Estampes - Figuratif - Années 1980

Lithographie sur papier (Edition de 25) Signé au crayon, à droite. Numéroté au crayon, l.l. Ce tirage est proposé par ClampArt, situé à New York. Joan Brossa (1919-1998) était un ...

Lithographie sur papier (Edition de 25) Signé au crayon, à droite. Numéroté au crayon, l.l. Ce tirage est proposé par ClampArt, situé à New York. Joan Brossa (1919-1998) était un ...

Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main, titré et numéroté par l'artiste. Edition de 250 exemplaires. Taille de l'image 25 x 19,5 pouces. Taille de la feuille 35 x 2...

Portefeuille des beaux-arts II du Metropolitan Opera. Portefeuille complet de lithographies en couleurs sur papier Somerset. Comprend des œuvres de Karel Appel, Pagliacci ; Will Barnet, Peter Grimes ; Sandro Chia, Il Trovatore ; Rufino Tamayo, Salome (P, 307) ; George Tooker, Una Ballo in Maschera ; Tom Wesselmann, Lulu. Chaque tirage est signé à la main et numéroté par l'artiste avec le cachet de l'éditeur. Ce portfolio complet de six œuvres est le numéro 132 de l'édition de 250 (il y a aussi 25 épreuves d'artiste ; une édition de luxe de 25 avec 10 épreuves d'artiste sur papier Inomachi Nacre). Publié par Circle Fine Arts Corporation et Metropolitan Opera Association, New York...

"Les Parisiennes" est une lithographie originale en couleurs de Francois Batet. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (71/200) en bas à gauche. C...

En 1967, General Idea a été fondé à Toronto par IDEA (né en 1946), Felix Partz (1945-1994) et Jorge Zontal (1944-1994). Pendant 25 ans, ils ont apporté une contribution significative...

Sans titre, 1986 Tracey Emin Gravure sur bois en noir, sur vélin Feuille : 37,4 × 17 cm (14,7 × 6,7 in)

Troxler, Niklaus. Un hommage à la musique de Thelonios Munk, Willisau 1986. Affiche. P 166. Lithographie offset. 50 3/8 x 35 5/8" L'affiche de jazz de Niklaus Troxler, "A Tribute...

"Jeune Fille en Rose" est une lithographie originale en couleur de François Batet. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et inscrit le numéro d'édition (39/200) en bas à gauche. ...

20" x 26" Sans cadre Sérigraphie en édition limitée à 125 exemplaires Signé à la main par Paul Lagacé 1984

Leonor Fini - Serviteurs - Lithographie originale signée par l'artiste Les Elus de la Nuit 1986 Conditions : excellentes Signé et numéroté à la main Edition : 230 Dimensions : 38 x 2...

Signé à la main, daté et inscrit "Etude" par l'artiste. Embelli à la main par l'artiste. Une variation unique. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus...

Signé et numéroté à la main par l'artiste. Edition de 250 exemplaires. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offres raisonnables seron...

"Un Apres Midi au Champs de Courses" est une lithographie originale en couleurs de Francois Batet. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (11/200)...

See-saw, Margery Daw, 1994 Paula Rego Eau-forte avec aquatinte et coloration à la main, sur vélin Arches Signé et numéroté d'une édition de 50 exemplaires Des comptines pour enfant...

"Jacomo Monte-Carlo Open" est une affiche lithographique originale de Pierre Fix-Masseau. L'artiste a signé la pièce dans l'image en bas à droite. Cette affiche annonce une compétiti...

Compagnie de danse Merce Cunningham "Merce Cunningham Dance Company" (Photographie de Terry Stevenson) City Center, New York, 1981 Poster 37 x 24 pouces Signé par Merce Cunningham C...

"Une Parisienne à Longchamps" est une lithographie originale en couleurs de François Batet. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et inscrit le numéro d'édition (126/200) en bas ...

"Adams mange Eve le soir" est une lithographie originale en noir et blanc de Stéphane Astrinsky. Cette lithographie surréaliste évoque une histoire biblique ainsi que des éléments d'...

