Jan Frans van Bloemen (Orizzonte)

« Mère et enfant en arrière-sœur », gravure de Jan Frans van Bloemen (Orizzonte)

1700s

"Conversation à l'extérieur du château" est une gravure originale de Jan Frans van Bloemen. Il représente un certain nombre de personnages à l'extérieur des murs majestueux d'un château. Ces groupes de personnages sont engagés dans leurs propres conversations. 9" x 6 3/4" art cadre de 21 5/8" x 19 3/8" Jan Frans van Bloemen (baptisé le 12 mai 1662 - enterré le 13 juin 1749) était un peintre paysagiste flamand principalement actif à Rome. C'est là qu'il a pu s'imposer comme le principal peintre de vues (vedute) de la campagne romaine dépeinte dans l'esthétique de la tradition classique du paysage. Van Bloemen a surtout peint des paysages classiques, s'inspirant de la Campagne romaine. Ses paysages, avec leur récession à travers une série de plans, leurs éclairages doux et chauds et leurs sujets classiques et religieux, s'inspirent des exemples d'artistes tels que Claude Lorrain et Gaspard Dughet. Ses tableaux sont exquisément imprégnés de cette "ambiance pastorale difficile à définir" qui a contribué à faire de lui un grand peintre aux yeux de ses contemporains. La technique et les sujets de l'œuvre de Jan Frans van Bloemen sont également liés à des peintres tels que Jan Asselijn, Thomas Wyck, Willem Romeyn...

"Figures à l'extérieur du monastère" est une gravure originale de Jan Frans van Bloemen. Il représente des personnes sur le chemin d'une église. 7" x 10 1/4" art cadre de 19 1/4" x 22 5/8 Jan Frans van Bloemen (baptisé le 12 mai 1662 - enterré le 13 juin 1749) était un peintre paysagiste flamand principalement actif à Rome. C'est là qu'il a pu s'imposer comme le principal peintre de vues (vedute) de la campagne romaine dépeinte dans l'esthétique de la tradition classique du paysage. Van Bloemen a surtout peint des paysages classiques, s'inspirant de la Campagne romaine. Ses paysages, avec leur récession à travers une série de plans, leurs éclairages doux et chauds et leurs sujets classiques et religieux, s'inspirent des exemples d'artistes tels que Claude Lorrain et Gaspard Dughet. Ses tableaux sont exquisément imprégnés de cette "ambiance pastorale difficile à définir" qui a contribué à faire de lui un grand peintre aux yeux de ses contemporains. La technique et les sujets de l'œuvre de Jan Frans van Bloemen sont également liés à des peintres tels que Jan Asselijn, Thomas Wyck, Willem Romeyn...

"Figures à l'obélisque" est une gravure originale de Jan Frans van Bloemen. Elle représente deux personnes conversant devant un monument. Derrière eux, un vaste paysage s'étend. 9 1/4" x 6 3/4" art cadre de 21 3/4" x 19 3/8" Jan Frans van Bloemen (baptisé le 12 mai 1662 - enterré le 13 juin 1749) était un peintre paysagiste flamand principalement actif à Rome. C'est là qu'il a pu s'imposer comme le principal peintre de vues (vedute) de la campagne romaine dépeinte dans l'esthétique de la tradition classique du paysage. Van Bloemen a surtout peint des paysages classiques, s'inspirant de la Campagne romaine. Ses paysages, avec leur récession à travers une série de plans, leurs éclairages doux et chauds et leurs sujets classiques et religieux, s'inspirent des exemples d'artistes tels que Claude Lorrain et Gaspard Dughet. Ses tableaux sont exquisément imprégnés de cette "ambiance pastorale difficile à définir" qui a contribué à faire de lui un grand peintre aux yeux de ses contemporains. La technique et les sujets de l'œuvre de Jan Frans van Bloemen sont également liés à des peintres tels que Jan Asselijn, Thomas Wyck, Willem Romeyn...

