Le Goût de Bonheur : une planche

Afficher les articles similaires

Paul Gervais - La souris - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854

Paul Gervais - Rhizomes - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854

Paul Gervais - Hemiure Tuan - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854

Paul Gervais - La souris tachetée - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854

Paul Gervais - Belide Sciurin - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854

Paul Gervais - Animals On The Shore - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854

Paul Gervais - Le singe - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854

Paul Gervais - Le crâne et le bras d'une aigle - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854

Paul Gervais - Les souris - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854

Paul Gervais - La souris - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854

Paul Gervais - Hippopotame Amphibie - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854

Paul Gervais - Hyena algérienne - Lithographie originale de Paul Gervais - 1854

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 8

(after) Pablo Picasso
Le Goût de Bonheur : une planche
1970

Name: Le Goût de Bonheur : une planche
Brand: (after) Pablo Picasso
Rating: 4.9 (59 reviews)

À propos de cet article

Artiste : Pablo Picasso (après) Support : lithographie, papier Arches Il a été réalisé sous la supervision directe de Pablo Picasso Portfolio : Le Goût de Bonheur Année : 1970 Édition : Total de 1998 exemplaires (666 chacun en allemand, français et anglais) Taille de la feuille : 13" x 10" Excellentes conditions Picasso - Le Gout Du Bonheur - A Suite Of Happy, Playful And Erotic Drawings - C'est la seule édition de recréations qui sera jamais faite de ces dessins inédits - trois éditeurs ont collaboré à sa création - les porfolios ont été numérotés de 1 à 666. Picasso n'est pas seulement un homme et son œuvre. Picasso est toujours une légende, voire presque un mythe. Aux yeux du public, il est depuis longtemps la personnification du génie dans l'art moderne. Picasso est une idole, une de ces rares créatures qui agissent comme des creusets dans lesquels se concentrent les phénomènes divers et souvent chaotiques de la culture, qui semblent incarner la vie artistique de leur époque en une seule personne. La même chose se produit en politique, en science, en sport. Et ça arrive dans l'art. Début de la vie Né à Malaga, en Espagne, en octobre 1881, il est le premier enfant de la famille. Son père travaillait comme artiste et était également professeur à l'école des beaux-arts ; il a également travaillé comme conservateur pour le musée de Malaga. Pablo Picasso a étudié auprès de son père pendant un an, puis est allé à l'Académie des arts pendant un an, avant de s'installer à Paris. En 1901, il se rend à Paris, qu'il considère comme l'endroit idéal pour pratiquer de nouveaux styles et expérimenter diverses formes d'art. C'est au cours de ces premières visites qu'il a commencé à travailler dans le style du surréalisme et du cubisme, dont il est le fondateur, et a créé de nombreuses pièces distinctes influencées par ces formes d'art. Des mises à jour dans le style Pendant son séjour à Paris, Pablo Picasso a constamment renouvelé son style ; il a travaillé de la période bleue, de la période rose, du style d'influence africaine, au cubisme, au surréalisme et au réalisme. Non seulement il a maîtrisé ces styles, mais il a été un pionnier dans chacun de ces mouvements et a influencé les styles à suivre tout au long du XXe siècle, dès les premières œuvres qu'il a créées. En plus des styles qu'il a introduits dans le monde de l'art, il a également travaillé à travers les nombreux styles différents qui sont apparus, tout en travaillant à Paris. Non seulement il a continuellement amélioré son style et les œuvres qu'il a créées, mais il est également connu pour sa capacité à créer dans tous les styles en vogue à l'époque. Ballet russe En 1917, Pablo Picasso rejoint le Ballet russe, qui effectue une tournée à Rome ; à cette occasion, il rencontre Olga Khoklova, qui est ballerine ; le couple se marie en 1918, à leur retour à Paris. Le couple a fini par se séparer en 1935 ; Olga était issue de la noblesse et menait un style de vie de la classe supérieure, tandis que Pablo Picasso menait un style de vie bohème, ce qui était contradictoire. Bien que le couple se soit séparé, il est