Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 4

OH, JEFF... JE T'AIME AUSSI... MAIS...

2024

775 €TVA incluse

À propos de cet article

Roy Lichtenstein - OH, JEFF... JE T'AIME AUSSI... MAIS... Date de création : 2024 Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien Édition : Ouverte Taille : 80 x 20 cm (chaque patin) Condit : A l'état neuf et jamais exposé Ce triptyque est formé par trois planches de skate en bois d'érable canadien de grade A à 7 plis. © Estate of Roy Lichtenstein, 2024, tous droits réservés Un trait distinctif et particulier de OH, JEFF... JE T'AIME AUSSI... MAIS... c'est la façon dont Roy Lichtenstein utilise l'exagération dramatique de la scène pour créer un contraste entre l'émotionnel et le mécanique. Alors que l'image transmet une profonde tension émotionnelle, l'exécution technique (par l'utilisation de points Ben-Day et de lignes épaisses) lui confère une impression de froideur, presque de calcul. C'est comme si le drame était une représentation superficielle, une formule dépouillée de toute authenticité, transformée en une représentation d'émotions commercialisées. Ce qui est vraiment intéressant, c'est la manière dont Lichtenstein prend une planche de bande dessinée romantique spécifique et la déforme pour transformer la souffrance et l'amour non partagé de la femme en un produit à consommer visuellement, quelque chose que l'on pourrait facilement trouver sur une page de bande dessinée bon marché, mais qui, dans le contexte de son travail, est élevé à un niveau de réflexion critique. En outre, l'œuvre joue avec le langage de l'image elle-même. Le dialogue "OH, JEFF... JE T'AIME AUSSI... BUT..." n'est pas seulement une phrase exprimant un amour non partagé, mais aussi une sorte de parodie de la culture populaire. Lichtenstein ne se contente pas de reproduire la bande dessinée, il l'emmène sur un nouveau terrain, où le mélodrame devient un commentaire sur la façon dont les histoires d'amour sont manipulées pour créer une image qui, en fin de compte, semble vide et distante. À PROPOS DE L'ARTISTE Roy Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à New York, dans une famille juive aisée. Son père, Milton Lichtenstein, était un courtier immobilier prospère et sa mère, Beatrice, était une femme au foyer qui s'intéressait à l'art. Cet environnement confortable, riche en stimuli culturels, a permis à Roy de développer un intérêt précoce pour le dessin, le jazz et la science-fiction - des intérêts qui allaient imprégner une grande partie de son travail ultérieur. Il a fréquenté la Franklin School for Boys à Manhattan, puis l'Ohio State University, où il a étudié les beaux-arts. Ses études ont été interrompues par la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il a servi dans l'armée américaine. À son retour, il reprend ses études et commence à enseigner dans diverses institutions, notamment à l'université Rutgers, où il rencontre Allan Kaprow, l'un des précurseurs de l'art de la performance. Cette rencontre a contribué à façonner les idées de Lichtenstein sur les limites de l'art. Au début des années 1960, Lichtenstein prend un tournant radical dans sa Directional artistique. Fatigué par la domination de l'expressionnisme abstrait, qu'il considère comme trop sérieux et saturé d'émotions, il commence à expérimenter l'imagerie de la bande dessinée. Son œuvre Look Mickey de 1961 a marqué un tournant : elle présentait une image de dessin animé reconnaissable, rendue avec des points Ben-Day peints à la main, une technique utilisée dans l'imprimerie commerciale pour créer des ombres et des variations de couleur. À partir de ce moment, Lichtenstein développe un style unique caractérisé par des contours audacieux, des couleurs plates et l'utilisation de points pour imiter l'apparence des bandes dessinées imprimées. Son œuvre est à la fois une célébration et une critique des médias de masse et de la culture de consommation. Des tableaux comme Whaam ! (1963) et Drowning Girl (1963) sont aujourd'hui des icônes du mouvement Pop Art, juxtaposant mélodrame et précision mécanique. L'une des plus grandes contributions de Lichtenstein a été sa capacité à transformer des images banales et quotidiennes en œuvres d'art, obligeant les spectateurs à se confronter à la ligne de démarcation entre l'art commercial et les beaux-arts. Son travail n'a pas été exempt de controverse ; les critiques l'ont accusé de plagier des artistes de bandes dessinées, mais Lichtenstein a toujours défendu ses réinterprétations comme étant transformatrices et conceptuelles. Au cours des décennies suivantes, Lichtenstein a élargi son champ d'action, s'aventurant dans les sculptures, les peintures murales et les réinterprétations d'œuvres d'autres artistes, tels que Picasso, Monet et van Gogh. Sa série Brushstrokes (1965-1966) imite habilement les marques gestuelles de l'expressionnisme abstrait mais les rend dans son style mécanique, parodiant le mouvement même qui a dominé le monde de l'art. Dans les années 1980 et 1990, Lichtenstein continue d'innover en créant des œuvres d'art public à grande échelle et en explorant des thèmes tels que l'art déco, le surréalisme et l'histoire de la peinture elle-même. Il a également créé des pièces qui commentent l'artifice de la perspective et l'illusionnisme de l'espace, toujours à travers sa lentille caractéristique d'ironie et de détachement. Roy Lichtenstein est décédé en 1997, mais son héritage reste profond. Ses œuvres font partie de collections importantes dans le monde entier, du MoMA de New York à la Tate Modern de Londres. Son influence est visible dans la publicité, le design graphique et même la culture numérique, le cimentant comme l'un des artistes les plus importants du 20e siècle. Grâce à l'humour, à la clarté et à une touche de provocation, Lichtenstein a redéfini ce que l'art pouvait être. Il a transformé le banal en monumental et a appris à des générations à voir l'extraordinaire dans l'ordinaire.
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 80 cm (31,5 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Après:
    Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Américain)
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Madrid, ES
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1033116955382

