Articles similaires à d'après Roy Lichtenstein - Explosion, 1967. Skate Decks Pop Art Design
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 4
d'après Roy Lichtenstein - Explosion, 1967. Skate Decks Pop Art Design2024
2024
850 €TVA incluse
À propos de cet article
Roy Lichtenstein - Explosion, 1967
Date de création : 2024
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Édition : Ouverte
Taille : 80 x 20 cm (chaque patin)
Condit : A l'état neuf et jamais exposé
Ce triptyque est formé par trois planches de skate en bois d'érable canadien de grade A à 7 plis.
© Estate of Roy Lichtenstein, 2024, tous droits réservés
Explosion (1967) de Roy Lichtenstein marque un moment où l'artiste s'éloigne du portrait traditionnel pour se concentrer uniquement sur l'image d'une explosion, thème récurrent dans les bandes dessinées de l'époque. Au lieu de raconter une histoire, Lichtenstein capture l'énergie visuelle et le dynamisme de l'explosion en utilisant son style caractéristique avec des points Ben-Day et des couleurs plates. L'œuvre prend un élément commun de la culture populaire, comme les explosions dans les bandes dessinées d'action, et le transforme en une pièce qui explore la superficialité des émotions dépeintes dans les médias et leur appropriation dans la culture de consommation.
Ce qui est fascinant dans cette œuvre, c'est la façon dont l'utilisation de couleurs intenses et de contours audacieux imite non seulement l'esthétique de la bande dessinée, mais amplifie également l'impression de vitesse et de puissance. La répétition des éléments visuels intensifie l'idée d'un impact explosif, tout en conservant un ton ironique et détaché, caractéristique de Lichtenstein. Par ce contraste entre le drame représenté et le détachement technique, l'œuvre devient une critique de la façon dont les médias banalisent l'héroïsme et l'émotion, et dont ces représentations sont consommées en masse sans réflexion profonde.
Explosion joue également avec les frontières entre l'art populaire et ce qui est considéré comme de la "haute culture". En reprenant un thème aussi commun, Lichtenstein l'élève au rang de galerie, remettant en cause les hiérarchies artistiques traditionnelles et questionnant le clivage entre le "bas" et le "haut". L'œuvre se situe à un moment historique où les images de la culture pop, comme les bandes dessinées et les publicités, avaient déjà une présence dominante dans la vie quotidienne, et l'œuvre peut être considérée comme un commentaire sur la saturation des stimuli visuels et la banalisation de l'émotion dans la société moderne.
Comme d'autres œuvres de Lichtenstein, Explosion invite le spectateur à reconsidérer la relation entre l'art, les médias et la manière dont les valeurs culturelles sont exprimées à travers les images.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Roy Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à New York, dans une famille juive aisée. Son père, Milton Lichtenstein, était un courtier immobilier prospère et sa mère, Beatrice, était une femme au foyer qui s'intéressait à l'art. Cet environnement confortable, riche en stimuli culturels, a permis à Roy de développer un intérêt précoce pour le dessin, le jazz et la science-fiction - des intérêts qui allaient imprégner une grande partie de son travail ultérieur.
Il a fréquenté la Franklin School for Boys à Manhattan, puis l'Ohio State University, où il a étudié les beaux-arts. Ses études ont été interrompues par la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il a servi dans l'armée américaine. À son retour, il reprend ses études et commence à enseigner dans diverses institutions, notamment à l'université Rutgers, où il rencontre Allan Kaprow, l'un des précurseurs de l'art de la performance. Cette rencontre a contribué à façonner les idées de Lichtenstein sur les limites de l'art.
Au début des années 1960, Lichtenstein prend un tournant radical dans sa Directional artistique. Fatigué par la domination de l'expressionnisme abstrait, qu'il considère comme trop sérieux et saturé d'émotions, il commence à expérimenter l'imagerie de la bande dessinée. Son œuvre Look Mickey de 1961 a marqué un tournant : elle présentait une image de dessin animé reconnaissable, rendue avec des points Ben-Day peints à la main, une technique utilisée dans l'imprimerie commerciale pour créer des ombres et des variations de couleur.