resté officiellement marié, jusqu'à la mort d'Olga, en 1954. Outre les œuvres qu'il a créées à propos d'Olga, nombre de ses pièces ultérieures se concentrent également sur ses deux autres amours, Marie Theresa Walter et Dora Maar. Pablo Picasso s'est remarié avec Jacqueline Roque en 1961 ; le couple est resté marié jusqu'à sa mort 12 ans plus tard, en 1973. Travailler en tant que pacifiste Pablo Picasso était un pacifiste, et les peintures à grande échelle qu'il a créées ont illustré ce cri pour la paix et le changement à l'époque. Une pièce qu'il a créée en 1937, après le bombardement allemand de Guernica, est l'une de ces pièces influentes de l'époque. Non seulement cette œuvre est devenue son œuvre d'art la plus célèbre, mais cette pièce, qui montre la brutalité de la guerre et de la mort, a également fait de lui une figure politique de premier plan à l'époque. Pour vendre son œuvre et le message auquel il croyait, l'art, la politique et l'excentricité faisaient partie de ses principaux arguments de vente. Conflit avec les opinions sociales Beaucoup de choses que Pablo Picasso a faites dans les années 1950, ont été en conflit avec le grand public. Vaillance envers ses enfants, virilité exagérée envers les femmes, adhésion au parti communiste, sont quelques-uns des nombreux scandales auxquels il a été mêlé au cours de sa vie. Bien que la plupart des choses qu'il a faites aient été perçues négativement par une minorité du grand public, les admirateurs de Pablo Picasso ont fermé les yeux et l'ont toujours accepté comme une figure importante de leur société. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Pablo Picasso est revenu à son style de travail classique et a créé la "Colombe de la paix". Même s'il est devenu membre du parti communiste et qu'il a soutenu Staline, ses opinions politiques et son régime, Pablo Picasso ne pouvait pas faire de mal. Aux yeux de ses admirateurs et de ses partisans, il restait une personnalité éminente, qu'ils suivraient, quels que soient les torts qu'il commettait. Il n'était pas seulement une influence en raison des œuvres qu'il a créées, mais il était également une figure influente dans le domaine politique. Influence en dehors de l'art Bien que Pablo Picasso soit principalement connu pour son influence sur le monde de l'art, il a été une figure extrêmement importante à son époque, et au XXe siècle en général. Il a étendu ses influences au monde de l'art, mais aussi à de nombreux aspects du domaine culturel de la vie. Il a joué plusieurs rôles au cinéma, où il s'est toujours représenté lui-même ; il a également suivi un style de vie bohème, et semblait prendre des libertés à sa guise, même dans les dernières étapes de sa vie. Il est même mort en beauté, en organisant un dîner dans sa maison. Collection de travaux Pablo Picasso est reconnu comme le peintre le plus prolifique du monde. Sa carrière s'est étendue sur une période de 78 ans, au cours de laquelle il a créé : 13 500 peintures, 100 000 estampes et gravures, et 34 000 illustrations utilisées dans des livres. Il a également produit 300 sculptures et pièces en céramique au cours de cette carrière expansive. On estime également que plus de 350 pièces qu'il a créées au cours de sa carrière ont été volées, un chiffre bien supérieur à celui de tous les autres artistes de l'histoire. Vente de ses œuvres Pablo Picasso a également vendu plus de pièces, et ses œuvres ont rapporté des marges bénéficiaires plus élevées, que tout autre artiste de son époque. Ses pièces comptent parmi les œuvres d'art les plus chères jamais créées ; Garson à la Pipe a été vendu en 2004 pour 104 millions de dollars. Bien qu'il ait eu un mode de vie conflictuel, Pablo Picasso était admiré par beaucoup et était l'une des personnalités les plus influentes de son époque. Non seulement pendant sa vie, mais aussi après sa mort, il reste l'un des artistes, et des personnalités politiques, les plus connus de son époque. Avec des milliers d'œuvres à son nom et des œuvres d'art qui ont été vues par des millions de personnes dans le monde entier, il a eu une grande influence sur la société, sur le monde de l'art et a introduit de nombreux nouveaux styles d'art, qui ont contribué à façonner l'art moderne et les styles modernes que les artistes suivent aujourd'hui.

Créateur:
(after) Pablo Picasso (1881 - 1973, Espagnol)
Année de création:
1970
Dimensions:
Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Numéro de référence:
1stDibs : LU16122543253