Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 24

William Hogarth
Quatre gravures de Hogarth encadrées « Four Times of the Day »

1738, 1822

À propos de cet article

Les quatre planches de ce coffret "Les quatre moments de la journée" ont été créées par William Hogarth en 1738, à l'aide de techniques de gravure et d'eau-forte. Les plaques de cuivre originales de Hogarth ont été remises à neuf par James Heath et ces gravures ont été rééditées à Londres en 1822 par Braddock, Cradock & Joy. C'est la dernière fois que les plaques de cuivre originales de Hogarth ont été utilisées pour l'impression. La plupart d'entre eux ont été fondus pendant la Première Guerre mondiale pour la fabrication de bombes. Imprimé sur du papier vélin du début du XIXe siècle, avec de grandes marges, tel que publié par William Heath en 1822. L'inscription sous chaque gravure est la suivante : "Inventé, peint et gravé par Wm. Hogarth & Publish'd March 25. 1738 according to Act of Parliament". Ces gravures de grand format "Les quatre temps de la journée" sont présentées dans des cadres complexes en bois doré avec des bandes noires et une bordure intérieure dorée et festonnée. La majeure partie de chaque cadre épais et imposant est recouverte d'une vitre appliquée près du bord extérieur. Chaque cadre mesure 25,75" de haut, 22,25" de large et 1,88" de profondeur. Il y a quelques petites bosses sur le bord de ces cadres, qui sont par ailleurs en très bon état. "Morning" présente deux zones focales de décoloration dans la marge supérieure et quelques décolorations dans la marge droite, une courte déchirure dans la marge gauche et une courte déchirure ou un pli dans la marge droite. "Noon" a une tache dans la marge supérieure qui se prolonge dans l'image supérieure, mais il est autrement en très bon état. "Evening" présente une légère tache dans la marge supérieure, mais il est par ailleurs en très bon état. La "nuit" est en excellent état. La série "Four Times of the Day" fait partie de la collection de nombreux grands musées, dont : Le British Museum, le Metropolitan Museum of Art, le Tate Museum, le Chicago Art Institute et le Victoria and Albert Museum. Dans cette série, Hogarth dépeint la vie des rues londoniennes du début du XVIIIe siècle aux "quatre moments de la journée". Ses personnages expriment leur personnalité, leurs manies, leurs activités étranges, mais il veut aussi attirer l'attention sur les disparités entre l'aristocratie fortunée et la classe ouvrière ordinaire. La planche 1, "Morning", représente le matin à Covent Garden en hiver, devant le Tom King's Coffee House, où une bagarre a éclaté dans l'embrasure de la porte et où la perruque de quelqu'un vole en l'air. Des vendeurs de légumes et de fruits installent leur étalage pour le marché du matin, tandis que deux hommes aristocratiques caressent et embrassent des jeunes filles du marché derrière eux. Ils sont observés par une femme âgée bien habillée, qui se rend à Church's pour les services religieux. Son garçon de page, visiblement très froid, la suit en portant son livre de prières. La femme ignore une femme qui demande un don. En haut à droite, une horloge située au-dessus de l'église Saint-Paul indique qu'il est presque 7 heures du matin. Au-dessus de l'horloge, une petite statue représente le père du temps avec une faux et un sablier. Au-dessous de l'horloge se trouvent les mots "Sic Transit Gloria Mundi" (Ainsi passe la gloire du monde). En bas à gauche, deux enfants regardent une femme qui porte un panier de légumes sur sa tête pour aller les vendre au marché. La planche 2, "Noon", est censée représenter la dichotomie entre la vie des classes populaires anglaises du XVIIIe siècle et celle de l'aristocratie. Les personnes sortant d'une église huguenote française dans la région de SOHO, à droite, sont les riches et l'aristocratie, ainsi que le clergé. Un homme, une femme et un enfant de l'aristocratie affichent leur statut élevé par leurs vêtements et leur tenue. L'homme et même l'enfant portent des cannes à la mode et un enfant vu de dos porte des vêtements extrêmement coûteux et un couvre-chef ressemblant à une ruche. La classe ouvrière est représentée à gauche dans la rue, devant un restaurant à l'enseigne "Good Eating" et une taverne appelée "Good Woman". Une femme accoudée à une fenêtre du deuxième étage se dispute avec un homme au sujet d'une assiette de nourriture et a renversé son repas dans la rue en contrebas. Un valet de pied caresse une servante par derrière. Elle porte un plateau qui contient peut-être une assiette tombée sur la tête d'un jeune garçon. Il se frotte la tête et pleure parce que son assiette contenant une tarte s'est cassée et que la tarte est tombée dans la