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JOHN BALDESSARI - Deux figures et deux figures (masquées) Skate Deck Modern Design

2025

825 €TVA incluse

À propos de cet article

JOHN BALDESSARI - Deux figures et deux figures (masquées) avec forme bleue Date de création : 2025 Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien Edition : 30 Taille : 80 x 20 cm (chaque patin) Condit : A l'état neuf et jamais exposé Two Figures and Two Figures (Masked) with Blue Shape, créé par John Baldessari en 1975, illustre son approche caractéristique de l'art conceptuel : la combinaison d'images photographiques découpées avec des interventions colorées qui modifient la perception du spectateur. L'œuvre représente deux personnages masqués aux côtés de deux autres personnages, sur lesquels Baldessari superpose une forme abstraite bleue qui perturbe la continuité visuelle et incite le spectateur à reconsidérer la relation entre la figure, le fond et la couleur. Cette œuvre reflète la fascination de MEAN pour la fragmentation des images et la réinterprétation du sens par des interventions minimales mais stratégiques. Le masque et la forme bleue introduisent une ambiguïté, remettant en question l'identité, la perception et le contexte d'images apparemment ordinaires. Chaque élément de l'œuvre -photographie, couleur et arrangement- contribue à un dialogue entre présence et absence, réalisme et abstraction, humour et réflexion critique. Les skateboards en édition limitée traduisent cette œuvre conceptuelle en un format tangible et de collection, offrant une expérience unique qui permet d'observer, d'exposer et d'apprécier le geste artistique de Baldessari d'une manière dynamique et attrayante. Cette édition limitée reflète essentiellement la philosophie de Baldessari : l'audace de réinterpréter le quotidien, l'interaction entre le hasard et le contrôle, et la capacité de transformer une intervention minimale en un objet de réflexion visuelle. C'est une façon élégante et contemporaine de découvrir l'art conceptuel dans un format inattendu qui allie design, art et fonctionnalité. À PROPOS DE L'ARTISTE John Baldessari (National City, Californie, 1931 - Los Angeles, 2020) est l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain et l'un des principaux artisans de l'établissement de l'art conceptuel aux États-Unis. Son œuvre, entre ironie et érudition, a remodelé notre compréhension de la relation entre l'image et le langage, remettant en question les conventions artistiques et ouvrant des voies qui restent essentielles aujourd'hui. Issu d'une famille d'immigrés européens - sa mère était danoise et son père autrichien - il a grandi dans des conditions modestes, loin des capitales de l'art. Cette distance par rapport aux centres culturels traditionnels a façonné son point de vue : il a toujours considéré les institutions avec un mélange d'humour, d'irrévérence et d'acuité critique. Il a étudié l'art à l'université d'État de San Diego et s'est vite rendu compte qu'il ne voulait pas se limiter à des peintures conventionnelles. Un moment décisif survient en 1970, lorsqu'il brûle une grande partie de sa première production dans le cadre d'une action qu'il intitule "Cremation Project" (projet de crémation). Par ce geste symbolique, il déclare son intention d'aller au-delà de la peinture traditionnelle et de se concentrer plutôt sur l'exploration des frontières mêmes de l'art. Dès lors, il explore les intersections de la photographie, du texte et du collage, créant des œuvres qui déstabilisent les modes de représentation familiers. Baldessari est passé maître dans l'art d'utiliser le langage comme image et l'image comme langage. Ses photographies combinées à des fragments de texte - des phrases apparemment simples mais qui résonnent avec des sous-entendus philosophiques - remettent en question à la fois ce que nous pensons voir et ce que nous pensons comprendre. Il a également mis au point sa stratégie caractéristique consistant à masquer les visages à l'aide de points de couleur : en effaçant l'identité, il oblige les spectateurs à prêter attention à tout le reste, en déplaçant l'attention de l'évident vers le négligé. Son œuvre n'a jamais perdu son sens de l'humour ni sa capacité à surprendre. Baldessari disait souvent que l'art devait être aussi sérieux que ludique, et cette fusion de la rigueur intellectuelle et de l'esprit a fait de lui une figure singulière. Ses pièces invitent le public dans un royaume d'indices, de paradoxes et de jeux de mots visuels qui déstabilisent nos certitudes sur ce que signifie "regarder". Au-delà de sa pratique artistique, il était un enseignant extraordinaire. Au California Institute of the Arts (CalArts), il a encadré des générations d'artistes qui sont devenus par la suite des voix majeures, notamment David Salle et Barbara Kruger. Son enseignement était aussi influent que son art : plutôt que de transmettre des techniques, il encourageait les étudiants à réfléchir, à s'interroger et à trouver leur propre vision. Sa carrière a été reconnue au niveau international. En 2009, il a reçu le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise, et de grandes institutions telles que le MoMA de New York, la Tate Modern de Londres et le Museo Reina Sofía de Madrid ont consacré des rétrospectives à son œuvre. Malgré sa notoriété, il a toujours conservé un esprit d'irrévérence et d'accessibilité, insistant sur le fait que l'art ne doit pas être placé sur un piédestal intouchable. John Baldessari est décédé en 2020 à Los Angeles, laissant derrière lui un vaste héritage. Son travail nous rappelle que l'art peut être un lieu de réflexion critique et, en même temps, un espace d'ironie et de jeu. Il a su se moquer des conventions sans les banaliser, et faire du quotidien un laboratoire de la pensée visuelle. Entre ses mains, les mots et les images ont appris à dialoguer de manière inattendue, et le public a appris à voir le monde autrement.
  • Année de création:
    2025
  • Dimensions:
    Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Après:
    John Baldessari (1931, Américain)
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Madrid, ES
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1033116989802

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