Estampes - Paysage - Réalisme

La route du moulin. 1975 Papier, gravure, 10x14,5 cm était un peintre, graphiste, professeur d'art soviétique, russe, professeur de l'Institut de peinture, de sculpture et d'archite...

Chemin de forêt, papier, gravure, 21,5x28,5 cm Piotr Petrovitch Belousov (1912-1989) était un peintre, graphiste, professeur d'art soviétique, russe, professeur de l'Institut de pei...

Le "Spectacle Reef Lighthouse" est situé sur le lac Huron, dans le Michigan. Il s'agit d'une lithographie en édition limitée à 38/500 exemplaires, signée par l'artiste Leo Kuschel, ...

"Mapping the Walk, 2011" de Judith Allen-Efstathiou est un exquis tirage photographique cyanotype en bleu et blanc profond de fleurs sauvages abstraites imprimées sur du papier mûre ...

Jean-Emile Laboureur (1877-1943), Le Ferveur, eau-forte, gravure, roulette, pointe sèche, 1928, signé au crayon en bas à gauche, numéroté en bas à droite et annoté "imp." Référence :...

Jean-Emile Laboureur (1877-1943), Orage en Brière, eau-forte et pointe sèche, 1932, signée au crayon en bas à gauche, numérotée en bas à droite et annotée "imp" (impressit, imprimé p...

Cette impression réaliste en édition limitée de John Harris capture une vue rapprochée de l'eau ondulant sur les rochers dans le lit d'une rivière. La lumière naturelle se reflète à ...

Cette impression réaliste en édition limitée de John Harris capture une vue rapprochée de l'eau ondulant sur les rochers dans le lit d'une rivière. La lumière naturelle se reflète à ...

Cette impression réaliste en édition limitée de John Harris capture une vue très détaillée et recadrée de l'eau qui ondule légèrement sur les rochers d'une rivière dans une palette d...

Cette impression réaliste en édition limitée de John Harris capture une vue très détaillée et recadrée de l'eau qui ondule légèrement sur les rochers d'une rivière dans une palette d...

Cette impression réaliste en édition limitée de John Harris capture une vue très détaillée et recadrée de l'eau qui ondule légèrement sur les rochers d'une rivière dans une palette d...

Cette impression réaliste en édition limitée de John Harris capture une vue rapprochée de l'eau ondulant sur les rochers dans le lit d'une rivière. La lumière naturelle se reflète su...

Stuckey 328. D'une édition de 60 exemplaires. Signé au crayon dans la marge inférieure droite : "Stow Wengenroth" ; inscrit au crayon dans la marge inférieure gauche : "Ed/60". Une b...

Philippe BENOIST Paris : Les Invalides sous la neige - 1861 Lithographies originales sur pierre en deux tons Nom imprimé de l'artiste en bas à droite Sur vélin 33,5 x 49 cm (c. 13 x...

Philippe BENOIST Paris : Eglise Saint Paul et Saint Louis - 1861 Lithographies originales sur pierre en deux tons Nom imprimé de l'artiste en bas à droite Sur vélin 33,5 x 49 cm (c....

Philippe BENOIST Paris : la colonne avec un ange sur la place de la Bastille - 1861 Lithographies originales sur pierre en deux tons Nom imprimé de l'artiste en bas à droite Sur vél...

Charles Meryon (1821-1868), La Tour de L'Horloge (Paris), 1852, eau-forte avec gravure. Référence : Schneiderman 23, Delteil 28. Troisième état (sur 10). Sur papier Japon très fin. 1...

Cette impression en édition limitée de Daniel Pollera représente un petit voilier avec une vente blanche, naviguant le long d'un littoral de feuillage vert derrière lui. Le soleil br...

Cette impression giclée en édition limitée de Daniel Pollera représente deux petits voiliers, l'un blanc et l'autre bleu marine, ancrés le long d'un rivage herbeux en premier plan. L...

Cette impression en édition limitée de Daniel Pollera représente un petit voilier avec une vente blanche, naviguant le long d'un littoral de feuillage vert derrière lui. Le soleil br...

Cette impression à tirage limité de Daniel Pollera représente un personnage portant un chapeau, assis dans un voilier, naviguant dans la baie ouverte. Le voilier crée des ondulations...

Ce paysage côtier contemporain est une impression à tirage limité de Daniel Pollera. Il représente une plage de sable avec des vagues qui viennent du côté droit de la composition. De...

Cette impression giclée en édition limitée d'un paysage marin côtier par Daniel Pollera capture un voilier au coucher du soleil. On peut voir une seule figure dans le bateau lui-même...

Ce paysage marin côtier est une édition limitée de 10 exemplaires de la giclée de Daniel Pollera. Il capture la scène d'un voilier sur une eau bleue et scintillante, naviguant le lon...

Cette impression giclée en édition limitée d'un paysage marin côtier par Daniel Pollera capture un voilier au coucher du soleil. On peut voir une seule figure dans le bateau lui-même...

Cette impression giclée en édition limitée de Daniel Pollera représente deux petits voiliers, l'un blanc et l'autre bleu marine, ancrés le long d'un rivage herbeux en premier plan. L...

JOSHUA FISHER (AMÉRICAIN, DIX-HUITIÈME SIÈCLE) Carte de la baie et de la rivière Delaware, 1776 Imprimé pour John Bennet et Robert Sayer, Londres Gravure sur papier, 19 1/2 x 28 1/...

This traditional Limited Edition print by Daniel Pollera captures a coastal scene. A sailboat with its sail down sits in the shadow of dark trees, and looks out toward another white ...

