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Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

STYLE POSTIMPRESSIONNISTE

Dans le sillage révolutionnaire de L'impressionnisme, des artistes comme Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Cézanne et Paul Gauguin ont fait progresser le style tout en rejetant fermement ses limites. Bien que les artistes aujourd'hui associés à l'art postimpressionniste n'aient pas travaillé en tant que groupe, ils ont collectivement utilisé une approche pour exprimer des moments dans le temps qui était encore plus abstraite que celle des impressionnistes, et ils partageaient un intérêt pour l'abandon des représentations naturalistes au profit d'une utilisation plus subjective des couleurs vives et de la lumière dans leurs peintures .

La huitième et dernière exposition impressionniste s'est tenue à Paris en 1886, et le postimpressionnisme - également orthographié post-impressionnisme - est généralement daté entre cette date et 1905. Le terme "postimpressionnisme" a été inventé par le conservateur et critique d'art britannique Roger Fry en 1910 lors de l'exposition "Manet et les postimpressionnistes" à Londres, qui reliait leurs pratiques à l'art moderniste pionnier d'Édouard Manet . De nombreux artistes postimpressionnistes - dont la plupart vivaient en France - utilisaient des pigments épais et vibrants qui mettaient en valeur les coups de pinceau sur la toile.

Les œuvres d'art emblématiques du mouvement postimpressionniste comprennent l'œuvre de van Gogh La nuit étoilée (1889) et l'œuvre de Seurat Un dimanche à la Grande Jatte (1884). L'approche de Seurat reflétait l'esprit expérimental du postimpressionnisme, puisqu'il utilisait Pointilliste points de couleur qui étaient mélangés par l'œil du spectateur plutôt que par la main de l'artiste. Van Gogh, quant à lui, basait souvent ses peintures sur l'observation, tout en leur insufflant une perspective émotionnelle et personnelle dans laquelle les couleurs et les formes ne reflétaient pas la réalité. Aux côtés de Mary Cassatt, Cézanne, Henri Matisse et Gauguin, le peintre néerlandais a été l'élève de Camille Pissarro, l'artiste impressionniste révolutionnaire qui a audacieusement organisé les premières expositions de peinture indépendantes dans le Paris de la fin du XIXe siècle.

Le travail des peintres postimpressionnistes, qui s'est concentré sur des sujets réels et a donné la priorité aux formes géométriques, a inspiré les Nabis, Expressionnisme allemand, Cubisme et d'autres modernes mouvements artistiques qui ont continué à explorer l'abstraction et à remettre en question les attentes en matière d'art.

Trouvez une collection de peintures postimpressionnistes originales, mixed media, prints et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

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Style: Post-impressionnisme
Lithographie fauviste vintage en couleur - Scène de porche par l'artiste jamaïcain Van Pitterson
Délice de l'après-midi Chaise et meubles en osier pour le porche d'entrée. Encadré 19 X 23 l'image est de 13 x 17. Lloyd van Pitterson est né en Jamaïque, dans les Antilles. Il a ...
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20ième siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Modèle : Sweet Day at Home - Lithographie originale signée et N° (Mourlot)
Alfred Defossez Scène intérieure, 1973 Lithographie originale (atelier Mourlot) Signé à la main au crayon HC justifié Sur papier Japon 76 x 54 cm (c. 29,9 x 21,2 inch) Très bon éta...
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années 1970 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

« La Conversation », grande lithographie originale
Cette œuvre d'art intitulée "La Conversation" 1991 est une lithographie originale en couleurs sur papier vélin de l'artiste français Jean Pierre Cassigneul, né en 1935. Il est signé...
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Fin du 20e siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Vue de l'atelier de l'artiste - Lithographie sur pierre - Mourlot 1982
Jules CAVAILLES Vue sur l'atelier d'artiste Lithographie originale sur pierre en couleurs (imprimée dans l'atelier Mourlot) Numéroté / 200 Sur vélin d'Arches 76 x 56 cm (c. 30 x 22 ...
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années 1980 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

« A Bowl of Pomegranates », Académie Chaumière, Paris, École des Beaux-Arts, MoMA
Signée en bas à droite, " Garcia Fons " pour Pierre Garcia-Fons (français, 1928-2016), et portant une inscription en bas à gauche avec le numéro d'édition et la limitation, " 115/170...
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Années 1970 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie, Papier vergé

