Hommes Estampes et éditions

Hugo PRATT (1927-1995) 🎨 Corto Maltese "PORTRAIT" 🖨 Impression originale à partir d'un dessin original de Hugo Pratt 🖋 Signé dans la plaque + sceau en relief + cachet officiel a...

Paul Landacre, "Verdi", gravure sur bois, 1936, édition 60, (seulement 14 imprimés), Wien 188. Signé, titré et numéroté "10/60" au crayon. Une belle impression, sur papier Japon crèm...

Jean-Emile Laboureur (1877-1943), La Petite Plage, 1926, eau-forte et gravure, signée au crayon en bas à gauche [inscription dans la marge inférieure comme épreuve d'essai ; égalemen...

Bruxelles : Uylenspiegel, 1859. Lithographie sur papier vélin crème léger, 13 7/8 x 10 1/2 pouces (352 x 265 mm), la feuille entière. En bon état, avec un pli horizontal souple, et ...

Edmund Blampied (1886-1966), Cheval d'Ostende, pointe sèche, 1926, signé au crayon dans la marge inférieure [également signé et daté dans la planche en bas à gauche], de l'édition de...

Program for A Bas Le Progres Par Edmond de Concourt 1894. Lithographie en quatre couleurs. 12 3/4 x 9 7/8" 25 avril 1894. Signé dans la pierre. Rare. ...

Un couple âgé est assis sur une plage, face à la mer, alors qu'un objet filant traverse le ciel. L'imagerie transmet un sentiment de connexion et de satisfaction. Le titre fait-il ...

Texas Swing Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Lithographie sur pierre Edition de 50 Artistics Proof 24 x 18 pouces Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

PKZ. Homme en costume bleu. 1924, lithographie en couleurs. Dos en lin. PKZ a été et est toujours un grand magasin important à Zurich, en Suisse. PKZ a été l'un des précurseurs da...

Le tableau est offert avec un certificat d'œuvre et d'authenticité.

Milan : 1969. Linogravure sur papier filigrané CM Fabriano deluxe, 23 1/2 x 19 3/4 pouces (596 x 501 mm), la feuille entière. Signée, numérotée 2/10, datée et portant de nombreuses ...

Luis Rey Polo (Espagne, 1924-2000) Rehén", N/A sérigraphie sur papier 17.8 x 17.4 in. (45 x 44 cm) Edition de 300 ID : POL1362-001-300 Non encadré Signé par l'auteur

Carlo Carrà (italien, 1881-1966) Sans titre, 1916 Lithographie Vue : 15 3/4 x 11 1/4 in. Encadré : 23 1/2 x 18 1/2 x 1 in. Edition 14/60 Numéroté en bas à gauche, signé et daté en ba...

"Cormar Attacking a Spirit on the Waters" est une eau-forte de l'artiste écossais du XVIIIe siècle Alexander Runciman, signée dans la plaque sur le bord inférieur de l'eau-forte, "AR...

d'après Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie Signé dans la plaque Papier Vélin Dimensions : 32 x 24 cm (12 x 9") Cette lithographie fait partie d'une édition rare réalisée pendant ...

John Baldessari (17 juin 1931 - 2 janvier 2020, américain) Deux figures : L'une saute, l'autre réagit 2005 Photolithographie et lithographie avec gaufrage et débossage sur papier vél...

Alain RAYA SORKINE La mariée à cheval Lithographie originale Signé à la main au crayon Numéroté / 80 ex Sur vélin 20 x 13 cm (c. 8 x 5 inch) Excellent état

gravure du 19ème siècle "Maître des flûtes" Gravure d'après Robert Boissard Gravure encadrée avec des éléments néoclassiques D'après Robert Boissard (1570-1601) Dimensions 7,25" d...

Rockwell Kent, "Sea and Sky", gravure sur bois, édition 150, 1931 (publiée en 1932). Impression brillante, richement encrée, sur vélin crème du Japon ; la feuille entière avec des ma...

Le Chevalier, 1968 Lithographie sur papier Chiffon de Mandeure Maeght Editeur, Paris 31.25 x 23.62 pouces Signé et numéroté au crayon, édition de 90 exemplaires Encadré (non e...