Sélectionné dans la collection personnelle héritée par Marina Picasso, petite-fille de Pablo Picasso. Après la mort de Pablo Picasso, sa petite-fille Marina a autorisé l'impression...

Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main, numéroté et daté par l'artiste. Extrait de l'édition du 98. L'œuvre est en excellent état. Le certificat d'authenticité est i...

Leonor Fini - La canne - Lithographie originale signée à la main Les Elus de la Nuit 1986 Conditions : excellent Signé et numéroté à la main Edition : 230 Dimensions : 38 x 28 cm Ed...

Léon Kossoff Chef du père 2 1982 Gravure, Edition de 25 46.3 x 37,5 cm (18 1/4 x 14 3/4 ins) (format papier) 26.5 x 20,6 cm (10 7/16 x 8 1/8 ins) (taille de la plaque)

Jim Dine est un artiste majeur de l'après-guerre dont l'œuvre s'étend des peintures vibrantes à grande échelle aux dessins romantiques aux rendus exquis, en passant par les sculptu...

Eduardo Arroyo - Hommage à Le Corbusier - Lithographie originale 1984 Conditions : excellentes Edition : 495 Dimensions : 37,3 x 58 cm Editions : Trinckvel

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Leonor Fini - Fearless - Lithographie originale signée à la main Les Elus de la Nuit 1986 Conditions : excellentes Signé et numéroté à la main Edition : 230 Dimensions : 38 x 28 cm ...

Eduardo Arroyo - Résistance dans la neige - Lithographie originale 1984 Conditions : excellentes Edition : 495 Dimensions : 37,3 x 58 cm Editions : Trinckvel

Eduardo Arroyo - Hommage à Braque - Lithographie originale 1984 Conditions : excellentes Edition : 495 Dimensions : 37,3 x 58 cm Editions : Trinckvel

Théo Tobiasse Titre : Un Homme Raconte les Matins Signé et numéroté Dimensions : 57 x 76 cm Informations : Edition de 175 Condition : Excellent

Eduardo Arroyo - Sphinx - Lithographie originale 1984 Conditions : excellentes Edition : 495 Dimensions : 37,3 x 58 cm Editions : Trinckvel

De la série "Peintures". Publié par Gemini G.E.L., Los Angeles. Signé à la main, daté '84 et numéroté 43/60 au crayon en bas à droite (il y avait aussi 11 épreuves d'artiste). 11 cou...

"Carousel" est une gravure colorée et ludique de Chae Tong Yull, Coréen (1951). La sérigraphie est signée et numérotée au crayon. Edition de 250 Taille : 35 x 26 in. (88.9 x 66.04 cm)

Coscolina Con Muerto (Flirt avec la mort) 1986 Lithographie sur pierre Edition 35/50 Taille : 26.75 x 21 pouces Dimensions du cadre : 44.75 x 39 Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Signé à la main, titré, daté et numéroté au crayon par l'artiste. Edition de 100 exemplaires. Dimensions du cadre : 40 x 32.75 pouces. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'...

Eduardo Arroyo - Jeanne d'Arc - Lithographie originale 1984 Conditions : excellentes Edition : 495 Dimensions : 37,3 x 58 cm Editions : Trinckvel

En 1967, General Idea a été fondé à Toronto par IDEA (né en 1946), Felix Partz (1945-1994) et Jorge Zontal (1944-1994). Pendant 25 ans, ils ont apporté une contribution significative...

Leonor Fini - Amis - Lithographie originale signée à la main Les Elus de la Nuit 1986 Conditions : excellentes Signé et numéroté à la main Edition : 230 Dimensions : 38 x 28 cm Edit...

Eduardo Arroyo - Hommage à la Grèce - Lithographie originale 1984 Conditions : excellentes Edition : 495 Dimensions : 37,3 x 58 cm Editions : Trinckvel.

Artiste : Allan D'Arcangelo, américain (1930 - 1998) Titre : Smoking Blonde Année : 1990 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 65 Taille : 37.5 x 47 in. (95,2...