Fleurs et fruits devant la The Window Nature morte- École de Paris
Nature morte lithographique aux couleurs vives d'Yves Ganne (français, né en 1931). Signé "Y. Ganne" dans le coin inférieur droit. Numéroté "19/260" dans le coin inférieur gauche. Pr...
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Fin du 20e siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier, Encre, Écran

Gravure de scènes judaïques d'intérieur avec coloration à la main
Je crois que la scène est celle d'un mariage et de fiançailles. Gravure à l'eau-forte avec coloration manuelle étendue (ce qui en fait une œuvre d'art originale unique) Ira Moskowit...
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20ième siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Tavern - Eau-forte de Marcel Gromaire - 1952
Taverne est une gravure en noir et blanc sur papier, réalisée en 1952 par Marcel Gromaire (1892-1971). Monogramme sur la plaque dans le coin inférieur gauche. Bon état sauf quelque...
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années 1950 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Eau-forte

Gravure de scènes judaïques d'intérieur avec coloration à la main
Gravure à l'eau forte avec coloration à la main (ce qui en fait une œuvre d'art originale unique) Ira Moskowitz (1912-2001), descendant d'une longue lignée rabbinique, est né en Gal...
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20ième siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Eau-forte

« The White Clogs », Paris, Louvre, Salon d'Automne, Ac. Chaumière, LACMA, SFAA
Peint par Victor Di Gesu (américain, 1914-1988) vers 1955 et portant au verso le cachet de la succession de Victor Di Gesu. Un monotype expressionniste et audacieux représentant deu...
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années 1950 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier, Monotype

« Nature morte de tulipes et d'orchidées », Chaumière de l'Académie des beaux-arts de Paris, MAM Paris, Bénézit
Signé en bas à droite, "Garcia Fons" pour Pierre Garcia-Fons (Français, 1928-2016), et inscrit en bas à gauche avec le numéro d'édition et la limitation, "80/80" ; également inscrit ...
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années 1970 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier vergé, Lithographie

« Pierrot's Lament », post-impressionniste, Salon de Paris, Centre Pompidou, NY MoMA
Signée en bas à droite "Arbit Blatas" (Lituanien, 1908-1999) et avec le numéro et la limitation "123/195" en bas à gauche. Né en Lituanie, Arbit Blatas a d'abord étudié à Paris à l...
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Milieu du XXe siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie, Papier

Sportifs
Sportifs. 1908. Eau-forte et pointe sèche. Exsteens 271.i/ii. 11 1/4 x 5 3/4 (feuille 17 3/8 x 12 1/4). Série : Les Bars. D'après l'édition en premier état de 30 épreuves avec l'esquisse de remarque au bas de l'image (édition totale 95). Imprimé sur papier vergé filigrané "Pellet et Legrand" en pleine feuille, avec bords à plat. Avec le cachet rouge Pellet, en bas à droite. Signé au crayon. Présenté dans un passe-partout d'archivage de 22 x 16 pouces, adapté à l'encadrement. Il était très élégant de fumer une pipe à briar à tuyau frisé et d'arborer un capuchon. La combinaison suggère que l'on revient des courses, même si ce n'est pas toujours le cas. Louis Legrand est né à Dijon, en France, le 29 septembre 1863. Il travaille comme caissier dans une banque et étudie l'art à l'école des beaux-arts de Dijon pendant son temps libre. À l'âge de vingt ans, il remporte le prix Devosge de cette école et part un an plus tard pour Paris. Legrand arrive à Paris en 1884, où il étudie avec Félicien Rops et devient rapidement célèbre pour ses peintures, dessins et gravures représentant le beau-monde parisien...
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Début des années 1900 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Pointe sèche, Eau-forte

Le fauviste : dîner en orange - Lithographie # Mourlot
Pierre BONNARD Fauviste : Dîner à Orange, c. 1950 Lithographie d'après une peinture de l'artiste (atelier Mourlot) Signature imprimée dans la plaque Sur vélin de Rives 62 x 67,5 cm ...
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Milieu du XXe siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Lithographie judaïque avec aquarelle, gravure à la main d'une scène de vacances de Shtetl Sukkot
Belle pièce lyrique poignante. Je ne suis pas sûr qu'il s'agisse d'une lithographie ou d'une gravure avec aquarelle peinte à la main. il dépeint une belle scène d'intérieur de shtet...
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20ième siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Aquarelle, Eau-forte, Lithographie

