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Jerry Walter & Linda WalterDessin de bande dessinée vintage originale à l'encre synthétique Susie Q Smith Comic Artc. 1954
c. 1954
À propos de cet article
SUSIE Q. SMITH
Médium : Bandes dessinées de journaux
Distribué par : King Features Syndicate
Première parution : 1945
Créateurs : Linda et Jerry Walter
6.5 X 18
Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être.
Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au syndicat McNaught. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin.
Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques.
Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959.
Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé en tant que caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "première expression indigène de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail.
À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith et soutenu par la philanthrope Mary Curtis Bok, le Research Studio était une colonie animée qui a accueilli des artistes de premier plan, notamment Milton Avery, Ralston Crawford et Doris Lee. Pendant son séjour au Studio, les œuvres de Walter ont été achetées par Frank Crowninshield. Administrateur fondateur du Museum of Modern Art et rédacteur en chef de Vanity Fair, Crowinshield était un collectionneur réputé ; sa collection comprenait des œuvres importantes de Pablo Picasso, Marc Chagall, Henri Matisse, Edgar Degas, George Bellows et Pierre Bonnard. De retour à New York après son séjour au Studio, Walter devient un membre actif de l'école new-yorkaise du mouvement expressionniste abstrait et, au cours de l'été 1956, il expose 13 peintures et une sélection de dessins à la Chase Gallery de New York. La manipulation adroite de la couleur et de la composition, évidente dans son travail, montre l'influence de l'expressionnisme abstrait, en particulier de Willem de Kooning, Arshile Gorky et Hans Hofmann.
Linda Walter, illustratrice et dessinatrice, était la talentueuse femme à l'origine de la bande dessinée bien-aimée "Susie Q. Smith". Elle a joué un rôle déterminant dans le façonnement du paysage culturel grâce à ses illustrations vibrantes. Connue pour le charme intemporel de la bande dessinée "Susie Q. Smith", l'art de Linda a apporté joie et rire à d'innombrables lecteurs dans les années 1950 et continue de trouver un écho auprès des fans de toutes les générations. Elle faisait partie de la communauté des artistes de Woodstock. de Women in Comics : Linda Walter était l'artiste du strip Susie Q. Smith, écrit par son mari, Jerry. Elle a été syndiquée par King Features Syndicate et a été diffusée de 1945 à 1959. Les Walters ont également contribué aux histoires originales de Susie Q. Smith pour les bandes dessinées Four Color de Dell de 1951 à 1954. De 1964 à 1965, ils ont créé une bande dessinée à panneaux simples intitulée The Lively Ones.
Vintage de l'époque de l'âge d'or de la bande dessinée.
L'âge d'or de la bande dessinée décrit une période de l'histoire de la bande dessinée américaine qui s'étend de 1938 à 1956. C'est à cette époque que les bandes dessinées modernes ont été publiées pour la première fois et ont rapidement gagné en popularité. L'archétype du super-héros a été créé. Entre 1939 et 1941, Detective Comics (DC) et sa société sœur, All-American Publications, ont présenté des super-héros populaires tels que Batman et Robin, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Doctor Fate, Atom, Hawkman, Green Arrow et Aquaman. Timely Comics, le prédécesseur de Marvel Comics dans les années 1940, a vendu des millions d'exemplaires de titres mettant en scène la Torche humaine, le Sous-marin et Captain America. Une autre série notable est The Spirit de Will Eisner.
Les personnages non super-héros de Dell Comics (en particulier les bandes dessinées animées Walt Disney sous licence) ont dépassé les ventes des bandes dessinées super-héroïques de l'époque. L'éditeur présentait des personnages de cinéma et de littérature sous licence, tels que Mickey Mouse, Donald Duck, Roy Rogers et Tarzan. En outre, l'introduction par MLJ d'Archie Andrews dans Pep Comics #22 (décembre 1941) a donné naissance aux bandes dessinées humoristiques pour adolescents, le personnage d'Archie Comics demeurant imprimé jusqu'au XXIe siècle.
L'expression "l'âge atomique de la bande dessinée" est parfois utilisée pour décrire une brève période, commençant soit à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945, soit en 1948 avec le premier cri de Fredric Wertham.
En 1953, l'industrie de la bande dessinée connaît un revers avec la création de la sous-commission du Sénat américain sur la délinquance juvénile. En conséquence, la Comics Code Authority a été créée par l'Association of Comics Magazine Publishers pour mettre en place une autocensure par les éditeurs de bandes dessinées.
