Ralston Crawford

Sans titre, tableau à gratter

1944

Arthur B. Carles, moderniste de Philadelphie, était un coloriste brillant et un peintre extraordinairement novateur. Bien que Carles ait d'abord été formé à l'Académie des Beaux-Arts...

Colin Campbell Cooper est peut-être plus connu pour ses merveilleuses représentations urbaines de New York et de Philadelphie, qui résument la modernité vibrante de ces scènes de rue et de ces gratte-ciel. Originaire de Philadelphie, Cooper s'est inscrit à l'Académie des Fine Arts de Pennsylvanie à l'âge de 23 ans, où il a étudié avec le célèbre Thomas Eakins. Il admire beaucoup Eakins, dont l'approche scientifique inhabituelle de la peinture a fortement influencé le développement de la technique de Cooper. En 1886, Cooper se rend en Europe où il poursuit ses études à l'Académie Julian à Paris. Pendant son séjour en Europe, Cooper est tombé amoureux de la beauté pittoresque de son environnement, en particulier de l'architecture majestueuse des villes anciennes, des ponts et des cathédrales. De retour en Amérique, l'intérêt de Cooper pour ces structures architecturales s'est traduit par une longue série d'œuvres axées sur le paysage urbain moderne. Ces peintures ont été généreusement accueillies, comme en témoignent les remarques de ce critique : "Colin Campbell Cooper... est avant tout l'artiste qui a montré au monde moderne qu'il y a de la beauté, voire de la poésie, dans ses imposantes structures d'acier, ainsi que dans les vieilles cathédrales posées pierre par pierre".1 En raison de son don particulier pour capturer la beauté de l'environnement urbain, Cooper a souvent été comparé à l'éminent impressionniste américain Childe Hassam. Cooper était également un fervent partisan de la peinture en plein air, comme le montre clairement cette étude rapide et vivante intitulée New York Scene, Chatham Square...

Lalu Prasad Shaw - Biwi - 21 x 15 pouces Tempera sur carton, 2017 Style : Connu pour ses portraits très stylisés de femmes et de couples bengalis, les œuvres de Lalu Prasad Shaw mettent l'accent sur les caractéristiques physiques de ses sujets. Capturant parfaitement les expressions de ses sujets avec une grande économie de lignes et de couleurs, chacune des peintures de Shaw a un aspect intime. Influencées par l'école d'art de la Compagnie d'avant l'indépendance, le traditionnel Kalighat Pat et les peintures rupestres d'Ajanta, les œuvres de Shaw, principalement exécutées à la gouache ou à la détrempe, à l'image de sa propre personne, sont simples et gracieuses, présentant un aspect très calme, bien composé et lisse. Cet artiste senior s'inspire principalement de la nature et du milieu entourant la grande bourgeoisie bengalie. Il dépeint souvent sur ses toiles et ses papiers des scènes agréables et calmes de sa propre vie. Son style est unique et moderne dans son adaptation des formats académiques et traditionnels indiens. Un aspect particulièrement remarquable des peintures de Shaw est leur aspect simple mais sophistiqué. On remarque une synthèse sans faille de différents éléments stylistiques pour obtenir un effet phénoménal. A propos de l'artiste et de son travail : Né en 1937 au Bengale. Formation : il a terminé sa formation en beaux-arts au Government College of Arts and Crafts de Kolkata. Salons internationaux : 1970 - Deuxième Biennale britannique à Londres ; 1974 - Biennales norvégiennes de l'imprimerie ; 1978 - Biennales norvégiennes de l'imprimerie ; 1971 - La septième Biennale de Paris...

Jogen Chowdhury Sans titre Fusain et pastel sec sur papier brun collé sur carton 10 x 8 pouces 2021 Style : Il a énormément contribué à inspirer les jeunes artistes indiens. Jogen...