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Table de fruits d'été - Lithographie originale
Moise KISLING Tableau des fruits d'été Lithographie originale Sur vélin d'Arches 28 x 38 cm (environ 11 x 15 pouces) Très bon état
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années 1950 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Keith Haring, Sans titre, 1987
Keith Haring, Sans titre, 1987 Papier de conservation mat de 250 g/m². Papier de haute qualité fabriqué en Allemagne à partir de pâte de bois sans acide ni chlore. Le papier est fab...
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Fin du 20e siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

David Hockney, Mont Fuji et fleurs, 2016
David Hockney, Mont Fuji et fleurs, 2016 Lithographie offset 63.5 x 86.5 cm Affiche originale produite par le MET présentant la peinture de Hockney intitulée Mont Fuji et fleurs (...
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années 2010 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

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Lithographie

Bouquet de l'UNICEF - Tom Wesselmann, Pop Art, natures mortes, impression, sérigraphie
Sérigraphie en couleurs, 1998. Extrait de "Meine Kindheit - Schmerz und Heilung, UNICEF". Signé au crayon, numéroté de l'édition de 100. Image : 63.5 x 54,5 cm Feuille : 78.8 x 70 cm
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années 1990 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Écran

AQUARIUM (JUDAICA ART)
Lithographie gaufrée avec estampage sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Edition AP de 450. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus...
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Fin du 20e siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier d'aluminium

Affiche graphique originale du restaurant Chez Panisse pour le anniversaire de son anniversaire : Goines Graphic Art
Cette affiche lithographique d'art graphique originale intitulée "Chez Panisse Restaurant and Cafe" a été créée par David Lance Goines en 1989 dans son studio de Berkeley. Il représe...
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Fin du 20e siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

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Original Stufe Pagliero Michele vintage Italian antique poster. Support en lin d'archivage et prêt à être encadré. Lithographie de 1929. Excellent état, prêt à être encadré. U...
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années 1920 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Rideaux, sérigraphie Pop Art de Hunt Slonem
Artiste : Hunt Slonem, Américain (1951 - ) Titre : Rideaux Année : 1981 Moyen : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : HC 10 Taille de l'image : 22 x 26.5 po...
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années 1980 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

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Nature morte "Cristal et Jade" Lithographie à l'encre sur papier Lithographie délicate et détaillée d'un vase en cristal et jade par John Taylor Arms (américain, 1887-1953). Sur le ...
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années 1940 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Encre, Lithographie, Papier

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années 1970 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

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années 1980 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

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Lithographie

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Fin du 20e siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

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Lithographie

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années 1950 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier, Monotype