- Créateur:Jerry Walter & Linda Walter
- Année de création:c. 1954
- Dimensions:Hauteur : 16,51 cm (6,5 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Usure mineure correspondant à l'âge et à l'utilisation de la publication. Veuillez voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214733472
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4,9
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Tout afficherRare 1950s Vintage Syndicated Ink Drawing Cartoon Strip Susie Q Smith Comic Art
SUSIE Q. SMITH
Médium : Bandes dessinées de journaux
Distribué par : King Features Syndicate
Première parution : 1945
Créateurs : Linda et Jerry Walter
5.5 X 19.5
Daté du 13 août 1954 dans le coin supérieur droit.
Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être.
Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au McNaught Syndicate. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin.
Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques.
Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959.
Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "la première expression native de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail.
À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...
Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Plus d'Art
Matériaux
Papier, Encre
Encre de dessin vintage Golden Age Syndicated Cartoon Strip Susie Q Smith Comic Art
SUSIE Q. SMITH
Médium : Bandes dessinées de journaux
Distribué par : King Features Syndicate
Première parution : 1945
Créateurs : Linda et Jerry Walter
6.5 X 19.5
Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être.
Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au McNaught Syndicate. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin.
Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques.
Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959.
Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé en tant que caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "première expression indigène de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail.
À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...
Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Plus d'Art
Matériaux
Papier, Encre
Rare 1950s Original Syndicated Ink Drawing Cartoon Strip Susie Q Smith Comic Art
SUSIE Q. SMITH
Médium : Bandes dessinées de journaux
Distribué par : King Features Syndicate
Première parution : 1945
Créateurs : Linda et Jerry Walter
5.5 X 17.75
Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être.
Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle n'apparaissait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au syndicat McNaught. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin.
Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques.
Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959.
Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "première expression indigène de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail.
À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...
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Papier, Encre
Rare 1950s Original Syndicated Ink Drawing Cartoon Strip Susie Q Smith Comic Art
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Distribué par : King Features Syndicate
Première parution : 1945
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Flapper Fanny - Femme cartooniste de l'âge d'or
Flapper Fanny - Femme cartooniste de l'âge d'or
Sylvia Sneidman était à l'origine illustratrice de mode, mais elle a pris la direction de l'entreprise. de la célèbre bande dessinée de l'ère du jazz "Flapper Fanny Says", créée par Ethel Hays. Sneidman a abrégé le nom en Flapper Fanny. La légende tapuscrite au bas de la page indique : "Shees...skees...I don't care how you say 'em ! Enlevez-moi ces choses !" Encre de Chine non signée. Sans cadre - Espace vivant 10 x 8
Non encadré. Usures et marques conformes à l'illustration et au processus d'édition.
Dimensions totales : 11,5 x 8,75 pouces
________________________________________________
Bio : Crédit - Allan Holtz, Stripper's Guide
Sylvia Sneidman est née le 16 novembre 1909 à Baltimore, Maryland, selon le East Hampton Star (New York), 26 janvier 1989, et une liste de passagers de 1931 sur Ancestry.
Lors du recensement fédéral américain de 1910, Sylvia était la plus jeune des deux filles nées de Maurice et de Rose. Ils vivaient à Baltimore au 2820 Parkwood Avenue. Son père était voyageur de commerce.
Le recensement de 1920 indique que la famille vit à Newport News, en Virginie, au 76 33rd Street.
D'après le recensement de 1930, les Sneidman résidaient à Pittsburgh, en Pennsylvanie, au 5821 Phillips Avenue.
Le 10 juillet 1931, le Sun (Baltimore, Maryland) annonce que les étudiants de l'Institut du Maryland, dont Sylvia, ont atteint l'Europe. Elle est revenue de ce voyage le 14 août 1931 à New York, comme indiqué sur la liste des passagers.
Sylvia a trouvé du travail au Pittsburgh Press. L'édition du 20 juin 1934 publie ses dessins de mode. Le Star (Wilmington, Delaware) a publié son illustration pour une histoire en série le 12 mai 1935.
Flapper Fanny Says était un panel quotidien créé par Ethel Hays. Gladys Parker est la deuxième artiste de la série, à partir du 21 mars 1930, qui ajoute une page dominicale. Sylvia a fait le quotidien du 9 décembre 1935 au 29 juin 1940. La série a été distribuée par le NEA.
Le mariage de Sylvia a fait l'objet d'un article dans la presse le 17 avril 1937.
Une ancienne artiste de Pittsburgh se marie dans l'est du pays
M. et Mme Maurice Sneidman, de Shady Ave, ont annoncé le mariage de leur fille, Mlle Sylvia Sneidman, avec le Dr Sidney Robbin, fils de M. et Mme Robbin de New York City. La cérémonie a eu lieu hier à New York, où le couple résidera.
