Bébé Estampes - Portrait

The conversation is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866...

The pensive man is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866)...

The whipping is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in...

Chit-chat is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in Pa...

The Misery is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in P...

Porter la croix est une gravure originale réalisée par Thomas Holloway pour les "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaissance et l'amour de l'humanité" de Joha...

Henri IV de France, d'après Chodowiecki, est une gravure originale réalisée par Thomas Holloway pour les "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaissance et l'amo...

Portraits est une œuvre d'art réalisée par Thomas Holloway pour l'exposition de Johann Caspar Lavater. "Essais sur la physiognomonie, conçus pour promouvoir la connaissance et l'amo...

Scène grotesque est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway pour l'œuvre de Johann Caspar Lavater "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaissance...

Têtes d'hommes des temps anciens est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway pour l'ouvrage de Johann Caspar Lavater intitulé "Essais sur la physiognomonie, destinés ...

Têtes d'hommes est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway pour l'exposition de Johann Caspar Lavater "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaiss...

Têtes d'hommes est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway pour l'exposition de Johann Caspar Lavater "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaiss...

Le portrait d'après Raphael est une gravure originale réalisée par Thomas Holloway pour l'ouvrage de Johann Caspar Lavater "Essays on Physiognomy, Designed to Promote the Knowledge a...

Les profils d'hommes et de femmes sont une gravure originale réalisée par Thomas Holloway pour les "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaissance et l'amour de ...

Portrait d'hommes est une gravure originale réalisée d'après Schilutter pour les "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaissance et l'amour de l'humanité" de Joh...

Portrait d'un homme en train de lire est une œuvre originale réalisée par John Hall pour les "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaissance et l'amour de l'huma...

Portrait d'hommes est une gravure originale réalisée par Thomas Holloway pour les "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaissance et l'amour de l'humanité" de Jo...

Portrait d'hommes et de femmes est une gravure originale réalisée par Thomas Holloway d'après Lebrun et Chodowiecki, pour les "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la ...

Portrait d'hommes et de femmes est une gravure originale réalisée par Thomas Holloway d'après Lebrun et Chodowiecki pour les "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la c...

Portrait d'hommes et de femmes est une gravure originale réalisée par Thomas Holloway d'après Lebrun, pour les "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaissance et...

Gravure originale sur papier réalisée par Ferdinando Campana au XVIIIe siècle. Signé sur la plaque, en bas à droite. Bonnes conditions. La gravure appartient à la suite d'estampes...

Portrait de Heidegger est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway pour l'exposition de Johann Caspar Lavater "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la c...

Portrait d'un homme est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway pour l'exposition de Johann Caspar Lavater "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la con...

Portrait de Shakespeare, L. Sterne et S. Clarke est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway pour les "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaissan...

Portrait d'un enfant est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway pour les "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaissance et l'amour de l'humanité...

Têtes d'hommes et de femmes est une oeuvre originale réalisée d'après Nicolas Poussin pour l'ouvrage de Johann Caspar Lavater "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledg...

Portrait d'Attila est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway pour l'œuvre de Johann Caspar Lavater "Essais sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaissa...

Portrait de G. Heidegger est une œuvre d'art originale réalisée par William Sharp (1749 - 1824). Gravure originale de J.C. Essais de Lavater sur la p...

Le dernier Adieu de Calas est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway (1748 - 1827). Gravure originale de A.C. Lavater "Essays on Physiognomy, Designed to promote the...

Silhouettes est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway (1748 - 1827). Gravure originale de A.C. Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge a...

Portrait est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway (1748 - 1827). Gravure originale de J.C. Essais de Lavater sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connai...

Portrait est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway (1748 - 1827). Gravure originale de J.C. Essais de Lavater sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connai...

Portrait est une œuvre d'art originale réalisée par William Sharp (1749 - 1824). Gravure originale de J.C. Essais de Lavater sur la physiognomonie, d...

