René Lalique

Éléphant

c. 1960

Grenouilles et saucisses de seigle, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 4.75" x 3.5" x 4.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly a été acclamé au niveau international pour ses œuvres imaginatives en céramique représentant des animaux, de la nourriture et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 à l'Université de Californie à Davis. Iconoclastes, Arneson et ses élèves ont créé des Works qui se moquaient de la haute culture et ont fait d'eux les chefs de file du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a acquis sa réputation populaire grâce à un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord comme poignées originales pour des tasses à boire, puis comme résidentes grandeur nature du Monde des Grenouilles, un univers de personnages à l'histoire et à la mythologie bien remplies. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas vernir les gens avec des couleurs. Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et d'autres décors. Il a fait sourciller avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient aujourd'hui au Crocker Art Museum. "Il s'agissait pour lui de pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant. M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans les principaux musées des États-Unis et du Canada. Un grand nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'UC Davis en 1961. Il s'est inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et a changé de spécialité après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 20" x 11.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Grenouille burrito, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 8" x 4" x 2" Signé en dessous Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Se préparer à rouler Par. George B. Marks (américain, 1923-1983) Signé et daté Tout au long de sa carrière artistique, le travail de George Marks a toujours été guidé par l'héritage...

María José de la Macorra (México, D.D Art, 1964) a réalisé ses études à l'Escuela de Cerámica y Porcelana de Toluca, Mokichi Okada Association, moa (1987-1989) et à l'Escuela Naciona...

María José de la Macorra (México, D.F., 1964) a réalisé ses études à l'École de céramique et de porcelaine de Toluca, Association Mokichi Okada, moa (1987-1989) et à l'École national...

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María José de la Macorra (México, D.D Art, 1964) a réalisé ses études à l'Escuela de Cerámica y Porcelana de Toluca, Mokichi Okada Association, moa (1987-1989) et à l'Escuela Naciona...