Elmyr De Hory Lithographie fauviste colorée d'après Henri Matisse signée à la main
Par Elmyr de Hory
Elmyr de Hory (né Elemér Albert Hoffmann ; Budapest:: 1906 - Ibiza:: 1976) était un peintre et un faussaire d'origine hongroise:: qui aurait vendu plus de mille faux à des galeries d'art réputées dans le monde entier. Ses faux ont été rendus célèbres par un livre de Clifford Irving:: Fake (1969):: un essai documentaire d'Orson Welles:: F for Fake (1974):: et une biographie de Mark Forgy:: The Forger's Apprentice : Life with the World's Most Notorious Artist (2012). De Hory a affirmé qu'il était né dans une famille aristocratique:: que son père était un ambassadeur austro-hongrois et que sa mère était issue d'une famille de banquiers. Cependant:: des recherches ultérieures ont suggéré que l'enfance d'Elemér Albert Hoffmann:: né le 14 avril 1906:: appartenait plutôt à la classe moyenne. (Une connaissance:: Fernand Legros:: a déclaré que de Hory était né à Budapest (Hongrie) le 14 avril 1905:: mais que de Hory changeait la date en 1914 pour paraître plus jeune. Ses deux parents étaient juifs. La profession de son père était répertoriée comme "grossiste en produits artisanaux" Ses parents n'ont pas divorcé quand il avait seize ans:: comme il l'avait affirmé dans la biographie de Clifford Irving. À l'âge de 16 ans:: il a commencé sa formation artistique formelle dans la colonie artistique hongroise de Nagybánya (aujourd'hui en Roumanie). À 18 ans:: il rejoint l'école d'art Akademie Heinmann à Munich:: en Allemagne:: pour étudier la peinture classique. En 1926:: il s'installe à Paris et s'inscrit à l'Académie de la Grande Chaumière:: où il a pour professeur Fernand Léger. Lorsqu'il termine sa formation traditionnelle à Paris en 1928:: l'accent mis sur l'art figuratif a été éclipsé par le fauvisme:: l'expressionnisme:: le cubisme et d'autres mouvements non traditionnels:: qui ont tous fait apparaître son art comme dépassé:: en décalage avec les nouvelles tendances et les goûts du public. Cette dure réalité et les ondes de choc économiques de la Grande Dépression ont réduit à néant toute perspective de vivre de son art. De nouvelles preuves (dossiers de la police genevoise) indiquent des inculpations et des arrestations pour des délits mineurs à la fin des années 1920 et dans les années 1930. Il est retourné en Hongrie au début de la Seconde Guerre mondiale. Peu de temps après:: il a eu une relation avec un journaliste britannique et un espion présumé. Cette amitié l'a conduit dans une prison transylvanienne pour dissidents politiques dans les Carpates. Pendant cette période:: de Hory s'est lié d'amitié avec l'officier du camp de prisonniers en peignant son portrait. Plus tard:: pendant la Seconde Guerre mondiale:: de Hory a été libéré. Un an plus tard:: de Hory est emprisonné dans un camp de concentration allemand pour avoir été à la fois juif et homosexuel. Il a été sévèrement battu et a été transféré dans un hôpital pénitentiaire de Berlin:: d'où il s'est échappé. Il est retourné en Hongrie:: et c'est là:: dit-il:: qu'il a appris que ses parents avaient été tués et que leurs biens avaient été confisqués. Cependant:: selon le récit de Mark Forgy:: la mère et le frère de Hory sont tous deux répertoriés comme survivants de l'Holocauste. Arrivé à Paris après la guerre:: de Hory a tenté de gagner honnêtement sa vie en tant qu'artiste:: mais il s'est vite rendu compte qu'il avait une capacité étrange à copier le style de peintres célèbres. En 1946:: il a vendu un dessin à la plume à une femme britannique qui l'a pris pour une œuvre originale de Pablo Picasso. Son désespoir financier l'emporte sur ses scrupules:: comme ce fut le cas le plus souvent au cours des deux décennies suivantes. Dans son esprit:: il s'agissait d'une rédemption du scénario de l'artiste affamé:: renforcée par la rationalisation confortable selon laquelle ses acheteurs obtenaient quelque chose de beau à des prix "amicaux". Il a commencé à vendre ses pastiches de Picasso à des galeries d'art de la région parisienne:: prétendant qu'il était un aristocrate hongrois déplacé et que ses offrandes étaient ce qui restait de la collection d'art de sa famille ou qu'il les avait acquises directement auprès de l'artiste:: qu'il avait connu pendant ses années à Paris. La même année:: de Hory s'associe avec Jacques Chamberlin:: qui devient son marchand d'art. Ils ont fait le tour de l'Europe ensemble:: vendant les faux jusqu'à ce que de Hory découvre que:: alors qu'ils étaient censés partager les bénéfices à parts égales:: Chamberlin en avait gardé la plus grande partie. De Hory a mis fin à la relation et a recommencé à vendre ses faux par ses propres moyens. Après une vente réussie de dessins en Suède:: il achète un billet aller simple pour Rio de Janeiro en 1947. Là:: vivant de la vente de ses faux:: il reprend la création de son propre art:: bien que la vente de ses portraits:: paysages et natures mortes dans son propre style d'avant-garde ne lui rapporte pas le genre d'argent auquel il s'était habitué avec ses œuvres de maître nouvellement créées. En août 1947:: il se rend aux États-Unis avec un visa de trois mois et décide d'y rester:: se déplaçant entre New York:: Los Angeles:: Miami et Chicago pendant les douze années suivantes. De Hory a étendu ses contrefaçons à des œuvres de la manière d'Henri Matisse:: d'Amedeo Modigliani et de Renoir. Lorsque certaines des galeries auxquelles de Hory avait vendu ses faux ont commencé à avoir des soupçons:: il a commencé à utiliser des pseudonymes et à vendre ses œuvres par correspondance. Parmi les nombreux pseudonymes de de Hory:: citons Louis Cassou:: Joseph Dory:: Joseph Dory-Boutin:: Elmyr Herzog:: Elmyr Hoffman et E. Raynal. (Fernand Legros énumère les pseudonymes de de Hory : "Elmyr de Hory:: Elmer Hoffman:: Elementer alias Hofman:: baron de Hory:: Haury:: Hury ou Hurry:: Hory:: baron Raynal:: Raynor:: Raynol ou Rainol:: comte de Herzog:: baron de Boughady:: von Bonhyday:: Boundjy:: Elmyr Lazlo:: Dauray:: Dory:: Boutin:: Dory-Boutin:: Cassou Robert ou Cassou Charles:: Louis Curiel ou Curiel Charles). Son succès s'est arrêté à Boston après qu'il ait vendu l'un de ses dessins "Matisse" au Fogg Museum de l'université de Harvard au milieu des années 1950. Peu après sa vente:: il a offert un dessin "Modigliani" et un "Renoir" de sa collection. Un conservateur vigilant a remarqué une similitude stylistique entre les trois dessins et a refusé d'acheter ses offres ultérieures. Elle a ensuite commencé à contacter d'autres institutions et galeries:: leur demandant si elles connaissaient ou avaient acheté des œuvres d'art du débonnaire E. Raynal. Le réseau artistique américain connaît désormais le suave collectionneur et vendeur d'œuvres douteuses de maîtres modernes. En 1955:: de Hory a vendu plusieurs faux au marchand d'art de Chicago Joseph W. Faulkner:: qui a découvert plus tard qu'il s'agissait de faux. Faulkner a porté plainte contre de Hory et a engagé une action en justice fédérale contre lui:: alléguant une fraude postale et téléphonique. De Hory s'est ensuite installé à Mexico:: où il a été brièvement détenu et interrogé par la police:: non pas pour ses activités artistiques:: mais en raison de son lien avec un suspect dans le meurtre d'un Britannique:: qu'il prétendait n'avoir jamais rencontré. Lorsque la police mexicaine a tenté de lui extorquer de l'argent:: M. de Hory a engagé un avocat:: qui a également tenté de lui extorquer de l'argent en lui facturant des frais de justice exorbitants. De Hory a payé l'avocat avec l'un de ses faux et est retourné aux États-Unis. À son retour:: M. de Hory découvre que ses tableaux atteignent des prix élevés dans plusieurs galeries d'art:: et il est furieux que les galeries ne lui aient versé qu'une fraction de ce qu'elles pensaient que les tableaux valaient. On estime que tous les faux de Hory ont été vendus pour plus de 50 millions de dollars en valeur actuelle. Pour aggraver le sort de de Hory:: la manière dont il commettait ses faux était devenue reconnaissable:: et il était désormais une personne d'intérêt pour le FBI. Cette attention non désirée a peut-être incité de Hory à abandonner temporairement ses faux et à reprendre la création de ses propres œuvres. Cela l'a conduit à une existence ascétique dans un appartement à loyer modéré près de Pershing Square à Los Angeles. Il y connaît un succès limité:: vendant principalement des peintures de caniches...
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XXe siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