Portrait est une œuvre d'art réalisée par Thomas Holloway (1748 - 1827). Gravure originale de J.C. Essais de Lavater sur la physiognomonie, destinés à promouvoir la connaissance et ...

Portrait est une œuvre d'art originale réalisée par Thomas Holloway (1748 - 1827). Gravure originale de A.C. Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and ...

Étude pour autoportrait est une lithographie originale réalisée par Raoul Dufy en 1920. Bon état sur un papier blanc. Pas de signature. Raoul Dufy (3 juin 1877 - 23 mars 1953) est...

Portrait est une gravure originale réalisée par Sacha Klerx en 1928. Très bonnes conditions, avec quelques petits plis sur le bord. Portrait fin et délicat d'un homme assis, créé p...

Moses est une gravure originale sur papier réalisée par Gian Paolo Berto, en 1974. Bonnes conditions . Signé à la main et numéroté en bas à gauch...

La Muse est une œuvre d'art contemporain originale réalisée en Italie par Guelfo Bianchini (Ancône, 1937) en 1995. Gravure originale en couleur sur papier. Signé et daté à la main...

Arab Man est une gravure originale en noir et blanc sur papier, réalisée par l'artiste italien Giacomo Porzano (1925-2006). Signé et daté à la main en bas à droite en 1974. Numérot...

Internal est une œuvre d'art originale à l'encre de Chine sur papier couleur ivoire réalisée par Antonio Presti. L'état de conservation est bon. Non signé.

Internal est une œuvre d'art originale à l'encre de Chine sur papier couleur ivoire réalisée par Antonio Presti. L'état de conservation est bon. Non signé.

La Réunion est une œuvre d'art originale en lithographie sur papier réalisée par un artiste anonyme au milieu du 20e siècle. En bon état, avec de petites rousseurs. L'œuvre représe...

Pêcheur est une gravure sur bois originale sur papier, réalisée par l'artiste italien Lorenzo Viani en 1930 ca. Monogramme de l'artiste en bas à droite "LV". L'état de conservation...

The Scream est une lithographie originale sur carton couleur ivoire, réalisée par Alfonso Avanessian en 1989. Signé à la main et non numéroté, en bas à droite : Avanessian -89. Tr...

Le portrait est un tirage xilographique original réalisé par Hélène Vogt. Il porte le cachet " Atelier Hélène Vogt " en bas à l'arrière. L'état de conservation des œuvres d'art est ...

"The Almighty Fiend" est une affiche de galerie présentant les œuvres de CHARLES BRAGG (Américain, né en 1931). Il mesure environ 28 x 20,63 pouces et n'est pas encadré. L'œuvre est ...

Sérigraphie en couleurs sur papier somerset. Signé à la main en bas à droite par Mark Drew. Numéroté à la main 193/200 en bas à gauche. Taille de la feuille 11.75 x 16.5 pouces. ...

Jean-Emile Laboureur (1877-1943), Portrait, 1917, gravure, signée au crayon en bas à gauche et numérotée en bas à droite (28/40). Référence : S. Laboureur 170, troisième état (sur 3)...

Imprimé publié par Haddad's Fine Arts Imprimé aux États-Unis En bon état Mesure 22,5 x 16,75 pouces.

Mesure 17,75 x 16,25 pouces avec cadre et passe-partout. L'image est en bon état. Le cadre et le boîtier sont dans un état moyen/endommagé - signes d'usure correspondant à l'âge et à...

