Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

John Glick
John Glick Plum Tree Pottery , tasse en grès, tons de terre profonds, émaillée

2013

À propos de cet article

La céramique "Untitled" est un exemple du type d'œuvre qui a rendu John Glick si célèbre. Il a été séduit par les effets du four à réduction, qui réduit les niveaux d'oxygène pendant la cuisson, incitant la flamme à extraire l'oxygène de l'argile et des glaçures, ce qui modifie les couleurs des glaçures en fonction de leur teneur en fer et en cuivre. Il a ainsi obtenu les riches dégradés d'ocre et de terre d'ombre et les variations de pointillés et d'opacité. Cette pièce est signée en bas et se trouve à la page 129, planche n°236 dans "John Glick : Un héritage en argile". John était un céramiste expressionniste abstrait américain né à Détroit, dans le Michigan. Bien qu'ouvert à l'expérimentation artistique, Glick a été surtout influencé par les styles et l'esthétique de la poterie asiatique - une inspiration qui se manifeste dans l'utilisation de motifs décoratifs et le choix des glaçures. Il a déclaré qu'il était attiré par la simplicité, ainsi que par la complexité : mon travail reflète continuellement mon réexamen du fait que ces deux pôles peuvent coexister... ou non, dans une série donnée. Glick a également été influencé par les maîtres potiers du Japon, notamment Shoji Hamada et Kanjrio Kawai, mêlant leurs embellissements gestuels de formes simples aux attitudes de l'expressionnisme abstrait. Il était particulièrement attiré par le travail d'Helen Frankenthaler, dont le style d'imprégnation résonnait avec les surfaces de glacis multicouches de Glick, qui juxtaposaient des voiles de couleurs atmosphériques avec des marques et des motifs gestuels. Il a passé d'innombrables heures à développer et à fabriquer ses propres outils afin d'obtenir des résultats inédits dans son travail avec l'argile et la glaçure. Le studio "Plum Tree Pottery" de Glick (aujourd'hui classé monument historique à Farmington Hills, Michigan) a ouvert ses portes vers 1965 et a fermé à l'été 2016. Il s'agissait d'un studio privé pour John et un certain nombre de ses étudiants et assistants. Il croyait que ses formes évoluaient sous l'influence de forces apparemment indépendantes de sa volonté. C'était instinctif, intellectuel et dû à son ouverture au changement, se fondant dans ce qu'il pensait être la force la plus positive derrière l'approche d'un potier : l'évolution et la croissance. Certains ont parlé d'inspiration. John était non seulement une figure majeure de la communauté créative de Détroit, mais aussi du monde de la céramique en général. Selon Shelley Selim dans son livre sur John, "John Glick : A Legacy in Clay", John reste "l'un des noms les plus connus dans le domaine de la poterie d'atelier - réputé pour donner des conférences, publier et proposer des ateliers dans le monde entier - et son travail a été présenté dans plus d'une centaine d'expositions locales, nationales et internationales depuis qu'il était étudiant à l'université à la fin des années 1950". Parallèlement, John a encadré plus de trente apprentis en studio au cours de cinq décennies et demie, a reçu de nombreuses bourses et récompenses pour son travail et a été prolifique, avec environ 300 000 objets en céramique à travers le monde. Il a obtenu son master à la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield Hills, dans le Michigan, où il a travaillé avec Maija Grotell, une enseignante légendaire et influente. Mme Grotell s'est distinguée par son intérêt profond pour le lien entre l'homme et les rythmes de la nature. Ces idées ont souvent été à la base de son dialogue avec ses étudiants, y compris avec Glick, ce qui a eu une influence profonde et durable sur son travail futur. Cette célèbre académie d'art a été conçue par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. De nombreux artistes créatifs sont d'anciens élèves de Cranbrook : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artiste de la fibre reconnu au niveau national), Artistics Lane (premier artiste afro-américain à voir sa sculpture "Sojourner Truth", commandée pour l'Emancipation Hall du Capital Visitor Center à Washington DC), Cory Puhlman (chef pâtissier extraordinaire télévisé), Thom O'Connor (lithographies), Paul Evans (mobilier en métal sculpté d'inspiration brutaliste), Eugene Caples (petites images en bronze/abstraites), Morris Brose (sculptures en bronze), Herb Babcock (verre soufflé), Larry Butcher (techniques mixtes) et Lauren Anais Hussey (abstraites). Les œuvres de Glick figurent dans des collections privées et publiques du Michigan, au Cranbrook Museum of Art, au Detroit Institute of Arts, au Flint Institute of Arts, à la Wayne State University et à l'Université du Michigan, ainsi que dans d'autres grands musées américains et internationaux.
  • Créateur:
    John Glick
  • Année de création:
    2013
  • Dimensions:
    Hauteur : 8,89 cm (3,5 po)Largeur : 14,61 cm (5,75 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Detroit, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU128617297222