"La Danse Sous Les Arbes est une gravure de Claude Gellee (Le Lorrain). Cette gravure se trouve dans les collections du Metropolitan Museum et du Louvre. Éditeur : Mannocci #19 & 20....

"Berger et Bergère Conversant dans un paysage" est une eau-forte de Claude Gellee (Le Lorrain). Cette gravure se trouve dans les collections du Metropolitan Museum et du British Muse...

"La Tempete" est une gravure originale de Claude Lorrain (Claude Gellee). Il s'agit de la première gravure datée de Claude (1630). L'œuvre représente une mer agitée par la tempête, a...

Gravure du début du XIXe siècle intitulée "Veduta degl' Avanzi delle Torri di Belisario Dalla parte che guarda l' Interno della Città, vicino a Porta S. Giovanni, A. Mura Aureliane" ...

Cette gravure encadrée du XVIIIe siècle de Giovanni Battista Piranesi est intitulée "Dimostransi nella Tav. presente la Pianta, ed Elevazione del Ponte, oggi detto Quattro Capi egli ...

Cette gravure du 18e siècle intitulée "Chiesa di S. Lucia alle Botteghe Oscure" de Giuseppe Vasi a été publiée à Rome en 1747 dans l'ouvrage de Vasi intitulé "Magnificenze di Roma An...

Il s'agit d'une gravure encadrée de Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) intitulée "Reliquiae Theartri Pompejani" (Vestiges du théâtre de Pompée) tirée de "Il Campo Marzio dell'Antica Roma" (Le Champ de Mars de la Rome Antique), publiée à Rome en 1762. Elle représente les vestiges d'un théâtre antique à Rome, avec des gradins apparents et un arc encore debout au premier plan. Un encart montre une vue architecturale latérale d'une partie de la structure. La gravure est présentée dans un cadre en bois couleur argent vieilli avec un passe-partout français de couleur crème. Le cadre mesure 24" x 20,75" x 1,25". L'impression est en excellent état. Le théâtre de Pompée (latin : Theatrum Pompeii, italien : Teatro di Pompeo) est une structure de la Rome antique construite pendant la dernière partie de l'ère républicaine romaine par Pompée le Grand (Gnaeus Pompeius Magnus). Achevé en 55 avant J.-C., il fut le premier théâtre permanent construit à Rome. Le théâtre a été inspiré par la visite de Pompée, en 62 avant J.-C., dans un théâtre grec à Mytilène. Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) est né à Venise en 1720 et mort à Rome en 1778. Fils d'un tailleur de pierre, il a suivi une formation d'architecte. Après un début de carrière laborieux, il a fini par connaître un grand succès en tant qu'architecte, archéologue, artiste, designer, collectionneur et marchand d'antiquités. Sa mission était de glorifier l'architecture de la Rome antique à travers ses gravures. Il a commencé à collectionner, restaurer et vendre des objets architecturaux anciens dans les années 1760 en partenariat avec Thomas Jenkins et Gavin Hamilton, qui avaient financé de nombreuses fouilles dans la zone du Pantanello de la Villa d'Hadrien à Tivoli. En 1768, Piranesi a commencé à créer des gravures représentant ces objets. Les planches ont finalement été publiées ensemble en 1778 dans "Vasi, Candelabri, Cippi, Sarcofagi, Tripodi, Lucerne ed Ornamenti Antichi". Piranesi a dédié de nombreuses assiettes à des mécènes, des collègues, des bons clients et des personnes influentes. De nombreuses antiquités présentées à Piranesi ont été vendues au roi Gustave III de Suède par le fils de Piranesi, Francesco Piranesi, après la mort de son père, et sont aujourd'hui conservées au musée national de Stockholm. Les gravures de Piranesi...

Il s'agit d'une gravure encadrée de Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) intitulée "Orthographia utriusque lateris arcuum ductus Aquae Virginis a specu principe ad Hadriani thermas...

Les quatre planches de ce coffret "Les quatre moments de la journée" ont été créées par William Hogarth en 1738, à l'aide de techniques de gravure et d'eau-forte. Les plaques de cuiv...