Bengt Lindström - Gravure originale signée à la main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 ex. Il s'agit de l'unique exemplaire offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise du Norrland. Le jeune enfant a donc grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin que l'on appelle la Laponie. Son père, instituteur, aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur ethnie et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, au cours duquel l'enfant est transporté entre deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, légendes et mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudie le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il a voyagé en Italie, où il a visité Florence et Assisi, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Il a obtenu une bourse du magazine suédois Aftontidningen, qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il a commencé à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : Il retourne à Paris et se lance à nouveau dans la lithographie et la gravure, qui occupe une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la galerie Rive Gauche à Paris. Le directeur de la galerie London Tooth & Sons, M. Cochrane, a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, dieux et monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la galerie Mathias Feld. Il a également commencé à travailler avec la galerie Ariel à Paris. 1968-1978 : Lindström achève une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de travaux à la pointe sèche. Une association avec la galerie Protée à Toulouse, en France, a conduit à des expositions à la galerie Protée II à Paris à partir de 1984. Il a exécuté une grande peinture murale au Grand Hôtel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui va durer plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il publie un album coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille sur le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, en signe de protestation contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a provoqué de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au Musée d'Art et d'Histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase (The Great Aesir Gods), représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et adjacente au centre d'art contemporain Midlanda en 1996. Il a achevé le marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il vit également dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui trouvent un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle fresque murale, de 5mx5m, pour l'Institut scientifique de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la galerie San Carlo de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. De grandes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums sous coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, avec des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Il revient au travail en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la galerie San Carlo, il a créé Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8x9m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé un couple de sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle (Him and Her). Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5x2,7m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous les grands formats et les techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la série forte sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall en Suède, et à cette occasion, il peint une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui est accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une suite de six sérigraphies sur le même thème. Puis il a inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre fabriquée pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Télérama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a peint une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången en béton peint de 6,5 m de haut à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le roi et la reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler sur des céramiques à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 m de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec l'ensemble de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque de 4x10m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, et a également réalisé deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique face à Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il a peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal fabricant de camions en Suède. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres de 2x2m à l'huile sur toile. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström (Faces in the Art of Bengt Lindström). Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt est tombé malade et n'a pas pu peindre, mais les expositions ont continué. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le Midlanda Contemporary Arts Centre a été fermé en raison de la politique municipale. 2005-2007 : La sculpture de 6m de haut Le Loup, réalisée pour le PEAB, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et est sorti en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Édition de la Céramique 1998, créée en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La collection Bengt Lindström a été inaugurée à Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Noir et blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Galerie Craven, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Galerie Breteau, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Switzerland. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration, Galerie Mathias Fels, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. Galerie Ariel, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Galerie Nord, Lille, France. Galerie Birch, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Galerie Seibu, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Galerie Ariel, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Galerie 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Valkyries. 1984 Galerie Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Galerie Italia, Alicante, Espagne. 1986 Galerie Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Galerie Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Galerie Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Galerie Kostel, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

Emil Orlik (1870-1932), Portrait de Slevogt, eau-forte, 1921, signée au crayon et numérotée (27/100) [également signée et datée dans la planche], de l'édition présumée de 100. En très bon état, 3 5/8 x 3 3/4, la feuille 12 x 10 1/4 pouces. Très bonne impression, sur papier vergé ivoire. Max...

Rocca Luis César Al unísono (À l'unisson) [triptyque], 2022 Sérigraphie en cinq couleurs Chacune des trois pièces mesure 15,75 x 15,75 pouces. Edition de 15 Cette sérigraphie fait p...

Monotype en couleur avec coloration à la main et collage

The Fight Leonor Fini, Argentine/France (1918-1996) Gravure sur BFK Rives, signée et numérotée au crayon Edition de XVII/XXV Taille de l'image : 11.25 x 8 pouces Taille : 16.25 x 12....

La présente lithographie coloriée à la main est un excellent exemple de l'imagerie patriotique américaine du milieu du XIXe siècle. L'estampe montre la bataille et plusieurs des prin...

Leonor Fini - Portraits surréalistes Lithographie originale Signé de la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...

Impression du début du 19e siècle sur papier vergé. Deux apôtres d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino). Bonne couleur. Quelques rides subtiles sur le papier. Encadré. 

La suite contient 4 sérigraphies en édition assortie (Hiver, Printemps, Été, Automne). Chacune est signée à la main et numérotée par l'artiste. Edition de 300 exemplaires. Taille d...