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Coupe à glaçure Shino cuite en réduction Plum Street Pottery de John Glick
La céramique "Untitled" est un exemple du type d'œuvre qui a rendu John Glick si célèbre. Il a été séduit par les effets du four à réduction, qui réduit les niveaux d'oxygène pendant...
Catégorie

années 1990, Modernisme américain, Plus d'Art

Matériaux

Grès, Glaçure

Magnifique poterie Plum Street « Box enveloppée » en grès émaillé John Glick
Cette magnifique "boîte festonnée" est une pièce en grès avec des couches décoratives de glaçures riches en tons et des marques pour lesquelles John était si connu. Il était égalemen...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Grès, Glaçure

Époustouflant panier écossais en grès émaillé John Glick cuit en réduction
Le "panier festonné" est une pièce en grès avec la couche décorative des glaçures aux tons riches et des marquages qui ont fait la réputation de John. Il était également connu pour l...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Grès, Glaçure

Bol émaillé Plum Street Pottery John Glick cuit en réduction
"Untitled" est une pièce en grès avec la couche décorative des glaçures aux tons riches et des marquages qui ont fait la réputation de John. Chaque pièce produite par John est unique...
Catégorie

années 1970, Modernisme américain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Grès, Glaçure

Vase en céramique sans titre avec figures gravées, glaçure verte, signé en bas
VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT Le vase en céramique gravé de Douglas, dans une riche glaçure vert terre, exprime le style moderne du milieu du siècle, caractérisé par la simplicité des...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Plus d'Art

Matériaux

Céramique, Glaçure

Vase abstrait en céramique fusionnée de verre d'Aldo Londi
"Le vase en céramique fusionnée est un vase vintage du milieu du siècle. Ce beau vase a un col allongé avec une incrustation de verre blanc sur l'avant du corps, ce qui donne un fond...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Plus d'Art

Matériaux

Céramique, Verre

Suggestions

Plaque à douze motifs
Par Rachel Hubbard Kline
Rachel Hubbard Kline Plaque à douze motifs Supports : Grès, sous-glaçure, glaçure Année : 2021 Taille : 1+2=8" x 8" x 8" Description : Assiette tournée avec motif textile peint à la ...
Catégorie

années 2010, Modernisme américain, Plus d'Art

Matériaux

Glaçure, Sous-glaçure, Grès

Assiette à 10 pétales Brown
Par Rachel Hubbard Kline
Rachel Hubbard Kline Assiette à 10 pétales Brown Supports : Grès, sous-glaçure, glaçure Année : 2021 Taille : 1 1/4" x 7 3/4" x 7 3/4" Description : Assiette tournée au tour avec des...
Catégorie

années 2010, Modernisme américain, Plus d'Art

Matériaux

Grès, Glaçure, Sous-glaçure

Panier avec poignée
Par Ken Ferguson
Ken Ferguson Panier avec poignée Matériau : Grès, émail Année : Circa 1980 Taille : 18 x 13 pouces Tampon Kenneth Richard Ferguson est un céramiste américain né à Elwood, dans l'Ind...
Catégorie

Années 1980, Modernisme américain, Plus d'Art

Matériaux

Grès, Glaçure

Particle VIII (huit)
Par Brady McLearen
Particule VIII (huit) Matériaux : Céramique, glaçure Année : 2016 Les langages formels et les fréquences que nous trouvons dans l'existence naturelle de l'univers informent et inspi...
Catégorie

années 2010, Modernisme américain, Plus d'Art

Matériaux

Céramique, Glaçure

Deux grands bols à thé (glaçure brune et bleue) (60% DE RÉDUCTION SUR LE PRIX DE LISTE - DURÉE LIMITÉE)
Par Peter Voulkos
60% DE RÉDUCTION SUR LE PRIX CATALOGUE - DURÉE LIMITÉE Peter Voulkos Grand bol à thé (glaçure brune) Grès et cuisson au bois Vers le milieu des années 1990 4.5 x 6 x 6 in Grande t...
Catégorie

années 1990, Moderne, Sculptures

Matériaux

Grès, Glaçure

Tasse avec intérieur II (peint à la main, lustre doré, stéréo, pochette, fleurs, moderne)
Par Melanie Sherman
Melanie Sherman Coupe avec intérieur II (peint à la main, lustre or, stéréo, chaise, fleurs) Grès porcelaineux, sous-glaçure, glaçure, peinture pour porcelaine, décors vintage faits ...
Catégorie

années 2010, Moderne, Plus d'Art

Matériaux

Céramique lustrée, Grès, Peinture, Glaçure, Sous-glaçure

Récemment consulté

Tout afficher