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(after) Roy Lichtenstein - Kiss V Skate Decks Pop Art Design2024
2024
775 €TVA incluse
À propos de cet article
Roy Lichtenstein - Kiss V
Date de création : 2024
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Édition : Ouverte
Taille : 80 x 20 cm (chaque patin)
Condit : A l'état neuf et jamais exposé
Ce triptyque est formé par trois planches de skate en bois d'érable canadien de grade A à 7 plis.
© Estate of Roy Lichtenstein, 2024, tous droits réservés
Kiss V (1964) de Roy Lichtenstein est une œuvre qui explore les émotions et les relations à travers son style comique caractéristique, mais avec une touche ironique et détachée. Cette œuvre appartient à la série Kiss, l'une des plus connues du pop art, mouvement dont Lichtenstein est l'une des figures de proue. Comme dans d'autres de ses travaux, l'artiste utilise dans Kiss V des images tirées de bandes dessinées, mais il ne se contente pas de les reproduire ; il les transforme, en exagérant certains éléments visuels et stylistiques, faisant de l'image quelque chose de plus qu'une représentation graphique d'une scène.
Le tableau représente deux personnages, un homme et une femme, dans une étreinte passionnée, leurs visages si proches que leurs lèvres se touchent presque. Cependant, ce qui rend cette scène unique et typique de Lichtenstein, c'est la manière dont elle est présentée. Le style visuel de Ben.I.I. est marqué par des lignes de contour épaisses et des couleurs plates, combinées avec les points Ben-Day caractéristiques, une technique utilisée dans l'impression commerciale pour créer des ombres et des tons dans les images.
Ce qui est fascinant dans cette œuvre, c'est la façon dont Lichtenstein joue avec l'exagération émotionnelle et l'artificialité. Le baiser est représenté d'une manière qui, au lieu de capturer l'intensité ou l'intimité authentique d'un moment romantique, devient une image distante, un autre élément de consommation visuelle au sein de la culture de masse. La scène semble dépourvue de toute nuance émotionnelle réelle ; elle est exagérée et mécanisée, une métaphore de la façon dont les émotions humaines peuvent être consommées et reproduites dans le cinéma, les bandes dessinées et la publicité.
L'œuvre reflète également une critique implicite de l'idéalisation des relations romantiques présentées dans les médias populaires. Les personnages du tableau ne semblent pas avoir une véritable connexion émotionnelle, mais sont piégés dans une représentation superficielle de l'amour, comme s'il s'agissait d'une image parmi d'autres dans une chaîne de production culturelle.
Quant à son impact, V.I.I. est considéré comme l'un des exemples les plus emblématiques de la manière dont Lichtenstein pouvait s'approprier des éléments de la culture populaire et les transformer en art contemporain, remettant en question la relation entre l'art et la culture de consommation. L'œuvre met en évidence la façon dont la bande dessinée, un média considéré comme "bas" par rapport aux arts traditionnels, peut être utilisée pour explorer des thèmes universels tels que l'amour, le désir et l'émotivité, mais d'un point de vue critique et réfléchi.
Kiss I.I. est une œuvre à fort impact qui invite à réfléchir sur la manière dont les émotions et les relations sont représentées, consommées et recyclées dans la culture visuelle contemporaine. Lichtenstein, comme dans d'autres œuvres, ne se contente pas de célébrer ces thèmes mais les remet en question, invitant le spectateur à s'interroger sur l'authenticité des émotions médiatisées que nous consommons.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Roy Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à New York, dans une famille juive aisée. Son père, Milton Lichtenstein, était un courtier immobilier prospère et sa mère, Beatrice, était une femme au foyer qui s'intéressait à l'art. Cet environnement confortable, riche en stimuli culturels, a permis à Roy de développer un intérêt précoce pour le dessin, le jazz et la science-fiction - des intérêts qui allaient imprégner une grande partie de son travail ultérieur.
Il a fréquenté la Franklin School for Boys à Manhattan, puis l'Ohio State University, où il a étudié les beaux-arts. Ses études ont été interrompues par la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il a servi dans l'armée américaine. À son retour, il reprend ses études et commence à enseigner dans diverses institutions, notamment à l'université Rutgers, où il rencontre Allan Kaprow, l'un des précurseurs de l'art de la performance. Cette rencontre a contribué à façonner les idées de Lichtenstein sur les limites de l'art.
Au début des années 1960, Lichtenstein prend un tournant radical dans sa Directional artistique. Fatigué par la domination de l'expressionnisme abstrait, qu'il considère comme trop sérieux et saturé d'émotions, il commence à expérimenter l'imagerie de la bande dessinée. Son œuvre Look Mickey de 1961 a marqué un tournant : elle présentait une image de dessin animé reconnaissable, rendue avec des points Ben-Day peints à la main, une technique utilisée dans l'imprimerie commerciale pour créer des ombres et des variations de couleur.
À partir de ce moment, Lichtenstein développe un style unique caractérisé par des contours audacieux, des couleurs plates et l'utilisation de points pour imiter l'apparence des bandes dessinées imprimées. Son œuvre est à la fois une célébration et une critique des médias de masse et de la culture de consommation. Des tableaux comme Whaam ! (1963) et Drowning Girl (1963) sont aujourd'hui des icônes du mouvement Pop Art, juxtaposant mélodrame et précision mécanique.
L'une des plus grandes contributions de Lichtenstein a été sa capacité à transformer des images banales et quotidiennes en œuvres d'art, obligeant les spectateurs à se confronter à la ligne de démarcation entre l'art commercial et les beaux-arts. Son travail n'a pas été exempt de controverse ; les critiques l'ont accusé de plagier des artistes de bandes dessinées, mais Lichtenstein a toujours défendu ses réinterprétations comme étant transformatrices et conceptuelles.
Au cours des décennies suivantes, Lichtenstein a élargi son champ d'action, s'aventurant dans les sculptures, les peintures murales et les réinterprétations d'œuvres d'autres artistes, tels que Picasso, Monet et van Gogh. Sa série Brushstrokes (1965-1966) imite habilement les marques gestuelles de l'expressionnisme abstrait mais les rend dans son style mécanique, parodiant le mouvement même qui a dominé le monde de l'art.
Dans les années 1980 et 1990, Lichtenstein continue d'innover en créant des œuvres d'art public à grande échelle et en explorant des thèmes tels que l'art déco, le surréalisme et l'histoire de la peinture elle-même. Il a également créé des pièces qui commentent l'artifice de la perspective et l'illusionnisme de l'espace, toujours à travers sa lentille caractéristique d'ironie et de détachement.
Roy Lichtenstein est décédé en 1997, mais son héritage reste profond. Ses œuvres font partie de collections importantes dans le monde entier, du MoMA de New York à la Tate Modern de Londres. Son influence est visible dans la publicité, le design graphique et même la culture numérique, le cimentant comme l'un des artistes les plus importants du 20e siècle.
Grâce à l'humour, à la clarté et à une touche de provocation, Lichtenstein a redéfini ce que l'art pouvait être. Il a transformé le banal en monumental et a appris à des générations à voir l'extraordinaire dans l'ordinaire.
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Après:Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Américain)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1033116973002
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
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