Estampes - Paysage - Eau-forte

Barbara Rosiak est une peintre et graphiste polonaise née en 1955 à Lodz. De 1974 à 1979, elle étudie à l'École nationale supérieure des beaux-arts, à la faculté de peinture et de gr...

Artistics : Gabor Peterdi, Hongrois (1915 - 2001) Titre : Le récif Année : 1969 Moyen d'expression : Gravure en couleur, signée et numérotée au crayon Édition : HC 10 Taille de l'ima...

Intérieur de la Basilique de la Fortuna Prenestina Dimensions de l'image : 40x53 cm. De la collection "Le antichità de' contorni di Roma (...)", publiée à Rome, 1826 une épreuve d'ar...

Artistics : August Lepere - Français (1849-1918) Titre : L'église de Villeneuve sur Bellot, Seine-et-Marn Année : 1915 Éditeur : Edmond Sagot (cachet, marge inférieure droite) Éditio...

Avec le Privilège du Roi est une eau-forte originale (chez Huquier) réalisée par Pierre Charles Trémolières (1703-1739 Paris). L'œuvre est en bon état sur un papier jauni, inclus un...

L'arche est une gravure originale coloriée à la main, réalisée par Luigi Rossini (1790-1857) avec description en bas. En bon état, avec quelques pliures. Dimensions de l'image : 25 ...

Lettre de l'alphabet V, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure sur papier réalisée par Luigi Vanvitelli au 18ème siècle. Bon état avec quelques pliures. La gravure...

Lettre de l'alphabet P, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure sur papier réalisée par Luigi Vanvitelli au 18ème siècle. Bonnes conditions. La gravure appartient à...

Gravure au cuivre sur papier, coloriée à la main Taille de l'image : 9.5 x 9 in Taille du cadre : 23.25 x 22.25 in. Date : 1935 Vue illustrative de Church's, une église de l'époque ...

Gravure à l'aquatinte en édition limitée de la ligne d'horizon de la ville de New York par Katherine E. Gallagher. Cette pièce présente le célèbre Chrysler Building en arrière-plan, ...

Braun G., Hogenberg F., "Vienne", de la collection "Civitates Orbis Terrarum", Cologne, AT&T, 1572-1617. Dim. de l'image : cm 15 x 47, Dim. de l'image : cm 20 x 53. Magnifique aquat...

Bradford, Katherine (américaine, née en 1942) STEAMBOAT SUITE PORTFOLIO WITH AN EXTRA MONOTYPE ADDED, 2013. Édition de 10 exemplaires, plus 7 épreuves d'artiste, et Copies des colla...

Etel Adnan "Fil du Temps" 2021. Eau-forte sur papier vélin. Edition de 100 exemplaires. Une œuvre critique d'Adnan, la dernière gravure de cette série. Etel n'a pas pu mettre le cra...

Altra veduta della Chiesa di S. Ignatio de Papa della Compa di Giesu nel Rione della Pigna est une gravure réalisée à la fin du XVIIe siècle par Giovan Battista Falda. Bon état à l'...

Belle épreuve d'artiste, représentant le mythe de Narcisse et de la nymphe Eco, tiré de "la Métamorphose" de Publio Ovidio Nasone. Cette aquatinte, réalisée par Ludovico Caracciolo ...

Fountain est une gravure originale réalisée à la fin du 16ème siècle. L'état de conservation est très bon. Aquarellé à la main. L'œuvre représente ...

Hans-Georg Rauch, Allemand (1939 - 1993) - Sans titre (Paysage B), Année : circa 1978, Medium : Aquatinte Gravure, signée et numérotée au crayon, Edition : 100, Taille : 20 in. x...

Hans-Georg Rauch, Allemand (1939 - 1993) - Nieve, Année : circa 1978, Medium : Aquatinte Gravure, signée et numérotée au crayon, Edition : 100, Taille : 20 in. x 25 in. (50.8 cm ...

Hans-Georg Rauch, Allemand (1939 - 1993) - Paysage (2), Année : circa 1977, Medium : Gravure à l'eau-forte, signée et numérotée au crayon, Edition : I.L.A., Taille de l'image : 1...

Hans-Georg Rauch, Allemand (1939 - 1993) - Sans titre - Sanctuaire de la Vierge, Année : circa 1978, Medium : Gravure à l'aquatinte, signée et numérotée au crayon, Edition : 100, ...

Artistics : Warrington Colescott Titre de ma fenêtre de jardin Année : 1969 Médium : Pointe sèche en couleur, gravure à l'eau-forte et aquatinte, avec roulette, vibrograveur, encrag...

Dimensions de l'image : 21 x 27 cm. Liber Veritatis - Planche 176 est une belle eau-forte et aquatinte en noir et blanc sur papier réalisée par l'artiste italien Ludovico Caracciolo...

Lettre de l'alphabet S, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure sur papier réalisée par divers auteurs au 18ème siècle. Bonnes conditions. La gravure appartient à l...

Paysage breton avec personnage Eau-forte et aquatinte en couleur, c. 1920 Signé en bas à droite (voir photo) Numéroté en bas à gauche : "No. 21" (voir photo) Gravure à l'eau-forte en...

Lettre de l'alphabet S, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure sur papier réalisée par divers auteurs au 18ème siècle. Bonnes conditions. La gravure appartient à l...

Chiesa e Monastero delle Vergini est une gravure originale en noir et blanc de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inférie...

"Le Bouvier est une gravure originale de Claude Lorrain. Elle représente un berger avec un troupeau de vaches. Cette gravure figure également dans les collections du Met et du Louvre...

