Paul Villinski
Le luminaire est légère
2020

Name: Le luminaire est légère
Brand: Paul Villinski
Price: 6746.92 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

À propos de cet article

support : aluminium (canettes trouvées), fil de fer Disponible dans de multiples options de couleurs/finitions (se renseigner auprès de la galerie). Les installations sont faites sur commande ; les tailles et les formes des papillons varient. Édition unique et libre. Livré avec un modèle d'installation et un kit d'outils de prêt. L'installation peut être organisée avec la JONATHAN FERRARA GALLERY. Alight est une série de pièces ayant la même composition et les mêmes éléments de papillon. Cependant, les variations dans les matériaux (des canettes d'aluminium trouvées) et dans les finitions entraînent des différences qui rendent chaque pièce Alight unique au sein de la série. PAUL VILLINSKI crée des œuvres d'art en studio et à grande échelle depuis plus de trois décennies. Fils d'un navigateur de l'armée de l'air, Villinski est né à York, dans le Maine (États-Unis), en 1960. Il vit et travaille à New York depuis 1982. Un parcours scénique à travers le système éducatif a inclus des arrêts à la Phillips Exeter Academy et au Massachusetts College of Art, et un Bachelor of Fine Arts (Licence en Beaux-arts) avec mention de la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en 1984. Il vit avec sa compagne, la peintre Amy Park, et leur fils, Lark, dans leurs studios de Long Island City (New York). Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions au niveau national. Une rétrospective de mi-carrière, "Farther", est actuellement présentée au Taubman Museum of Art à Roanoke, VA, jusqu'en juillet 2018. Parmi les expositions individuelles récentes, citons "Paul Villinski : Burst" au McNay Art Museum de San Antonio, TX et "Passage : A Special Installation", au Blanton Museum, Université du Texas, Austin. Parmi les expositions collectives récentes, citons « Material Transformations » au Montgomery Museum of Art, Montgomery (Alabama) ; « Re : Collection », au Museum of Arts and Design, New York (New York) ; « Making Mends », au Bellevue Museum of Arts, Bellevue (Washington) ; et « Prospect .1 », une biennale internationale à la Nouvelle-Orléans (Los Angeles). « Emergency Response Studio », ancienne caravane de la FEMA qui servait à héberger les sinistrés transformée en studio d'artiste mobile sans connexion au réseau, a fait l'objet d'une exposition individuelle à la Rice University Art Gallery, à Houston, Texas ; l'exposition a également été présentée à la Ballroom Marfa, à Marfa, Texas, à la galerie Zilkha de l'université Wesleyan, à Middletown, Connecticut, et la caravane a été présentée au « Festival of Ideas for the New City » du New Museum, à New York. Les œuvres de Villinski font l'objet de nombreuses collections, notamment d'importantes œuvres publiques réalisées sur commande. "SkyCycles", trois "bicyclettes volantes" grandeur nature, a été installé à "Ocean Breeze", une nouvelle installation d'athlétisme des parcs et loisirs, grâce au programme Percent for Art de la ville de New York. Le programme Percent for Art de la ville de New Haven a commandé « Dreamdesk », un pupitre d'écolier volant de 549 cm d'envergure qui a été installé à l'entrée de l'East Rock Magnet School en 2014. Ses travaux sont inclus dans des collections permanentes, notamment au National Soaring Museum, Elmira (New York) ; au Museum of Arts and Design (New York) ; au New Orleans Museum of Art (Los Angeles) ; au Virginia Museum of Fine Art, Richmond (Virginie) ; à l'aéroport international de Miami ; au Museum of Contemporary Art, Jacksonville (Floride) ; et à l'University of Michigan Mott Children's and Von Voitlander Women's Hospital, Ann Arbor (Michigan). Les collections d'entreprises comprennent Fidelity Investments, Microsoft, Progressive Insurance, la Cleveland Clinic, ADP, McCann Erickson International, New York Life, Ritz-Carlton et bien d'autres. Il a reçu une bourse du National Endowment for Arts et a été artiste en résidence au Serenbe Institute (Géorgie) ; au Socrates Sculpture Park (New York) ; Millay Colony (New York) ; à la Ucross Foundation (Wyoming) ; à la Djerassi Foundation (Californie) ; et au Villa Montalvo Arts Center (Californie). Il est représenté à New York par la Morgan Lehman Gallery, à la Nouvelle-Orléans par la Jonathan Ferrara Gallery ; à Jackson Hole, Wyoming par la Tayloe Piggot Gallery ; et à Palm Desert, Californie, par Austin Art Projects. Son travail a fréquemment fait l'objet de critiques dans des périodiques tels que ARTnews ; Artforum ; Art in America ; Sculpture ; Interior Design ; Design Bureau ; New York Magazine ; ID ; The New York Times ; Wall Street Journal ; Los Angeles Times ; Washington Post ; Houston Chronicle ; International Herald Tribune ; Village Voice ; Seattle Times ; New Haven Register ; Toronto Star ; Times-Picayune et bien d'autres. Une monographie sur le travail de l'artiste sera publiée par Vivant Books en novembre 2018. Un pilote de planeurs, de parapentes et d'avions monomoteurs, des métaphores du vol et de l'envol apparaissent souvent dans ses œuvres. Préoccupé depuis toujours par les questions environnementales, il réutilise fréquemment des matériaux mis au rebut, opérant des transformations surprenantes et poétiques. L'artiste dit de son matériau de base : Je suis en relation avec Sure We Can, un centre de récupération créé et géré par des "canneurs" sans domicile fixe à Bushwick, Brooklyn. Toutes les canettes en aluminium proviennent d'eux depuis plusieurs années. Nous avons dû convaincre les conserveurs de collecter les canettes écrasées, car ces canettes ne peuvent pas être échangées contre une consigne et sont vraiment sans valeur. Je paie les conserveurs plus que le prix courant des boîtes de conserve et j'ai fait don d'une installation qui est installée dans l'établissement. L'avenir de Sure We Can est menacé car le terrain sur lequel il se trouve est à vendre.

Créateur:

Paul Villinski

Année de création:

2020

Dimensions:

Hauteur : 137,16 cm (54 po)Largeur : 106,68 cm (42 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)

Support:

Acier inoxydable,Peinture,Objets trouvés

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Métal

Aimée Farnet Siegel
Tissé et filé à la main, 2018

Nyasha Mashumba
Composition colorée en métal rouillé « Couleurs abstraites », 2025

2 249 $US

Métal abstrait « Square » (square noir)

Par Mark Hilltout

Mark Hilltout a toujours été attiré par le hasard, le rebut et la casse. Les décharges de voitures le fascinent - il est attiré par le bord cassé, pas par la ligne parfaitement droit...

Catégorie