À partir de ce moment, Lichtenstein développe un style unique caractérisé par des contours audacieux, des couleurs plates et l'utilisation de points pour imiter l'apparence des bandes dessinées imprimées. Son œuvre est à la fois une célébration et une critique des médias de masse et de la culture de consommation. Des tableaux comme Whaam ! (1963) et Drowning Girl (1963) sont aujourd'hui des icônes du mouvement Pop Art, juxtaposant mélodrame et précision mécanique.
L'une des plus grandes contributions de Lichtenstein a été sa capacité à transformer des images banales et quotidiennes en œuvres d'art, obligeant les spectateurs à se confronter à la ligne de démarcation entre l'art commercial et les beaux-arts. Son travail n'a pas été exempt de controverse ; les critiques l'ont accusé de plagier des artistes de bandes dessinées, mais Lichtenstein a toujours défendu ses réinterprétations comme étant transformatrices et conceptuelles.
Au cours des décennies suivantes, Lichtenstein a élargi son champ d'action, s'aventurant dans les sculptures, les peintures murales et les réinterprétations d'œuvres d'autres artistes, tels que Picasso, Monet et van Gogh. Sa série Brushstrokes (1965-1966) imite habilement les marques gestuelles de l'expressionnisme abstrait mais les rend dans son style mécanique, parodiant le mouvement même qui a dominé le monde de l'art.
Dans les années 1980 et 1990, Lichtenstein continue d'innover en créant des œuvres d'art public à grande échelle et en explorant des thèmes tels que l'art déco, le surréalisme et l'histoire de la peinture elle-même. Il a également créé des pièces qui commentent l'artifice de la perspective et l'illusionnisme de l'espace, toujours à travers sa lentille caractéristique d'ironie et de détachement.
Roy Lichtenstein est décédé en 1997, mais son héritage reste profond. Ses œuvres font partie de collections importantes dans le monde entier, du MoMA de New York à la Tate Modern de Londres. Son influence est visible dans la publicité, le design graphique et même la culture numérique, le cimentant comme l'un des artistes les plus importants du 20e siècle.
Grâce à l'humour, à la clarté et à une touche de provocation, Lichtenstein a redéfini ce que l'art pouvait être. Il a transformé le banal en monumental et a appris à des générations à voir l'extraordinaire dans l'ordinaire.
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Après:Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Américain)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1033116973122
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2011
Vendeur 1stDibs depuis 2018
181 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 13 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Madrid, Espagne
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher(after) Roy Lichtenstein - Kiss V Skate Decks Pop Art Design
Par Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein - Kiss V
Date de création : 2024
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Édition : Ouverte
Taille : 80 x 20 cm (chaque patin)
Condit : A l'état ne...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Plus d'Art
Matériaux
Bois, Numérique
d'après Roy Lichtenstein (after) Roy Lichtenstein - Varoom !, 1963. Skate Deck Pop Art Design
Par Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein - Varoom, 1963
Date de création : 2024
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Édition : Ouverte
Taille : 80 x 20 cm
Condit : A l'état neuf et jam...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Plus d'Art
Matériaux
Bois, Numérique
(after) Roy Lichtenstein - Fille noyée, 1963 Skate Decks Pop Art Design
Par Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein - Fille noyée, 1963
Date de création : 2024
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Édition : Ouverte
Taille : 80 x 20 cm (chaque patin)
Condit : ...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Plus d'Art
Matériaux
Bois, Numérique
d'après Roy LICHTENSTEIN - Girl in Mirror, c. 1964. Skate Deck Pop Art Design
Par Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein - Girl in Mirror, c. 1964
Date de création : 2024
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Édition : Ouverte
Taille : 80 x 20 cm
Condit : A l'état ...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Plus d'Art
Matériaux
Bois, Numérique
(after) Roy Lichtenstein - Finger Pointing Skate Deck Pop Art Design
Par Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein - Pointer du doigt
Date de création : 2024
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Édition : Ouverte
Taille : 80 x 20 cm
Condit : A l'état neuf et...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Plus d'Art
Matériaux
Bois, Numérique
d'après Roy Lichtenstein - Happy Tears, 1964. Skate Deck Pop Art Design
Par Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein - Larmes heureuses, 1964
Date de création : 2024
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Édition : Ouverte
Taille : 80 x 20 cm
Condit : A l'état n...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Plus d'Art
Matériaux
Bois, Numérique
Suggestions
Planches de skateboard Kusama (Yayoi Kusama MoMa)
Par Yayoi Kusama
Yayoi Kusama MoMa Skateboard Decks (ensemble de 2 œuvres) :
Ces planches de skateboard Kusama sont ornées de l'imagerie Dots Obsession de Kusama et constituent une œuvre d'art mural...
