Estampes - Animaux - Planche

Keith Haring Luna Luna Karussell. A Poetic Extravaganza, 1986 (Keith haring Luna Luna) : Luna Luna " a été organisée par Andre Heller pour " A Fair with Modern Art " à Hambourg en 19...

L'orange vif jaillit comme des flammes ou de l'herbe qui se balance, au-dessus de laquelle plane une abeille aux grands yeux, esquissée en noir et orange. Au-dessus du rouge feu, dan...

Keith Haring à la galerie Tony Shafrazi/Leo Castelli, New York, 1985 : Rare annonce originale des années 1980 pour deux expositions de Keith Haring : Keith Haring à la galerie Tony...

Date : 1990 Affiche sérigraphiée, signée et datée dans la planche, numérotée au crayon Edition de 1000 exemplaires Taille de l'image : 28 x 20 pouces Taille : 32 x 23 in. (81.28 x 58...

Seguy, E.A. Insectes. Paris, Du Chartre et van Buggenhoudt [1924] Chaque impression est produite entièrement à la main à l'aide d'un procédé d'impression unique appelé pochoir, qu...

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Portrait de chien II" *Signé par May au crayon en bas à gauche Année : 1997 Support : Monographie originale sur papier vergé de coton bl...

Le Matador. 1911. Pointe sèche. Hardie 109. 6 7/8 x 10 7/8 (feuille 7 7/8 x 12). Édition 15. Quelques traces de rousseur éparses et une légère ligne de mat ; sinon, bel état d'origin...

Artiste : George Rodrigues (1944-2013) Titre : Purity of Soul (Blue Dog Series) Année : 2005 Édition : 142/190, plus épreuves Moyen : Sérigraphie sur papier d'archives Taille : 15 x ...

"Combat Equestre" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (24/100) en bas à gauche. Cette pièce ...

Sérigraphie en couleurs sur papier peint. Inscription : imprimée, "Andy Warhol" dans la marge, telle que publiée. Excellent état. Notes : Publié par Leo Castelli Gallery, New York ; ...

Keith Haring "Kutztown Connection" 1984 : Cette rare affiche vintage de Keith Haring des années 1980 a été illustrée par Haring à l'occasion des représentations de bienfaisance pour ...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...