Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

Portrait d'une femme en robe verte et bijoux en perles, vers 1660, peinture de John Wright

vers 1660

À propos de cet article

Dans cette œuvre exquise, peinte à l'époque du grand incendie de Londres en 1666, une belle jeune femme porte une robe verte sur une chemise blanche et un foulard roux noué autour de sa poitrine. L'accessoire par excellence, les perles, figure en bonne place dans les portraits féminins depuis au moins les années 1630. Ici, elles sont utilisées dans ses cheveux et comme une simple corde autour de son cou. Bien que la modèle ait pu s'offrir des perles, celles-ci étaient également des accessoires courants dans les studios d'artistes. Le vêtement et la coiffure permettent de situer chronologiquement le portrait entre les années 1660 et 1670, époque où ces deux styles étaient à la mode. Le cartouche en pierre feinte de feuillage d'acanthe entourant le personnage était un motif populaire à cette époque et a été utilisé par un grand nombre d'artistes en Angleterre. L'œuvre est un bel exemple de portrait baroque anglais et illustre l'habileté exceptionnelle du peintre, l'individualisation des visages et le réalisme unique, en particulier dans le traitement du visage et des douces boucles de cheveux qui sont définies avec légèreté et dextérité. Wright avait acquis une réputation considérable en tant qu'artiste et était peintre à la cour d'Angleterre ; il est aujourd'hui reconnu comme l'un des principaux peintres britanniques autochtones de sa génération. John Michael Wright est l'un des rares peintres nés dans le pays à avoir trouvé grâce auprès des plus hautes sphères de la société. Il a introduit une saveur italienne dans la peinture britannique, contrairement à tous les autres portraitistes de la seconde moitié du siècle. Ses caractérisations réalistes tendent à renforcer la critique de Pepy selon laquelle les portraits de Lely étaient "bons mais pas comme" et, en 1662, lorsqu'il comparait les deux artistes "mais Seigneur, la différence qu'il y a entre leurs deux œuvres". Il est né à Londres et s'est d'abord formé à Édimbourg sous l'apprentissage de George Jamesone, un peintre de renom dont l'œuvre était comparable à celle de ses contemporains anglais de Londres. Au début des années 1640, il se rend à Rome et se plonge dans l'étude de certains des peintres les plus éminents de l'époque. En 1648, il était devenu membre de l'Académie de Saint-Luc, rejoignant les rangs d'autres artistes de premier plan tels que Poussin et Velasquez. Il retourne à Londres en 1656 et, deux ans plus tard, une publication le reconnaît comme l'un des principaux artistes d'Angleterre. L'individualité distinctive de Wright et son succès en tant qu'artiste peuvent être attribués, en partie, à son parcours et à sa formation artistiques variés. Au cours de plus d'une décennie passée à Rome, parallèlement à sa pratique de la peinture en France et probablement aux Pays-Bas, Wright a accumulé une expérience qui dépasse celle de tout autre peintre britannique de la seconde moitié du XVIIe siècle. Cette vaste expérience confère à ses œuvres une qualité internationale. La plupart de ses sujets ne se conforment à aucun archétype facial dominant ; au contraire, ils possèdent des traits qui sont uniques et habilement individualisés, ce qui contraste fortement avec les représentations conventionnelles de la beauté féminine de Lely. En outre, la palette de couleurs de Wright, caractérisée par des tons froids et sourds, est très différente des teintes typiquement chaudes de Lely. Les femmes représentées dans ses portraits, qui se trouvaient principalement en dehors des cercles de la cour, incarnent un comportement féminin plus traditionnel, marqué par une modestie tranquille et soumise. Dimensions : Hauteur 100cm, Largeur 85cm, Profondeur 8cm encadré (Hauteur 39.5", Largeur 33.5", 3" encadré)
  • Attribué à:
    John Michael Wright (1617 - 1694, Britannique)
  • Année de création:
    vers 1660
  • Dimensions:
    Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 85 cm (33,47 po)Profondeur : 8 cm (3,15 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    L'état est très bon et peut être accroché et apprécié immédiatement. Le tableau a fait l'objet d'une évaluation rigoureuse de son état par un restaurateur professionnel avant d'être mis en vente.
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1199115931042

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Portrait d'une femme en chimie blanche, Russet & Blue Drapery, vers 1695, peinture à l'huile
Par Harman Verelst
Ce somptueux portrait, peint vers 1695, est un exemple exquis du type de portrait en vogue durant le dernier quart du XVIIe siècle. Il est évident que l'artiste a été influencé par les écoles de peinture hollandaise et française. La personne représentée porte une abondante draperie de soie coûteuse ; elle en est presque enveloppée, ce qui souligne le fait que cette dame était un parangon de la société riche et privilégiée à laquelle elle appartenait. Un soin remarquable est apporté, par exemple, au rendu des chairs et au traitement des drapés, notamment la dentelle qui entoure le décolleté. La belle combinaison de couleurs blanc, roux et bleu a un fort impact visuel, il n'était pas nécessaire d'utiliser des accessoires excessifs et les bijoux se limitent à un simple (mais gros) brassard et à une broche en diamants. La palette claire et fraîche, les yeux brillants et le beau rendu sont exquis. Heldly dans un cadre doré d'époque. Herman Verelst...
Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Portrait de gentleman en armure par Table & Helmut vers 1685 Provenance aristocratique
Par Johann Kerseboom
Portrait d'un gentilhomme en armure près d'une table avec Helmut c.1685 Suiveur ou entourage de Johann Kerseboom (d.1708) Cette œuvre exquise de la Grande Manière, présentée par Tit...
Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Portrait d'un gentleman, David Iskine, 13e laird de Dun, portant une armure, c.C.1700.
Dans ce portrait exquis à l'huile sur toile, présenté par Titan Fine Art, le gentleman est représenté avec la grandiloquence caractéristique de l'école anglaise de peinture. Il est ...
Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Huile, Toile

