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William EgglestonWilliam Eggleston The Democratic Forest Works (Œuvres sélectionnées signées à la main)2016
2016
À propos de cet article
William Eggleston
William Eggleston The Democratic Forest Selected Works (signé à la main), 2016
Monographie reliée avec jaquette
Signé à la main par William Eggleston pour le propriétaire actuel
12 × 12 1/2 × 1/2 pouces
Provenance : Signé pour le propriétaire actuel lors de la séance de dédicace : David Zwirner - 22 octobre 2016 (voir la photo de l'information sur la séance de dédicace)
Couverture rigide avec jaquette Première édition David Zwirner Books STEIDL, 2016. 120 pages.
Synopsis de l'éditeur :
Eggleston a déclaré : "Je suis en guerre contre l'évidence". Ses photographies transforment l'ordinaire en images distinctives et poétiques qui échappent à toute signification fixe. Bien que critiquée à l'époque, son exposition personnelle de 1976, désormais légendaire, organisée par le conservateur visionnaire John Szarkowski au Museum of Modern Art de New York - la première présentation de la photographie couleur au musée - a marqué un moment important dans l'acceptation du médium au sein du canon de l'histoire de l'art et a consolidé la position d'Eggleston dans le panthéon des grands, aux côtés d'Henri Cartier-Bresson, de Robert Frank et de Walker Evans.
Publié à l'occasion de l'exposition new-yorkaise de David Zwirner présentant des sélections de The Democratic Forest à l'automne 2016, ce nouveau catalogue met en lumière plus de soixante images exceptionnelles issues du projet épique d'Eggleston. Sa photographie est "démocratique" dans sa résistance à la hiérarchie où, comme le note l'artiste, "aucun sujet particulier n'est plus ou moins important qu'un autre."
Avec une étude originale d'Alexander Nemerov, cette présentation remarquable de The Democratic Forest fournit un contexte historique à un ensemble monumental d'œuvres, tout en offrant aux nouveaux venus un point de départ dans la pratique photographique d'Eggleston.
Synopsis :
En près de six décennies, William Eggleston, souvent considéré comme le "père de la photographie couleur", a établi un style pictural singulier qui associe habilement des sujets vernaculaires à une compréhension innée et sophistiquée de la couleur, de la forme et de la composition. Eggleston a déclaré : "Je suis en guerre contre l'évidence". Ses photographies transforment l'ordinaire en images distinctives et poétiques qui échappent à toute signification fixe. Bien que critiquée à l'époque, son exposition personnelle de 1976, désormais légendaire, organisée par le conservateur visionnaire John Szarkowski au Museum of Modern Art de New York - la première présentation de la photographie couleur au musée - a marqué un moment important dans l'acceptation du médium au sein du canon de l'histoire de l'art et a consolidé la position d'Eggleston dans le panthéon des grands, aux côtés d'Henri Cartier-Bresson, de Robert Frank et de Walker Evans. Publié à l'occasion de l'exposition new-yorkaise de David Zwirner présentant des sélections de The Democratic Forest à l'automne 2016, ce nouveau catalogue met en lumière plus de soixante images exceptionnelles issues du projet épique d'Eggleston. Sa photographie est "démocratique" dans sa résistance à la hiérarchie où, comme le note l'artiste, "aucun sujet particulier n'est plus ou moins important qu'un autre." Avec une étude originale d'Alexander Nemerov, cette présentation remarquable de The Democratic Forest fournit un contexte historique à un ensemble monumental d'œuvres, tout en offrant aux nouveaux venus un point de départ dans la pratique photographique d'Eggleston.
À propos de l'artiste :
William Eggleston est né en 1939 à Memphis, dans le Tennessee, et a grandi dans le delta du Mississippi. Il a vécu à Memphis la majeure partie de sa vie. Depuis les années 1970, le travail d'Heldly a fait l'objet d'expositions individuelles dans d'importantes institutions du monde entier et des œuvres de l'artiste sont conservées dans de grands musées internationaux. En 1975, il a reçu une bourse de la National Endowment for the Arts et a depuis reçu de nombreux prix importants, notamment le Distinguished Achievement Award de l'université de Memphis (1996), le Hasselblad Foundation International Award in Photography (1998), le International Center of Photography Infinity Award for Lifetime Achievement Award (2004), le Getty Images Lifetime Achievement Award (2004) et le Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (2004) ; International Center of Photography Infinity Award for Lifetime Achievement (2004) ; Getty Images Lifetime Achievement Award (2004) ; et Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, Ministère de la Culture et de la Communication, République Française (Ordre des Arts et des Lettres de la République Française) (2016).
Révision :
... malgré tous les changements survenus dans la classe ouvrière, la vision photographique impartiale et sans contrainte d'Eggleston sur le pays est restée d'une actualité brûlante, et peu d'autres l'ont approché. (Alexandra Pechman W Magazine)
- Créateur:William Eggleston (1939, Américain)
- Année de création:2016
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 31,75 cm (12,5 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745212873852
William Eggleston
William Eggleston (né en 1939 - ) est un photographe américain. C'est à lui que l'on doit la reconnaissance de la photographie couleur en tant que support artistique légitime à exposer dans les galeries d'art. Eggleston est né à Memphis, dans le Tennessee, et a grandi à Sumner, dans le Mississippi. Ses premiers travaux photographiques ont été inspirés par l'œuvre du photographe suisse Robert Frank et par le livre du photographe français Henri Cartier-Bresson, L'instant décisif. Le développement d'Eggleston en tant que photographe semble s'être fait dans un relatif isolement par rapport aux autres artistes. John Szarkowski, directeur de la photographie au MoMA de New York, a décrit sa première rencontre avec le jeune Eggleston en 1969 comme étant "absolument inattendue". Après avoir examiné le travail d'Eggleston (dont il se souvient comme d'une valise pleine de tirages couleur de "drugstore"), Szarkowski a persuadé le comité de photographie du MoMA d'acheter l'une des photographies d'Eggleston. Eggleston a enseigné à Harvard en 1973 et 1974, et c'est à cette occasion qu'il a découvert l'impression par transfert de colorant ; il examinait la liste des prix d'un laboratoire photographique de Chicago lorsqu'il a pris connaissance de ce procédé. Comme Eggleston l'a rappelé plus tard : "La publicité annonçait 'du tirage le moins cher au tirage le plus perfectionné'. L'impression ultime était un transfert de colorant. J'y suis allé directement pour regarder et tout ce que j'ai vu était du travail commercial comme des photos de paquets de cigarettes ou de bouteilles de parfum, mais la saturation des couleurs et la qualité de l'encre étaient impressionnantes. J'avais hâte de voir ce que donnerait une simple photo d'Eggleston avec le même procédé. Toutes les photographies que j'ai imprimées par la suite avec ce procédé m'ont paru fantastiques et chacune d'entre elles m'a semblé meilleure que la précédente." Le processus de transfert de colorants a donné naissance à certaines des œuvres les plus frappantes et les plus célèbres d'Eggleston, comme sa photographie de 1973 intitulée The Red Ceiling, dont Eggleston a déclaré : "The Red Ceiling est si puissant que je ne l'ai jamais vu reproduit sur la page à ma satisfaction. Lorsque vous regardez le colorant, il ressemble à du sang rouge mouillé sur la paroi..... Un peu de rouge suffit généralement, mais travailler avec une surface entièrement rouge était un défi".
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5,0
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