Chat Estampes - Intérieurs

Lithographie offset (poster) Édition de taille inconnue Non signé 27.56 x 19.68 in (70.0 x 50.0 cm) Il s'agit d'une affiche originale et autorisée de David Hockney, produite par l...

HONKY TONK est une lithographie originale dessinée à la main, en édition limitée, de l'artiste afro-américain James Denmark, imprimée selon des techniques traditionnelles de lithogra...

Les quatre saisons : Printemps - Triptyque de bois japonais à l'encre sur papier Scène colorée de kabuki par Utagawa Kuniteru (Japonais, actif entre 1818 et 1860). Séduisante scène ...

Tea for Two - Brock [2017] édition_limitée Sérigraphie Numéro d'édition 156 Taille de l'image : H:31 cm x L:25 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:49 cm x L:41 cm x P:0.3...

Ernie BARNES (1938-2009) Sugar Shack (Marvin Gaye), 2002 Sérigraphie originale Signature imprimée dans la plaque Sur papier glacé 70 x 94 cm (c. 37 x 27.5 in) Excellent état

Associated American Artists a publié "Sleeping Car" de James Hendershot. Cette image montre un wagon rempli de passagers et de conducteurs. Cette exposition célèbre les cinquante et...

événements annuels pour les jeunes Murasaki (juillet) - Tales of Genji - Japanese Woodblock Le panneau le plus à droite est un triptyque décrivant les événements mensuels de Wakamur...

Cet artiste finlandais crée une mezzo-tinte en noir et blanc. Cette impression est #44 de 100 et est signée, datée et titrée au crayon. Jukka Vanttinen (Finlandais, né en 1954) Juk...

THE DOOR OF JUSTICE est une lithographie originale, dessinée à la main, en édition limitée, de la célèbre artiste afro-américaine Elizabeth Catlett, maître graveur et sculpteur surto...

LA PORTE DE LA JUSTICE est une rare lithographie en édition poster imprimée en sept couleurs à l'aide de techniques traditionnelles de lithographie à la main (il ne s'agit pas d'une ...

Le titre de cette image est un jeu de mots : un cercle créé à partir des parties déconstruites de Singer IV. Cette image est le numéro 37 d'une édition de 50 exemplaires seulement, r...

Peters Green Night Form #2, 1970 Format du papier = 26½" x 38½" pouces Signé au crayon, titré, daté et marqué 2/30 Né en 1933, Peter Green a étudié au Brighton College of Art et à l'Institute of Education University of London. Après avoir obtenu un diplôme d'enseignant, il a d'abord enseigné dans une école secondaire de l'est de Londres, où il a créé une imprimerie scolaire florissante, produisant de petits livres et des gravures originales. À cette époque, il développe son propre travail de graveur et est élu membre de la Royal Society of Painter-Printmakers en 1958. Les années suivantes ont été consacrées au développement d'une carrière d'enseignant et de graveur. En 1967, Peter a été nommé directeur du département de formation des professeurs d'art au Hornsey College of Art. Au cours des années 60 et 70, il a produit une série d'estampes originales pour London Graphic Arts et a publié deux livres de référence sur la gravure. Dans les années 70 et 80, Peter a été nommé au Crafts Council of Great Britain et a présidé le comité d'éducation du Councill pendant six ans. En 1978, il a été nommé Deans de la faculté d'art et de design de l'école polytechnique de Middlesex (devenue depuis l'université de Middlesex) et a été nommé professeur d'art et de design en 1983 (professeur émérite en 1991). En 1988, il a été nommé OBE. Peters a toujours été soucieux de démystifier le processus d'impression - en le rendant aussi simple et accessible que possible. Pour ses impressions en relief, il n'utilise pas de presse, d'abord pour des raisons pratiques d'espace et d'argent. Cependant, il s'est vite rendu compte des avantages de l'impression à la main, qui lui permettait d'explorer toute la profondeur d'un bloc découpé et de contrôler les gradations de pression et de tonalité sans aucune limite de taille du papier. Une grande partie du travail de Peters se caractérise également par l'utilisation de pochoirs en papier, faisant rouler la couleur à travers une forme découpée directement sur la surface du papier. Les images de Peters ont des origines diverses mais émergent généralement dans le cadre du processus d'impression plutôt qu'à partir de dessins préliminaires approfondis. L'image initiale épreuvée peut suggérer, par exemple, une forme de paysage fantastique et onirique, qui se développe progressivement. Exposé de 1958 à nos jours, son travail est conservé dans des collections telles que l'Arts Council, le Victoria and Albert Museum, la Walker Art Gallery, la Towner Art Gallery, le Cecil Higgins Museum, la Laing Art Gallery, la South London Art Gallery...