Cette impression traditionnelle à édition limitée de Daniel Pollera capture une scène côtière. Un voilier, voile baissée, est assis à l'ombre d'arbres sombres et regarde vers un autr...

This traditional Limited Edition print by Daniel Pollera captures a coastal scene. A sailboat with its sail down sits in the shadow of dark trees, and looks out toward another white ...

Cette impression traditionnelle à édition limitée de Daniel Pollera capture une scène côtière. Un voilier, voile baissée, est assis à l'ombre d'arbres sombres et regarde vers un autr...

This traditional Limited Edition print by Daniel Pollera captures a coastal scene. A sailboat with its sail down sits in the shadow of dark trees, and looks out toward another white ...

Cette impression traditionnelle de paysage marin en édition limitée de Daniel Pollera capture une scène estivale côtière avec des herbes ondulantes dans ce qui semble être une baie. ...

Cette impression traditionnelle de paysage marin en édition limitée de Daniel Pollera capture une scène estivale côtière avec des herbes ondulantes dans ce qui semble être une baie. ...

Cette impression réaliste en édition limitée capture une vue très détaillée et rapprochée de l'eau de la rivière qui coule sur de petites roches colorées. Au-dessus des formes, des t...

Cette impression en édition limitée d'un paysage marin côtier capture une vue recadrée des vagues de l'océan. Très détaillé et réaliste, il équilibre les bleus et verts profonds de l...

Cette impression traditionnelle côtière en édition limitée de Daniel Pollera représente trois chaises Adirondack blanches, placées dans l'herbe et donnant sur un plan d'eau. On peut ...

Cette estampe côtière traditionnelle en édition limitée de Daniel Pollera représente trois chaises Adirondack blanches, placées dans l'herbe et surplombant un plan d'eau. Plusieurs v...

Cette impression giclée en édition limitée de Daniel Pollera représente deux petits voiliers, l'un blanc et l'autre bleu marine, ancrés le long d'une rive herbeuse au premier plan. L...

Cette impression giclée en édition limitée de Daniel Pollera capture deux petits voiliers, l'un blanc et l'autre bleu marine, ancrés le long d'un rivage herbeux au premier plan. Les ...

Cette impression giclée en édition limitée de Daniel Pollera représente deux petits voiliers, l'un blanc et l'autre bleu marine, ancrés le long d'un rivage herbeux en premier plan. L...

Cette impression giclée en édition limitée de Daniel Pollera représente deux petits voiliers, l'un blanc et l'autre bleu marine, ancrés le long d'un rivage herbeux en premier plan. L...

Ce paysage marin côtier est une édition limitée de 10 exemplaires de la giclée de Daniel Pollera. Imprimé sur toile, ce giclée est livré encadré dans un chaleureux cadre flottant arg...

Ce paysage marin côtier est une édition limitée de 10 exemplaires de la giclée de Daniel Pollera. Imprimé sur toile, ce giclée est livré encadré dans un chaleureux cadre flottant arg...

Ce paysage marin côtier est une édition limitée de la giclée de Daniel Pollera. L'édition est de 10 exemplaires. Imprimé sur toile, ce giclée est livré encadré dans un chaleureux cad...

L'Amérique est le sujet de la plupart des photographies de Charlie Winkler, originaire du Michigan. Il était expert en photoshop et pouvait ajouter n'importe quelle voiture particul...

Ce monotype de paysage océanique coloré à grande échelle offre au spectateur un point de vue caché : à travers la silhouette sombre des vignes enchevêtrées, on peut voir une mer plac...

Cette impression en édition limitée de Daniel Pollera est un paysage réaliste contemporain qui représente une plage de sable bordée de clôtures en bois. La plage s'incline vers l'int...

Cette impression traditionnelle côtière en édition limitée de Daniel Pollera représente trois chaises Adirondack blanches, placées dans l'herbe et donnant sur un plan d'eau. On peut ...

Cette impression traditionnelle côtière en édition limitée de Daniel Pollera représente trois chaises Adirondack blanches, placées dans l'herbe et donnant sur un plan d'eau. On peut ...

Cette impression réaliste contemporaine en édition limitée de Daniel Pollera est rendue du point de vue d'une vue de la véranda d'une maison de plage, regardant vers une étendue d'ea...

Cette impression à tirage limité, "Into the Light", de Daniel Pollera est un paysage marin réaliste contemporain qui représente une maison dans la baie de Long Island. On peut voir l...

Cette impression côtière en édition limitée de Daniel Pollera représente une barque blanche avec deux minerais reposant de chaque côté du bord de la barque. Il est attaché à un potea...

Cette impression côtière en édition limitée de Daniel Pollera représente une barque lumineuse, avec deux minerais posés sur chaque bord du bateau, assis sur une petite île de sable d...

Cette impression côtière en édition limitée de Daniel Pollera représente une barque blanche avec deux minerais reposant de chaque côté du bord de la barque. Il est attaché à un potea...

Cette estampe côtière en édition limitée de Daniel Pollera représente une barque illuminée, avec deux minerais posés sur les deux bords de la barque, assise sur un petit îlot de sabl...

Cette impression côtière en édition limitée de Daniel Pollera représente une barque blanche avec deux minerais reposant de chaque côté du bord de la barque. Il est attaché à un potea...

Martin Lewis (1881-1962, Break in the Thunderstorm, pointe sèche, 1930, signée et titrée au crayon (également signée dans la planche dans un rectangle en bas à gauche). Référence : M...

Richard Haas Vue de Munich (Szoke, 80), 1978 Lithographie offset avec pochoir en graphite sur papier BFK Rives 17 1/2 × 43 1/2 pouces Edition 52/150 Signée, titrée et numérotée 52/15...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...