Ryan Morse

Coq et coqs

Contes de l'âne 1, 2021

Donkey Tales 3, 2021

Dash, 2020

Polarité

Des couches de peinture construisent ce tableau de paysage floral où l'accent est mis sur une composition simplifiée. Des textures lourdes, des collages textiles et des coups de pinceau luxuriants créent un drame visuel dans une approche à la fois ludique et raffinée. Bien que cette peinture ait été créée pour fonctionner de manière indépendante, il existe également une pièce complémentaire répertoriée séparément pour former un diptyque. // Andrea Stajan-Ferkul est une artiste canadienne dont le travail traduit un sens de l'expérimentation à travers l'utilisation de la peinture, du collage de tissus et du marquage abstrait. En mettant l'accent sur l'intemporalité, ses peintures oscillent entre représentation réaliste et impressions interprétatives, destinées à exprimer l'état d'esprit de l'œuvre. Ses paysages et ses séries d'œuvres abstraites adoptent le minimalisme, en tenant compte d'une palette et d'une composition restreintes. Stajan-Ferkul a commencé sa carrière dans la publicité de mode avant de se tourner vers les beaux-arts en 2000. Ses œuvres ont été largement exposées dans des galeries et des foires d'art, et font partie de collections privées et publiques au Canada, aux États-Unis et en Europe. Diplômée du Sheridan College of Art and Design, les peintures de Mme Stajan-Ferkul se trouvent dans de nombreuses collections publiques et privées. Ses œuvres ont été publiées dans des magazines et des couvertures de livres, et ses impressions sont distribuées dans le monde entier. En 2009, Stajan-Ferkul a été invitée à exposer ses œuvres à Rideau Hall, à Ottawa, par la gouverneure générale du Canada de l'époque, Michaëlle Jean. mots-clés : coquelicots, fleurs, floral, rouge, noir et blanc, paysage, ciel...

Cette peinture de paysage floral adopte une approche minimale et met l'accent sur la simplification de la composition. Des textures lourdes, des collages textiles et des coups de pin...

Taille du cadre : Hauteur : 18″ x Largeur : 12.25″ Taille de l'image : Hauteur : 9″ x Largeur : 6.12″. Découvrez l'attrait de la victoire avec cette exquise plaque peinte à la mai...

Ursula - Art technique mixte de Beverly Bigwood Découvrez la nouvelle collection captivante d'art abstrait de Beverly Bigwood, où le tissu rencontre la toile pour créer un voyage sensoriel unique. Grâce à l'utilisation innovante du tissu sur la toile, Beverly apporte chaleur et texture à ses créations envoûtantes. Chaque œuvre d'art raconte une histoire distincte, invitant les spectateurs à interpréter et à se connecter à l'art à un niveau personnel. Le jeu des couleurs, des formes et des textures évoque une danse harmonieuse qui enchante les sens. Préparez-vous à être captivé par la profondeur émotionnelle et l'expérience tactile de cette extraordinaire collection de tissus sur toile. À propos de l'artiste, Beverly Bigwood L'artiste primée Beverly Bigwood (Bigwood Art) a reçu le plus grand compliment qu'un artiste puisse recevoir au cours de sa carrière ; les œuvres de Beverly ont été volées dans une Gallery Gallery de Westwood avec un Miro, un Dali et un Lichtenstein, que Beverly considère comme l'une de ses sources d'inspiration. Artiste prolifique, Beverly a participé à plus de 100 expositions individuelles et collectives aux États-Unis et en Europe, notamment à Guidonia - Montecelio, Rome, Italie ; à la Von Grabill Gallery à Scottsdale, AZ ; à la Seidman Gallery à Santa Monica, CA, à la Patton Duval Gallery à Los Angeles, CA, aux Discovery Galleries à Culver City, CA et à la DeVoron Gallery au Pacific Design Center de Los Angeles, parmi beaucoup d'autres. Ses œuvres ont également orné les murs d'Universal Studios, de Spago's, de Fred Hayman & Giorigo's, d'Oracle Corporation, de Borders Books & Music et du Palm Springs Art Museum, et Fred Segal, pour n'en citer que quelques-uns. Ses créations ont été commandées par le restaurant DuPar's pour la conception d'un menu primé, le 60e anniversaire du restaurant El Cholo...