Estampes - Paysage - Réalisme

Cette œuvre d'art "Paysage d'hiver" c.1950, est une gravure en couleur sur papier de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Elle est signée à la main au crayon par la success...

Nous disposons de la série complète des 52 estampes (y compris la page de titre) de VITA Passio et Resurrectio Iesu Christi. Pour trouver les autres, faites défiler vers le bas jusqu...

Pour voir nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from this Sellers" - ou envoyez-nous ...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et, en dessous, cliquez sur "Voir toutes les vues de ce vendeur" - ou envoyez-...

James Basire & William Turner Davey Cheminée du palais épiscopal d'Exeter Gravure 45 x 60 cm Cette gravure a été publiée à l'origine par la Society of Antiquaries of London, une ...

James Basire & John Carter Fragments architecturaux de la cathédrale de St Albans Gravure 62 x 46 cm Cette gravure a été publiée à l'origine par la Society of Antiquaries of Lond...

James Basire & John Carter Fragments architecturaux de la cathédrale de St Albans Gravure 62 x 46 cm Cette gravure a été publiée à l'origine par la Society of Antiquaries of Lond...

James Basire & John Carter Fragments architecturaux de la cathédrale de St Albans Gravure 60 x 44 cm Cette gravure a été publiée à l'origine par la Society of Antiquaries of Lond...

James Basire & John Carter L'église abbatiale de St Albans Gravure 62 x 46 cm Cette gravure a été publiée à l'origine par la Society of Antiquaries of London, une organisation déd...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et, en dessous, cliquez sur "Voir toutes les vues de ce vendeur" - ou envoyez-...

Tout nouvel ajout à la Collection Sals de forêts du nord de la Californie, près de San Francisco. Nouveau à partir du 14 mai 2024. Il s'agit d'une photographie contact imprimée à la ...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler vers le bas jusqu'à "Plus de ce vendeur" et en dessous cliquez sur "Tout voir de ce vendeur" - ou envoyez-nous un m...

Non encadré. Photographie cyanotype originale imprimée à la main sur papier aquarelle. L'acteur Timothée Chalamet possède une édition plus petite de cette photo, l'ayant achetée ...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler vers le bas jusqu'à "Plus de ce vendeur" et en dessous cliquez sur "Tout voir de ce vendeur" - ou envoyez-nous un m...

James Basire & Henry Emlyn Plan et élévation du grenier à bois de la chapelle St George à Windsor Gravure 47 x 55 cm Cette gravure a été publiée à l'origine par la Society of Ant...

Une danse à Otaheite ( Tahiti ) est tirée de la première édition de l'atlas de 1784 accompagnant le CAP. James Cook and King ; troisième et dernier voyage du capitaine James Cook. Jo...

James Basire & John Carter Stalles à la Church s Essex & Stalles dans le chœur de la cathédrale de Rochester Gravure 50 x 32 cm Cette gravure a été publiée à l'origine par la Soc...

James Basire & Robert Blemmell Schnebbelie Monument du roi Édouard IV dans la chapelle St George à Windsor Gravure 50 x 32 cm Cette gravure a été publiée à l'origine par la Soci...

James Basire & Robert Blemmell Schnebbelie Le chœur de l'église de Chatham, dans le Kent Gravure 48 x 33 cm Cette gravure a été publiée à l'origine par la Society of Antiquaries ...

James Basire & John Carter Cathédrale de St Albans Gravure 62 x 46 cm Cette gravure a été publiée à l'origine par la Society of Antiquaries of London, une organisation dédiée à l...

Non encadré. 2023. Signé au dos. Plus étroit que "The Journey's End". Cette photographie a été prise un an après le décès du mari de l'artiste, revisitant le même chemin mais le ph...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et, en dessous, cliquez sur "Voir toutes les vues de ce vendeur" - ou envoyez-...

Cette œuvre d'art intitulée "Heiligenblut, Austria" c.1950 est une gravure en couleur de l'artiste autrichien Luigi Kasimir 1881-1962. Il est signé à la main par la succession de l'...

Cette œuvre intitulée "Raleigh Tavern, Williamsburg, VA" c. 1970 est une gravure originale sur papier de l'artiste américain Leonard H. Mersky, 1917-1994. Elle est signée, titrée et ...

Peintre réaliste urbain, Marsh est né à Paris, en France, et a commencé à dessiner dès l'âge de trois ans. Il a fait ses études artistiques à l'université de Yale, à l'Art Student Le...

Mabel Oliver RAE (1868-1956) Porte du Christ's College 27 x 19 cm Gravure à l'eau-forte Signé et titré. Mabel Oliver RAE est née à Cambridge et a suivi une formation à la Slade S...

Nous disposons de la série complète des 52 estampes (y compris la page de titre) de VITA Passio et Resurrectio Iesu Christi. Pour trouver les autres, faites défiler vers le bas jusqu...

Cette œuvre d'art intitulée "Unter Den Linden Street, Berlin, Germany" c.1930 est une gravure en couleur sur papier filigrané Kasimir Vienna de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 18...

Jane Carpanini Collège Selwyn Lithographie 30 x 42 cm Née dans le Bedfordshire, Jane Carpanini a étudié au Brighton College of Art et à l'université de Reading. Depuis le début de...

Cette œuvre d'art intitulée "Klosterneuburg, Austria" c.1950 est une gravure en couleur de l'artiste autrichien Luigi Kasimir 1881-1962. Elle est signée à la main par la succession ...

