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(after) Roy Lichtenstein - Finger Pointing Skate Deck Pop Art Design

2024

350 €TVA incluse

À propos de cet article

Roy Lichtenstein - Pointer du doigt Date de création : 2024 Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien Édition : Ouverte Taille : 80 x 20 cm Condit : A l'état neuf et jamais exposé Planche de patinage en bois d'érable canadien 7 plis de qualité A. © Estate of Roy Lichtenstein, 2024, tous droits réservés Finger Pointing (1965) est une œuvre qui pousse la technique caractéristique de Lichtenstein, avec ses points Ben-Day et son style comique, à un niveau plus profond de réflexion sur le pouvoir et l'autorité. Dans cette peinture, le doigt pointé ne désigne pas simplement un objet ou une figure lointaine, mais directement le spectateur, créant ainsi une relation de confrontation immédiate. Ce geste agressif et accusateur n'est pas un simple "pointage" ; le doigt devient une accusation directe, un défi qui implique le public dans l'acte d'être pointé du doigt. Le doigt pointé vers le spectateur peut être interprété comme une critique du contrôle social et de la dynamique du pouvoir en jeu. Dans une société qui catégorise, juge et indique constamment ce qui est bien ou mal, Lichtenstein transforme ce geste en un symbole d'accusation qu'il est difficile d'ignorer. Le spectateur ne peut échapper au regard du doigt, qui évoque le sentiment d'être observé, jugé, voire blâmé. Cette confrontation crée une tension dans l'œuvre, invitant le spectateur à réfléchir à sa propre position dans la société et à sa relation avec les systèmes de pouvoir. À travers la simplicité de la bande dessinée, Lichtenstein aborde des questions sociales plus larges, en particulier dans le contexte des années 1960, une période marquée par les mouvements pour les droits civiques et une prise de conscience politique croissante aux États-Unis. Le doigt pointé symbolise non seulement l'autorité ou le pouvoir institutionnel, mais aussi le jugement moral et social porté sur ceux qui sont considérés comme "autres" ou en dehors des normes établies. Le fait que le doigt pointe vers le spectateur peut également être considéré comme une référence à la manipulation des médias, où les médias et les figures d'autorité "indiquent" ce qui doit être vu et compris, créant ainsi une réalité imposée. Lichtenstein utilise la bande dessinée, un média si largement consommé et accessible, pour remettre en question la manière dont les images et les symboles du pouvoir ont été intégrés dans la culture populaire. Grâce à cette approche, Finger Pointing devient non seulement une œuvre qui joue avec l'esthétique de la bande dessinée, mais aussi une réflexion critique sur la manière dont la société moderne crée et maintient des hiérarchies de pouvoir. L'œuvre, avec son mélange d'Ironies et de sérieux, oblige le spectateur à se confronter à l'omniprésence des gestes de contrôle et des structures sociales qui passent souvent inaperçus mais continuent d'avoir une profonde influence sur notre vie quotidienne. À PROPOS DE L'ARTISTE Roy Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à New York, dans une famille juive aisée. Son père, Milton Lichtenstein, était un courtier immobilier prospère et sa mère, Beatrice, était une femme au foyer qui s'intéressait à l'art. Cet environnement confortable, riche en stimuli culturels, a permis à Roy de développer un intérêt précoce pour le dessin, le jazz et la science-fiction - des intérêts qui allaient imprégner une grande partie de son travail ultérieur. Il a fréquenté la Franklin School for Boys à Manhattan, puis l'Ohio State University, où il a étudié les beaux-arts. Ses études ont été interrompues par la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il a servi dans l'armée américaine. À son retour, il reprend ses études et commence à enseigner dans diverses institutions, notamment à l'université Rutgers, où il rencontre Allan Kaprow, l'un des précurseurs de l'art de la performance. Cette rencontre a contribué à façonner les idées de Lichtenstein sur les limites de l'art. Au début des années 1960, Lichtenstein prend un tournant radical dans sa Directional artistique. Fatigué par la domination de l'expressionnisme abstrait, qu'il considère comme trop sérieux et saturé d'émotions, il commence à expérimenter l'imagerie de la bande dessinée. Son œuvre Look Mickey de 1961 a marqué un tournant : elle présentait une image de dessin animé reconnaissable, rendue avec des points Ben-Day peints à la main, une technique utilisée dans l'imprimerie commerciale pour créer des ombres et des variations de couleur. À partir de ce moment, Lichtenstein développe un style unique caractérisé par des contours audacieux, des couleurs plates et l'utilisation de points pour imiter l'apparence des bandes dessinées imprimées. Son œuvre est à la fois une célébration et une critique des médias de masse et de la culture de consommation. Des tableaux comme Whaam ! (1963) et Drowning Girl (1963) sont aujourd'hui des icônes du mouvement Pop Art, juxtaposant mélodrame et précision mécanique. L'une des plus grandes contributions de Lichtenstein a été sa capacité à transformer des images banales et quotidiennes en œuvres d'art, obligeant les spectateurs à se confronter à la ligne de démarcation entre l'art commercial et les beaux-arts. Son travail n'a pas été exempt de controverse ; les critiques l'ont accusé de plagier des artistes de bandes dessinées, mais Lichtenstein a toujours défendu ses réinterprétations comme étant transformatrices et conceptuelles. Au cours des décennies suivantes, Lichtenstein a élargi son champ d'action, s'aventurant dans les sculptures, les peintures murales et les réinterprétations d'œuvres d'autres artistes, tels que Picasso, Monet et van Gogh. Sa série Brushstrokes (1965-1966) imite habilement les marques gestuelles de l'expressionnisme abstrait mais les rend dans son style mécanique, parodiant le mouvement même qui a dominé le monde de l'art. Dans les années 1980 et 1990, Lichtenstein continue d'innover en créant des œuvres d'art public à grande échelle et en explorant des thèmes tels que l'art déco, le surréalisme et l'histoire de la peinture elle-même. Il a également créé des pièces qui commentent l'artifice de la perspective et l'illusionnisme de l'espace, toujours à travers sa lentille caractéristique d'ironie et de détachement. Roy Lichtenstein est décédé en 1997, mais son héritage reste profond. Ses œuvres font partie de collections importantes dans le monde entier, du MoMA de New York à la Tate Modern de Londres. Son influence est visible dans la publicité, le design graphique et même la culture numérique, le cimentant comme l'un des artistes les plus importants du 20e siècle. Grâce à l'humour, à la clarté et à une touche de provocation, Lichtenstein a redéfini ce que l'art pouvait être. Il a transformé le banal en monumental et a appris à des générations à voir l'extraordinaire dans l'ordinaire.
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Après:
    Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Américain)
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Madrid, ES
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1033116986062

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