« Still Life with Guitar »:: Musée Moderne:: Paris:: Salon d'Automne:: NY MOMA:: LACMA
Signé en bas à droite:: « M. Mouly » pour Marcel Mouly (Français:: 1918-2008). Inscrit en bas à gauche:: « E.A. » et portant le numéro et la limite:: « 13/50 ». Lithographie sur p...
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années 1970 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier, Lithographie

In a Caf (Lille) - Eau-forte originale de Marcel Gromaire - 1926
Dimensions de l'image : 11.7 x 8,7 cm. Dans un Cafè (Lille) est une gravure en noir et blanc sur eau-forte de couleur crème, réalisée par Marcel Gromaire. Monogrammé sur la plaque ...
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années 1920 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Eau-forte

Lithographie judaïque de Shtetl représentant une scène d'intérieur, gravure d'un cavalier et d'un galet juif
Belle pièce lyrique poignante. Je ne suis pas sûr qu'il s'agisse d'une lithographie ou d'une gravure avec aquarelle peinte à la main. il dépeint une belle scène d'intérieur de shtet...
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20ième siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Eau-forte, Lithographie

Gravure architecturale hongroise judaïque de la Grande Synagogue de Doha:: Budapest:: signée
La Synagogue de la rue Dohny (Hongroise : Dohny utcai zsinagga / nagy zsinagga ; hébreu : :: Bet ha-Knesset ha-Gadol shel Budapesht):: également connue sous le nom de Grande Synagogu...
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Début du 20ème siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Huile, Planche

La couturiere (The Dressmaker)
Signé dans la pierre en bas à droite avec les initiales de l'artiste "EV" De : La Revue Blanche:: Tome VI:: 1894:: frontispice Note : Commandé par Natanson pour l'Album de la Rev...
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années 1890 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

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