Signé à la main. Non numérotés. Tirages originaux. Passepartout inclus : 49.5 x 34,5 cm Dimensions de l'image : 20 x 14,5 cm Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la ...

Pour voir nos autres vues de Public Schools, Oxford et Cambridge, descendez jusqu'à "More from this Seller" et en dessous cliquez sur "See all from this Seller" - ou envoyez-nous un ...

Gravure, 1908. Dimensions de l'image : 30 x 17 cm Signé à la main et signé sur la plaque. Provenance : Galleria Prandi 26/10/1976. Jean-Émile Laboureur était un peintre, illustrateu...

Cette œuvre d'art intitulée "Golden Gate, San Francisco, California" c.1930 est une gravure en couleur sur papier filigrané C.I.C. de l'artiste autrichien Luigi C.I.C., 1881-1962. El...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et, en dessous, cliquez sur "Voir toutes les vues de ce vendeur" - ou envoyez-...

Artistics : August Lepere - Français (1849-1918) Titre : L'église de Villeneuve sur Bellot, Seine-et-Marn Année : 1915 Éditeur : Edmond Sagot (cachet, marge inférieure droite) Éditio...

Issue d'une série de grands tirages impressionnants de la chapelle St George, lieu du mariage royal du prince Harry et de Meghan Markle ; pour en voir d'autres, faites défiler la pag...

Nous avons répertorié la série complète des 52 tirages (y compris la page de titre) de Vita Passio et Resurrectio Iesu Christi. Pour trouver les autres, cliquez sur "Plus de ce vende...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et, en dessous, cliquez sur "Voir toutes les vues de ce vendeur" - ou envoyez-...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et, en dessous, cliquez sur "Voir toutes les vues de ce vendeur" - ou envoyez-...

Rare lithographie sur papier indien, aquatinte colorée à la main, intitulée "Beech Trees in the Grounds of St. Leonards Hill, Berks, Seat of Field Marshall Earl Harcourt". par Henry...

"Mapping the Walk, 2011" de Judith Allen-Efstathiou est un exquis tirage photographique cyanotype en bleu et blanc profond de fleurs sauvages abstraites imprimées sur du papier mûre ...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler vers le bas jusqu'à "Plus de ce vendeur" et en dessous cliquez sur "Tout voir de ce vendeur" - ou envoyez-nous un m...

Le "Spectacle Reef Lighthouse" est situé sur le lac Huron, dans le Michigan. Il s'agit d'une lithographie en édition limitée à 38/500 exemplaires, signée par l'artiste Leo Kuschel, ...

Pour en voir plus, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce Sellers" et, en dessous, cliquez sur "Tout voir de ce Sellers". Elizabeth Byrne (1777 - 1849) d'après Joseph Farington ...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et, en dessous, cliquez sur "Voir toutes les vues de ce vendeur" - ou envoyez-...

Cette œuvre intitulée " Duke of Gloucester Street, Willamsburg " c. 1970 est une gravure originale sur papier de l'artiste américain Leonard H. Mersky, 1917-1994. Elle est signée, ti...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Nous avons répertorié la série complète des 52 tirages (y compris la page de titre) de Vita Passio et Resurrectio Iesu Christi. Pour trouver les autres, cliquez sur "Plus de ce vende...

Vue à vol d'oiseau de Glascow : gravure sur bois originale de 1888 tirée de The Graphic de H.W. Brewer qui était bien connu pour ses vues aériennes de panoramas topographiques. ...

Nous disposons de la série complète des 52 estampes (y compris la page de titre) de VITA Passio et Resurrectio Iesu Christi. Pour trouver les autres, faites défiler vers le bas jusqu...

A.C. Haverkamp ( 1872-1926) Vue d'Anvers, Veemarkt avec l'église Saint Paul , gravure originale signée vers 1914. Gravure fine et détaillée en bon état. Cadre ancien en bois doré.

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler vers le bas jusqu'à "Plus de ce vendeur" et en dessous cliquez sur "Tout voir de ce vendeur" - ou envoyez-nous un m...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et, en dessous, cliquez sur "Voir toutes les vues de ce vendeur" - ou envoyez-...

Pour voir nos autres vues et cartes de l'Angleterre - y compris Londres, Oxford et Cambridge, faites défiler la page jusqu'à "Plus de ce vendeur" et en dessous, cliquez sur "Voir tou...

James Priddey (1916-1980) FRSA RBSA Cathédrale de Durham Lithographie 37 x 36cm Artiste basé à Birmingham, formé au Birmingham College of Art et membre de la Royal Birmingham Societ...

Pour voir nos autres vues et cartes d'Angleterre - y compris Londres, Oxford et Cambridge, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et cliquez en dessous sur "Voir tout de...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler l'écran jusqu'à "Plus de ce vendeur" et, en dessous, cliquez sur "Voir toutes les vues de ce vendeur" - ou envoyez-...

Pour voir nos autres vues et cartes de l'Angleterre - y compris Londres, Oxford et Cambridge, faites défiler la page jusqu'à "Plus de ce vendeur" et cliquez en dessous sur "Voir tous de ce vendeur" - ou envoyez-nous un message si vous ne trouvez pas la vue que vous voulez. John Speed...

Pour voir nos autres vues d'Oxford et de Cambridge, faites défiler vers le bas jusqu'à "Plus de ce vendeur" et en dessous cliquez sur "Tout voir de ce vendeur" - ou envoyez-nous un m...