rue, où une jeune fille des rues en mange les restes. Personne ne fait attention à un chat mort qui gît au milieu de la rue. La vie des deux côtés de la rue semble avoir ses problèmes. L'horloge de la tour de St. Giles-in-the-Fields, à l'arrière-plan, indique 11h30 ou 11h45, presque midi. La planche 3, "Soirée", représente Islington, à l'extrémité nord de Londres, un centre de loisirs populaire pour la classe moyenne londonienne. Contrairement aux rues bondées de la ville de Londres, nous voyons ici un ciel étendu et des collines ondulantes en arrière-plan avec un coucher de soleil, probablement en été. Le théâtre Sadlers Wells, à gauche, était critiqué à l'époque parce qu'il attirait les commerçants et les épouses dominatrices et snobinardes. Au premier plan, une grande femme, peut-être enceinte, marche à côté de son mari qui a l'air malheureux, docile et vraisemblablement battu par les sourcils. Derrière eux, une vache est en train d'être traite. Les cornes de l'animal sont projetées au-dessus de la tête de l'homme, symbolisant vraisemblablement sa faible stature familiale. Même le chien qui marche devant, qui baisse la tête et qui a l'air abattu. À gauche, une fille gronde un garçon qui pleure, imitant sans doute la relation entre leurs parents. Sur la droite, on aperçoit un pub avec des gens qui profitent de la soirée et d'un coin salon en plein air. La planche 4, "Nuit", représente une rue secondaire de Charing Cross. Night traite des misères de la vie londonienne. Deux pubs se trouvent dans cette petite rue, le Earl of Cardigan à gauche et la Rummer Tavern à droite. Ces deux loges étaient des loges de francs-maçons dans les années 1730, lorsque l'estampe a été composée par Hogarth. À gauche, un barbier-dentiste ivre vient de couper son client. Des bols de sang provenant de patients précédents reposent sur un rebord à l'extérieur de la fenêtre. Des sans-abri se sont regroupés pour se réchauffer sous la corniche. Au premier plan, un homme ivre et une femme titubent dans la rue. Le sang sur leur tête suggère une récente bagarre dans un bar. Le contenu d'un pot de chambre leur tombe dessus depuis une fenêtre située au-dessus d'eux. Il représenterait Sir Thomas de Sellers, un magistrat connu à l'époque pour la sévérité de ses condamnations, notamment pour les vendeurs de gin. Ironiquement, il est trop ivre pour remarquer le chaos qui l'entoure. Sur la droite, le "Salisbury Flying Coach" s'est renversé à côté d'un feu de joie. Les gens essaient de sortir, tandis que quelqu'un à l'intérieur a tiré avec son arme. Dans la rue, tout semble en désordre, à l'exception d'un homme, peut-être un tavernier ou un aubergiste, qui fume tranquillement sa pipe tout en versant le contenu d'un tonneau dans un autre tonneau plus grand. La statue équestre de Charles I+I par Le Sueur est visible à l'arrière-plan au bout de la rue. Artistics : William Hogarth (1697-1764) était un peintre, graveur, satiriste, critique social et caricaturiste anglais. L'œuvre de Hogarth est extrêmement variée, allant des peintures réalistes et des portraits sérieux à la satire et aux œuvres moralisatrices remplies de symbolisme. Il a souvent communiqué son message moral dans une série de peintures et de gravures, comme par exemple : A Rake Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot Progress : A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot's Progress. Il est de loin l'artiste anglais le plus important de sa génération et a inspiré un mouvement de caricaturistes et de satiristes anglais, dont James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) et George Cruickshank (1792-1878). Depuis sa mort, il y a plus de deux siècles et demi, son œuvre a fait l'objet d'études intensives, plusieurs universitaires ayant consacré leur carrière à l'analyse de chaque élément de chacune de ses créations.
  • Créateur:
    William Hogarth (1697 - 1764, Britannique)
  • Année de création:
    1738, 1822
  • Dimensions:
    Hauteur : 65,41 cm (25,75 po)Largeur : 56,52 cm (22,25 po)Profondeur : 4,78 cm (1,88 po)
  • Support:
    Gravure,Eau-forte
  • Mouvement et style:
    Maîtres anciens
  • Période:
    Milieu du XVIIIe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Alamo, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : #'s: 4403, 4404, 4405 and 44061stDibs : LU117326611682
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Lafitte's Blacksmith House (un bar nommé en l'honneur d'un pirate sur Bourbon St, Nouvelle-Orléans)
    Par Frederick Mershimer
    Comme la plupart des légendes de la Nouvelle-Orléans, l'histoire de la forge de Lafitte est un mélange de vérités et d'éléments français, espagnols, africains, cajuns et américains. ...
    Catégorie