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
NICK SMITH - BEAUTÉ. Édition limitée signée à la main Pop Art Design Modern
Par Nick Smith
NICK SMITH - BEAUTÉ Date de création : 2022 Support : Giclée et sérigraphie vernie sur papier Edition : 66 Taille : 62 x 60 cm Condit : Neuf, en parfait état et jamais encadré. Desc...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Estampes - Figuratif

Matériaux

Vernis, Papier d'archives, Giclée, Écran

NICK SMITH - FAME Édition limitée signée à la main Pop Art Design Modern
Par Nick Smith
NICK SMITH - RENOMMÉE Date de création : 2022 Support : Giclée et sérigraphie vernie sur papier Edition : 66 Taille : 62 x 60 cm Condit : Neuf, en parfait état et jamais encadré. De...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Estampes - Figuratif

Matériaux

Vernis, Papier d'archives, Giclée, Écran

FRIDA KAHLO - Les deux Frida. Skate Deck Modern Design Pop
Frida Kahlo - Les deux Fridas Date de création : 2025 Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien Édition : Ouverte Taille : 80 x 20 cm (chaque patin) Condit : A l'éta...
Catégorie

années 2010, Expressionniste, Plus d'Art

Matériaux

Bois, Érable, Écran

ADRIANA OLIVER - SOMEONE TO LOVE Édition limitée signée à la main. Le pop art contemporain
Par Adriana Oliver
ADRIANA OLIVER - QUELQU'UN À AIMER Date de création : 2021 Support : Sérigraphie 6 couches sur papier velours Somerset Edition : 75 Taille : 86 x 72 cm Condit : A l'état neuf Descri...
Catégorie

années 2010, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier, Écran

FRIDA KAHLO Self-Portrait, Dedicated to Dr Eloesser Skate Deck Modern Design Pop
Frida Kahlo - Self-Portrait, Dedicated to Dr Eloesser Date de création : 2025 Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien Édition : Ouverte Taille : 80 x 20 cm Condit ...
Catégorie

années 2010, Expressionniste, Plus d'Art

Matériaux

Bois, Érable, Écran

AFTER ANDY WARHOL - Marilyn YP x Andy Warhol. Lampe LED néon Design. Pop Art
Par (after) Andy Warhol
Marilyn YP x Andy Warhol Date de création : 2024 Support : Tuyaux en PVC ou en silicone avec des lumières LED montées sur un panneau en acrylique recyclé Édition : Ouverte Taille : ...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Plus d'Art

Matériaux

LED, Néon

Suggestions

M... I&M peut-être
Par (after) Roy Lichtenstein
Il s'agit d'un bouton original de forme carrée avec une épingle de fixation au verso, créé en tant que marchandise pour l'exposition de Roy Lichtenstein au Kupferstichkabinett à Berl...
Catégorie

années 1980, Pop Art, Plus d'Art

Matériaux

Métal

M... I&M peut-être
34 € Prix de vente
20 % de remise
Sans titre
Par Jean-Michel Basquiat
Ensemble de 5 planches de skateboard Éditeur : Succession de Jean Michel Basquiat en collaboration avec Artestar Veuillez consulter nos autres annonces
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions

Matériaux

Bois, Écran

Exu
Par Jean-Michel Basquiat
The Skateroom x Succession de Jean-Michel Basquiat Exu (1988) Impression sur bois d'érable canadien 7 plis Grade A (lot de 3) Edition ouverte 31 1/2 × 7 9/10 in 80 × 20 cm (chacun) ...
Catégorie

Années 2010, Plus d'Art

Matériaux

Bois

Exu
1 193 €
L'art est pour tout le monde, 2023
Par Keith Haring
The Skateroom x Keith Haring Foundation L'art est pour tout le monde, 2023 Bois d'érable canadien de grade A à 7 plis (lot de 4) Édition ouverte 31 1/2 × 7 9/10 in 80 × 20 cm (chacu...
Catégorie

années 2010, Plus d'Art

Matériaux

Bois

L'art est pour tout le monde, 2023
3 907 €
Livraison gratuite
Histoire d'amour
Par Nelson De La Nuez
Artiste : De La Nuez, Nelson Titre : Histoire d'amour Série : Esquisses Date : 2025 Moyen : Sérigraphie avec acrylique appliquée à la main Encadré Dimensions : 46" x 43" Signat...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Acrylique, Écran

"Choisissez ce que vous voulez
c1930 cocktail lounge coloured cutout on wooden plaque featuring a white dinner jacket vad dressed patron & buxom waitress conversing Art Sz : 13 1/2 "H x 9 1/4 "W Taille du cadre ...
Catégorie

Années 1930, Plus d'Art

Matériaux

Bois