Eduardo Arroyo - Pouvez-vous jouer du piano ? - Lithographie originale 1984 Conditions : excellentes Edition : 495 Dimensions : 37,3 x 58 cm Editions : Trinckvel

Artistics : Jose Luis Cuevas Titre : Justine y el Marquez de Sade du Portfolio Intolérance Année : 1989 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon Édition : 50 ...

Lester Johnson Girls Walking State 3 gravure à l'eau-forte 1986. Édition numéro 8 sur 21 désignée au crayon en bas à gauche au recto. Signé au crayon "Lester Johnson" en bas à droite...

Tour et cavalier Malcolm Morley, Britannique (1931-2018) Date : vers 1980 Eau-forte, signée et numérotée au crayon Edition de 100 Taille : 30 in. x 22.5 in. (76,2 cm x 57,15 cm)

Tête, cœur et main d'un tourbillon de volants (No One "A") John Russell Clift, Américain (1925-1999) Date : 1980 Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition de 260 Taille de ...

Tête et torse supérieur pour une toupie Flyer (No One B) John Russell Clift, Américain (1925-1999) Date : 1980 Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition de 260 Taille de l'...

Torse supérieur d'un tourbillon volant (No One B) John Russell Clift, Américain (1925-1999) Date : 1980 Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition de 260 Taille de l'image :...

Artistics : Cindy Wolsfeld, Américaine (1953 - ) Titre : Les filles, les filles, les filles Année : 1980 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition : AP 12 Taille d...

Artiste : Rupert Jasen Smith, américain (1953 - 1989) Titre : Issey Miyake du portefeuille "Hommage à Andy Warhol" Année : 1989 Médium : Sérigraphie sur carton Lennox Museum avec pou...

Sublime et rare portfolio comprenant la pièce Combat sur la lune avec les lithographies de Corneille qui l'accompagnent. Combat sur la lune 1987 Portfolio complet comprenant 4 litho...

Artiste : Lester Johnson, américain (1919 - 2010) Titre : New York Dancers (7) Année : Circa 1980 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition : 175 Taille du papier ...

Artistics : Corneille, Belge (1922 - 2010) Titre : Eluard du Portfolio des Six Reves Peints Année : 1989 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Édition : XVI/XXX Taill...

Artiste : Saint Clair Cemin, Brésilien (1951 - ) Titre : Prêtresse (verte) Année : 1980 Moyen : Aquatinte Gravure, signée et numérotée au crayon Edition : 75 Taille de l'image :...

Artiste : Saint Clair Cemin, Brésilien (1951 - ) Titre : Sorcière Année : 1980 Moyen : Eau-forte aquatinte, signée, datée et numérotée au crayon Edition : 75, 12 PA Taille de l'...

Artiste : Malcolm Morley, britannique (1931 - 2018) Titre : Brancardier Année : vers 1980 Médium : Eau-forte, signée et numérotée au crayon Edition : 100 Taille de l'image : 18 x 23....

Artistics : Malcolm Morley, Britannique (1931 - 2018) Titre : Soldat Année : Circa 1980 Moyen : Gravure, signée et numérotée au crayon Edition : 100 Taille de l'image : 22 x 18 pouce...

Artiste : Wayne Ensrud, Américain (1934 - ) Titre : Hommage à Dega II Année : 1980 Moyen : Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition : AP 45 Taille de l'image : 30 x ...

Léon Kossoff Fidelma IV 1984 Gravure, Edition de 100 43 x 30,5 cm (17 x 12 ins) (format papier) 19 x 11,5 cm (7 1/2 x 4 1/2 ins) (taille de la plaque)

Signé et numéroté à la main par l'artiste. Taille de la feuille : 30,5 x 24,5 pouces. Taille de l'image : 27.25 x 23 in. Edition de 300 exemplaires. L'œuvre d'art est en excellent...

Lithographie en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par Max Papart. Taille de l'image 31 x 25 pouces. Taille de la feuille 39 x 31 pouces. La taille du cadre est d'en...