    Début des années 2000, Contemporain, Estampes - Paysage

    Matériaux

    Manière noire, Aquatinte

    Lafitte's Blacksmith House (un bar nommé en l'honneur d'un pirate sur Bourbon St, Nouvelle-Orléans)

    Frederick Mershimer
    Lafitte's Blacksmith House (un bar nommé en l'honneur d'un pirate sur Bourbon St, Nouvelle-Orléans), 2005

  • Mont et Mervale (Mountains and Wonder)
    Par Christine Ravaux
    Née à Charleroi, en Belgique, Christine Ravaux est une artiste qui reflète son environnement dans les mezzo-tintes qu'elle crée. Elle a dépeint les collines noires qui parsèment le p...
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Estampes - Paysage

    Matériaux

    Manière noire, Aquatinte

    Mont et Mervale (Mountains and Wonder)

    Christine Ravaux
    Mont et Mervale (Mountains and Wonder), 1990

  • restaurant de Mott Street
    Par Charles Frederick William Mielatz
    L'image représente un restaurant de la rue Mott à New York, dont les balcons sont ornés de ferronnerie. Il y a six personnages dans la scène à différents stades de contraste. La rue Mott est considérée comme la rue principale non officielle du quartier chinois de New York. C'est Ella Fitzgerald qui l'a le mieux chantée : "Et dites-moi quelle rue se compare à Mott Street...
    Catégorie

    Début du 20ème siècle, Modernisme américain, Estampes - Paysage

    Matériaux

    Pointe sèche, Eau-forte

    restaurant de Mott Street

    Charles Frederick William Mielatz
    restaurant de Mott Street, 1906

  • Cities cachées I / deuxième état
    Par Peter Milton
    "Villes cachées I : le ministère. Second État" L'artiste contemporain Peter Milton a créé cette eau-forte et cette gravure en 2006. La taille de l'image imprimée est de 23,50 x 36,...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Estampes - Paysage

    Matériaux

    Gravure, Eau-forte

    Cities cachées I / deuxième état

    Peter Milton
    Cities cachées I / deuxième état, 2006

  • Carte de la Perse, de l'Arménie, de l'Onatolie et de l'Arabie par Frederick deWit 1666
    Carte de Persiae, Armeniae, Natoliae et Arabiae Descriptio per F de Wit 1688 gravure tirée de : Atlas Contractus Orbis Terrarum Praecipuas ac Novissimas Complectens Tabulas. Ams...
    Catégorie

    années 1660, Réalisme, Estampes - Paysage

    Matériaux

    Gravure

    Carte de la Perse, de l'Arménie, de l'Onatolie et de l'Arabie par Frederick deWit 1666

    Frederick DeWit
    Carte de la Perse, de l'Arménie, de l'Onatolie et de l'Arabie par Frederick deWit 1666, 1666

  • Une vue à Bolcheretzko (russe) 1784 Captains Cook Final Voyage de John Webber
    Par John Webber
    Une vue de Bolcheretzko (Russie) est tirée de la première édition de l'atlas de 1784 accompagnant le CAP. James Cook and King ; Third and Final Voyage of Captain James Cook.John Webb...
    Catégorie

    années 1780, Réalisme, Estampes - Paysage

    Matériaux

    Gravure

    Une vue à Bolcheretzko (russe) 1784 Captains Cook Final Voyage de John Webber

    John Webber
    Une vue à Bolcheretzko (russe) 1784 Captains Cook Final Voyage de John Webber, 1784

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Franc Maçon
Franc Maçonnerie
Tête De Lit Française
Chat En Poterie
Lit Chien
Bol Pour Chien
Lits Pour Chiens
Sous Assiette Dorée
Cannes De Marche Anciennes
Statue Religieuse Ancienne
Engraved Art
Coiffeuse Avec Plateau En Verre
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Estampes - Paysage