Catégorie
années 1960, Pop Art, Plus d'Art
Matériaux
Bois, Offset
Lot de 2 planches de skateboard Kusama (Yayoi Kusama MoMa)
Par Yayoi Kusama
Yayoi Kusama MoMa Skateboard Decks (ensemble de 2 œuvres) :
Ces planches de skateboard très décoratives de Yayoi Kusama sont ornées de l'imagerie Dots Obsession de Kusama et constitu...
Catégorie
années 1960, Pop Art, Sculptures
Matériaux
Bois, Lithographie, Offset
Voilier de Skateboard Supreme de Damien Hirst
Par Damien Hirst
Damien Hirst Spin Series Skate Deck, Supreme 2009
Médium : Sérigraphie en couleurs sur planche de skateboard en bois polychrome.
Excellent état général.
Dimensions : 31.1 x 7,68 in (78,99 x 19,51 cm).
Signature estampillée et logo Supreme au dos.
"Hirst a expérimenté pour la première fois l'art de la filature en 1992 dans son studio de Brixton ("Beautiful Ray of Sunshine on a Rainy Day Painting" et "Beautiful Where Did All The Colour Go Painting" (1992). L'année suivante, il a monté un stand d'art avec son collègue Angus Fairhurst à la foire de rue dirigée par Joshua Compston, "A Féte Worse than Death". Déguisés en clowns par l'artiste Leigh Bowery, Fairhurst et Hirst ont invité les visiteurs à payer 1 £ pour créer leurs propres peintures à la cuiller qui seront signées par les deux artistes (et 1 £ de plus pour baisser leur pantalon et révéler leurs bites et leurs couilles peintes !)
Les tableaux de spin sont caractérisés par les titres allongés des œuvres, qui commencent par "Beautiful" et se terminent par "painting", et par leurs couleurs vives. La série a véritablement commencé en 1994, lorsque Hirst a fait fabriquer une machine à filer alors qu'il vivait à Berlin. Une série de ses dessins de filature réalisés à la machine a ensuite été exposée au Bruno Brunnet Contemporary Fine Arts, à Berlin, plus tard dans l'année. L'exposition "making beautiful drawings : an installation" invitait les visiteurs de la galerie à réaliser leurs propres dessins libres sur une machine à dessiner rotative fabriquée à partir d'une perceuse. La première peinture tournoyante réalisée à Berlin a été exposée à la Waddington Gallery, à Londres, en 1995, sous le titre "Beautiful, pop, spinning ice creamy, whirling expanding painting" (1995) (source : site de Damien Hirst)
Catégories connexes :
Filage Damien Hirst. Abstrait de Damien Hirst. Damien Hirst skateboard. Damien Hirst suprême...
Catégorie
années 1990, Pop Art, Estampes et éditions
Matériaux
Bois, Écran
Prix sur demande
With all My Flowering Heart Skateboard Triptych, 3 planches à roulettes en édition limitée
Par Yayoi Kusama
Yayoi Kusama
Avec tout mon cœur fleuri (triptyque), 2014
Ensemble de trois (3) planches de skate numérotées en édition limitée séparée sur bois d'érable canadien 7 plis.
31 × 8 × 2/5...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Bois, Technique mixte, Feutre indélébile, Écran
Ensemble de skateboards en édition limitée « With All My Flowering Heart »
Par Yayoi Kusama
Edition limitée Set de trois sérigraphies en édition limitée sur un triptyque de skate deck en bois d'érable
31.00 x 8.00 x 0.25 in
78.7 x 20,3 x 0,6 cm
Edition de 500 exemplaires...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Plus d'Art
Matériaux
Bois, Érable
3 827 € Prix de vente
20 % de remise
Damien Hirst Supreme Skateboard Deck
Par Damien Hirst
Damien Hirst Spin Series Skate Deck, Supreme 2009
Support : Sérigraphie en couleurs sur planche de skateboard en bois polychrome.
Dimensions : 31.1 x 7.68 in (78.99 x 19.51 cm).
S...
Catégorie
années 1990, Pop Art, Plus d'Art
Matériaux
Bois, Écran
Prix sur demande