La mariée est diplômée du Maryland Institute of Art, où elle a obtenu une bourse de voyage qui lui a permis de parcourir l'Europe. Anciennement membre de l'équipe artistique du Pittsburgh Press, elle est aujourd'hui artiste pour la Newspaper Enterprise Association, où elle s'occupe des dessins de mode et de rubriques telles que "Flapper Fanny", utilisées quotidiennement dans The Press et d'autres journaux. Le Dr Robbin est diplômé de l'Université Johns Hopkins.
Le déménagement à New York a été l'occasion pour Sylvia de rejoindre l'équipe artistique de l'Associated Press (AP).
Le recensement de 1940 a enregistré Sylvia, son mari et sa gouvernante à Jackson Heights, Queens, New York, au 3760 88th Street. En 1956, ils ont déménagé à Montauk, Long island, New York.
L'un de ses dessins de mode a été publié dans l'Evening Leader (Corning, New York) le 3 juillet 1946.
Editor and Publisher, 1er mars 1947, annonce que Don't Do That est disponible : "AP Newsfeatures a commencé à distribuer aux journaux de l'après-midi un panneau hebdomadaire sur le comportement personnel, 'Don't Do That', écrit par Dorothy Roe, rédactrice de la page des femmes, et dessiné par Sylvia Robbin". Le panneau a débuté dans le Jersey Journal (Jersey City, New Jersey), le 10 avril 1947 (ci-dessous). La série s'est arrêtée dans les années 1950.
Editor & Publisher, 10 février 1951, indique que l'AP a distribué dix bandes de santé intitulées "The Latest On...", écrites par Alton Blakeslee et dessinées par Sylvia. Editor & Publisher, 10 mars 1951, annonce qu'un autre court article de Sylvia, "The First Holy Week", panneau de trois colonnes dessiné par l'artiste Sylvia Robbin, est proposé en six fois par AP Newsfeatures pour une publication le 19 mars. Le test est un condensé de Saint Matthieu.
"Santa and the Flying Pup" a été écrit par Lucrece Hudgins Beale et illustré par Sylvia. Il a été publié dans l'Evening Star (Washington, DC) du 3 au 21 décembre 1953.
Sylvia a été présentée dans une série d'AP sur les projets de bricolage. Le Lewiston Morning Tribune (Idaho) du 20 décembre 1953 montre comment elle a utilisé des carreaux pour décorer une table.
En décembre 1955, Beale et Sylvia produisent "Santa and the Dumdiddy".
Le Dispatch du 27 avril 1959 (Lexington, Caroline du Nord) a présenté son dessin d'une table et de divers tabourets en bois flotté et en pierre.
Sylvia a contribué par quatre illustrations (ici, ici, ici et ici) à la deuxième édition du Montauk Guide and Cook Book (1959).
Le East Hamptons Star du 31 décembre 1959 mentionne la carte de vœux de Sylvia.
Le Dr et Mme Sidney Robbin de Montauk envoient une jolie carte que Sylvia Robbin a dû dessiner (c'est une artiste) représentant la péninsule de Montauk avec des cerfs, des Indiens et des cygnes ; la terre en blanc, les étangs et l'océan en noir parsemés de flocons de neige ; le Design-Light éclaire la terre et la mer ; il y a des mouettes, un poisson et un bateau de pêche.
On ne sait pas exactement quand Sylvia a pris sa retraite.
Sylvia est décédée le 21 janvier 1989 à Southampton, Long Island, New York. Cinq jours plus tard, une notice nécrologique paraissait dans le East Hampton Star.
Sylvia R. Robbin, qui a vécu 33 ans sur Essex Street à Montauk, est décédée samedi à l'hôpital de Southampton. Elle est née le 16 novembre 1909 à Baltimore et a grandi à Newport News, en Virginie, et à Pittsburgh.
Mme Robbin s'est installée à Up&Up en 1956 avec son mari, le Dr Sidney Robbin, qui y a ouvert un cabinet. Le Dr Robbin est décédé en 1979. En 1942, alors qu'il est devenu lieutenant-colonel dans le corps médical de l'armée, sa femme rejoint l'Associated Press à New York, où elle travaille en tant qu'artiste pendant 11 ans. À cette époque, elle réalise également des dessins pour une bande dessinée intitulée "Flapper Fanny" dans le New York World-Telegram.
Elle est diplômée de l'Institut du Maryland à Baltimore, dont elle a obtenu une bourse européenne en conception de costumes.
Les funérailles ont été organisées par le Williams Funeral Home...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Encre de Chine, Papier d'archives
Le bol à poisson ressemble au salon -School of Macabre Charles Addams
Bienvenue dans l'esprit magnifiquement morbide de Gahan Wilson, où la lecture de ses dessins/illustrations donne la chair de poule. Dans cette œuvre, un mari conçoit l'intérieur d'un...
Catégorie
années 1990, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Figuratif
Matériaux
Papier, Encre, Aquarelle, Stylo