La Grande Cascade de Saint-Cœur Aquatinte en couleur sur papier Arches J Perrigot filigrané, 1905 Signé par l'artiste au crayon en bas à droite. (voir photo) Edition : 100. Numéroté...

Artistics : Richard Haas, Américain (1936 - ) Titre : Ligne d'horizon de Dallas Année : 1989 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon Edition : SPI 2 Taille de...

Palazzi di Campidoglio est une gravure originale de la fin du 18ème siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inférieure. Bonnes conditions et ...

Gravure sur papier vélin Johannot d'Arches. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'album Paroles peintes I, 1962. Publié par les Édit...

Collegio di Propaganda Fide est une gravure sur papier de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inférieure. Bonnes conditi...

Une belle gravure en couleurs de l'artiste bien connu William Tatton Winter (1855-1928). Signé au crayon sous les lignes de la plaque. Inscrit dans la plaque en bas à gauche. Monté é...

La fontaine des tortues est une œuvre d'art réalisée par Giuseppe Malandrino. Impression à l'eau-forte. Signé à la main par l'artiste au crayon dans le coin inférieur droit. Éditi...

Dimensions de l'image : 21 x 27 cm. Liber Veritatis - planche 190 est une belle gravure et aquatinte en noir et blanc sur papier réalisée par l'artiste italien Ludovico Caracciolo, ...

Palazzo Pontificio est une gravure originale en noir et blanc de la fin du 18ème siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Cette belle gravure représente un aperçu de Rome. Signé et titré...

Chiesa e Monastero di S. Chiara est une gravure en noir et blanc de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inférieure. Bonn...

Salvador Dalí Place Furstenberg, 1971 Gravure à la pointe sèche Suspension signée en bas à droite Numéroté 55/250 en bas à gauche Taille de l'image 31,5 x 38,5 cm Format de la feuil...

Chiesa di S.Paolo alle tre Fontane est une gravure de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inférieure. Bonnes conditions ...

Vue de la rivière est une œuvre d'art originale réalisée par George Henri Tribout. Gravure originale sur papier collé sur carton. Signature dans le coin inférieur droit. George He...

Gravure d'Ettore Fagiuoli représentant la Piazza delle Erbe à Vérone. Ettore Fagiuoli, né en 1884 et mort à Vérone en 1961, était un architecte, graveur et scénographe italien célèbr...

Aquatinte en couleurs. Signé au crayon dans les lignes de la plaque. Présenté dans un simple cadre doré avec une carte de montage. Sur le papier.

Original Figuratif Gravure à l'eau-forte Édition numéro 7 Taille de l'image : H:52 cm x L:50 cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication de l'a...

Ryohei, Tanaka (japonais, 1933- 2019). PAYSAGE BOISÉ AVEC DES ARBRES AU CRÉPUSCULE. Gravure et aquatinte, 1986. Signé et numéroté 76/150 au crayon, 5 ½ x 9 ¼ pouces (planche), plus l...

Eau-forte avec gravure sur papier vergé crème avec un grand filigrane alphabétique non identifié, 6 1/2 x 9 7/8 pouces (165 x 251 mm), la feuille entière. En bon état avec des usures...

Vue de l'ancienne structure construite par Tarquinius Superbus appelée Bel Lido, et comme d'autres construites par Marcus Agrippa à l'époque d'Auguste lorsqu'il nettoya tous les égou...

Monastero delle Religiose Filippine est une gravure originale de la fin du 18ème siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inférieure. Bonnes c...

Peters est une œuvre d'art réalisée par Giuseppe Malandrino. Impression originale à l'eau-forte. Signé à la main par l'artiste au crayon dans le coin inférieur droit. Édition numé...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Pacific Ocean Currents" est une impression cyanotype faite à la main d'une texture d'eau rugueuse ressemblant...

Flamenco Flamingo [2014] édition limitée et signée par l'artiste Gravure/aquatinte Edition numéro 100 Taille de l'image : H:46cm cm x L:31cm cm Taille complète de l'œuvre non encadr...

Une gravure à la pointe sèche très détaillée d'un pin, imprimée sur du tissu japonais gampi et contrecollée sur du papier de gravure Hahnemule. Cette estampe s'intéresse à la façon d...

Avanzi della Biblioteca in Villa Adriana, di opera retticolata est une gravure originale réalisée par Luigi Rossini. De la collection "Le antichità de' contorni di Roma (...)", Rome...

Seminario di S. Pietro in Vaticano est une gravure originale en noir et blanc de la fin du 18ème siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inféri...

Seminario Romano est une gravure originale en noir et blanc de la fin du 18ème siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inférieure. Bonnes con...

Peter Doig (né en 1959 à Édimbourg) Maracas, 2004 Support : Gravure et aquatinte sur papier vélin Dimensions : 53,2 x 38,1 cm (20 9/10 × 15 in) : 53,2 x 38,1 cm (20 9/10 × 15 in) Édi...

Fresque romaine antique, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure originale sur papier réalisée d'après un dessin de Niccolò Vanni au XVIIIe siècle. Signé sur la plaqu...

Vue de Mantes est une belle œuvre d'art réalisée par Charles Pinet d'après un tableau de Camille Corot au milieu du XIXe siècle. Cette gravure représente un paysage naturel avec qu...

Monastero dei Canonici Lateranensi - Chiesa di S.Maria della Pace est une gravure originale de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans ...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Palazzo Altieri est une gravure originale en noir et blanc de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inférieure. Assez bonn...