Portrait de Gentleman Blue & Cloak, Portrait of Lady, cadres sculptés et dorés
Portrait d'un gentilhomme au manteau bleu et portrait d'une dame en robe rousse c.I.C. Thomas Murray (1663-1735) Ces portraits fascinants sont des exemples exquis de l'art du portra...
Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Huile, Toile

Portrait d'une femme au bord d'un ruisseau tenant un coquillage, vers 1690, huile sur toile
Par Harman Verelst
Cet élégant portrait, présenté par Diptych Fine Arts, représente une belle jeune femme assise dans une zone boisée, reposant un bras sur un rocher, devant un paysage et un ciel chaud du soir. Elle porte une blouse blanche sous des soies rousses, vaguement maintenue par une immense boucle en diamant noir sur la manche, et son corps est enveloppé dans une voluptueuse houppelande de soie azur ; les tissus et les bijoux coûteux révèlent que la modèle était un parangon de la société riche et privilégiée à laquelle elle appartenait. L'attrait de ce portrait réside en grande partie dans sa composition gracieuse et dans la beauté du jeune modèle. L'eau qui coule dans la marge gauche de l'image et le coquillage qu'elle tient sont des éléments de composition souvent utilisés à l'époque pour faire allusion à son potentiel en tant qu'épouse et mère, rappelant les Proverbes, chapitre 5, verset 18 : "Que ta source soit bénie, et réjouis-toi de la femme de ta jeunesse". Le symbolisme était un élément clé de nombreuses œuvres de cette période et les spectateurs contemporains les auraient déchiffrées immédiatement. Ces images dégagent un sentiment de statut et de décorum augustéen et ont eu une grande influence sur la transmission de ces valeurs dans la première moitié du dix-huitième siècle. Heldly dans un cadre antique doré de bonne qualité et en bon état. Herman Verelst...
Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Portrait d'une femme en robe rouge sur porche vers 1680, provenance aristocratique anglaise
Présenté par Titan Fine Art, ce tableau faisait partie d'une collection historique d'une famille aristocratique anglaise, Lord et Lady Sandsys, dans leur magnifique demeure familiale...
Catégorie

17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Portrait à l'huile d'une femme victorienne, vers 1850
Peint au XIXe siècle, ce portrait miniature exquis illustre à merveille le réalisme de la peinture à l'huile traditionnelle. Cette petite œuvre d'art est peinte dans le style convent...
Catégorie

Milieu du XIXe siècle, Maîtres anciens, Plus d'Art

Matériaux

Huile

Portrait européen d'un prêtre
Un beau portrait européen d'un prêtre, huile sur toile, datant probablement du 17ème ou du 18ème siècle, non signé, avec son châssis d'origine, des pertes et des dommages de surface ...
Catégorie

17ème siècle, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Portrait d'un garçon haïtien « chrétien (marron) en chemise jaune
Cette œuvre intitulée "Christian (Frère)" est une œuvre originale d'Alain Jean-Baptiste et mesure 60 "h x 48 "w. Cette œuvre à l'huile sur toile reflète l'accumulation et les consé...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Huile

Brown Eyed Girl - Blue Eyed Girl - Green Eyed Girl - Set Of 3 Small Paintings
Par Andrea Stajan-Ferkul
Cette charmante série de trois peintures sur toile met en valeur les yeux, qui deviennent ainsi le point central de chaque œuvre. Avec le souci du détail, l'utilisation de la peintur...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Acrylique, Crayon, Crayon de couleur

Girl Brown Eyed Girl + Blue Eyed Girl -2 Peintures originales sur toile
Par Andrea Stajan-Ferkul
Grâce à l'attention portée aux détails, cette délicieuse paire de peintures sur toile met en valeur les yeux, qui deviennent ainsi le point focal de chaque pièce. Le mélange de peint...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Acrylique, Crayon, Crayon de couleur

Fille aux yeux bleus + Fille aux yeux bruns -2 peintures originales sur toile, 4 "x4" chacune
Par Andrea Stajan-Ferkul
Grâce à l'attention portée aux détails, cette délicieuse paire de peintures sur toile met en valeur les yeux, qui deviennent ainsi le point focal de chaque pièce. Le mélange de peint...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Portrait

Matériaux

Toile, Acrylique, Crayon, Crayon de couleur

Récemment consulté

Tout afficher