Guépard Estampes - Animaux

Artiste : Will Barnet, américain (1911 - 2012) Titre : Méditation et Minou Année : 1980 Médium : Lithographie et sérigraphie sur BFK Rives, signées et numérotées au crayon Editio...

lithographie "Lion Tamer" d'Alexander Calder. EA écrit à la main dans le coin inférieur gauche avant. Signé à la main par Calder dans le coin inférieur droit avant. D'une édition de ...

Le Matador. 1911. Pointe sèche. Hardie 109. 6 7/8 x 10 7/8 (feuille 7 7/8 x 12). Édition 15. Quelques traces de rousseur éparses et une légère ligne de mat ; sinon, bel état d'origin...

L'orange vif jaillit comme des flammes ou de l'herbe qui se balance, au-dessus de laquelle plane une abeille aux grands yeux, esquissée en noir et orange. Au-dessus du rouge feu, dan...

Lithographie de Cho Tai Eok Publié par la New York Graphic Society, 1976. Mesure 39 x 15.5 in. En bon état

Mickalene Thomas Portrait de Priscilla Le Petit Chien, 2012 Impression pigmentaire sur papier chiffon 100 % coton Edition 141/150 Cadre inclus avec COA officiel apposé au dos. Numéro...

"Combat Equestre" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (24/100) en bas à gauche. Cette pièce ...

Affiche vintage originale : MAGNIFIQUE COPENHAGUE créée par l'artiste Viggo Vagnby. Cette affiche ancienne est en excellent état et prête à être encadrée. Aucun dommage, aucune ...

Il s'agit d'une lithographie originale de John James Audubon, coloriée à la main, intitulée "Downy Squirrel, No. 5, Plate XXV", tirée de John James Audubon's Quadrupeds of North Amer...

Lithographie sur papier arches. Signé, daté, titré et numéroté au crayon par l'artiste. Extrait de l'édition de luxe de 125. Taille de l'image : 32 x 25 pouces. Taille de la feuill...

Impression pigmentaire d'archives (édition de 50) Signé et numéroté, verso 20 x 16 pouces, feuille De la série "Shelter Dogs". Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...