Médium : gravure originale et pointe sèche. Exécutée en 1885 et imprimée sur du papier porcelaine fin, il s'agit d'un état exceptionnellement rare avec l'étude de figure d'un enfant ...

Lithographie sur papier vélin d'Arches, montée en archives sur une feuille de support en vélin d'Arches plus grande, telle qu'émise Format du papier : 11 x 8 pouces, image ; 16 x 12....

Cette estampe de Red Grooms fait partie d'un portfolio de 8 pièces publié par la New York Graphic Society en 1983 et comprenant des œuvres de Red Grooms, Robert Indiana, Alex Katz, R...

Affiche originale d'Amora Moutarde par Léon Dupin - Lithographie française d'archives doublée de lin. Très bon à excellent état. Non datée, mais on suppose qu'elle date des années 19...

Yvonne CHEFFER DELOUIS L'heure du thé Lithographie originale Signé au crayon Numéroté / 275 exemplaires Sur vellum 45 x 38 cm (c. 17.7 x 14.9 in) Excellent état

Original Vintage 1921 Swedish Silent Movie Poster - Kärlek och Rashygien ("Love and Race Hygiene") starring Constance Talmadge - Linen Backed Lithograph, Excellent Condition Nous vo...

Gravure de Pierre François TARDIEU, d'après Giovanni Paolo PANNINI Londres : Alexander Hogg, c1778. Eau-forte avec gravure sur papier vélin léger, 7 1/2 x 11 1/4 pouces( 190 x 285 ...

Support : gravure originale. Également appelée "Étude de nu". Imprimé en 1907 et publié à Paris par la Revue de l'art ancien et moderne. Taille de la plaque : 7 1/4 x 5 1/2 pouces (1...

Raphael Macek Calceus, 2020 - Série Afresco 71 x 48 pouces 180 x 120 cm Impression à pigment d'archivage Edition de 7 Encadré Photographie à grande échelle de la série Beauté équin...

Le Cénacle est une chromolithographie de 1897 de l'affiche de Victor Mignot, imprimée à l'Imprimerie Chaix sous la direction d'Ernest Maindron et de G. Boudet pour la célèbre collect...

Lithographie originale de Jean-Gabriel Domergue Titre : Naked Signé Dimensions : 40 x 31 cm 1956 Edition de 197 Cette œuvre fait partie du célèbre portfolio "La Parisienne".

Marc Chagall (1887-1985) - Sarah et les anges Lithographie de 1960. Dimensions de l'œuvre : 35 x 26 cm Éditeur : Tériade, Paris. L'œuvre est en excellent état. Envoi rapide et ...

Support : lithographie originale. Imprimé en 1897 et publié à Londres par The Studio. Taille de l'image : 8 3/8 x 11 pouces (213 x 282 mm). Format de la feuille : 11 1/4 x 14 3/4 pou...

Sérigraphie en 7 couleurs avec poussière de diamant 40 x 54 pouces planche à dessin 2 plis Edition de 50 2014 Bob Gruen est l'un des photographes les plus connus et les plus respect...

Impression numérique pigmentaire sur Velours blanc radieux Somerset 330 g/m². Edition de 123 Signé et numéroté au crayon au recto. Neuf, tel qu'émis

Alex Katz (né en 1927) se consacre à l'art depuis les années 1950, mais ce n'est que dans les années 1960 qu'il a établi son style figuratif "plat" caractéristique. Au cours des déce...

Daniel Clifford (né le 6 août 1973) est un chef cuisinier anglais, surtout connu pour son travail au restaurant Midsummer House, qui compte deux étoiles au guide Michelin. Il a égale...

Affiche originale de la Première Guerre mondiale "Another Notch Chateau Thierry - U.S. Marines" d'Adolph Treidler, 1918. Toile de lin d'archives, état A, sans défaut, prête à être e...

Artistics : Red Grooms, Américain (1937 - ) Titre : Blewy II Année : 1972 Support : Sérigraphie, non signée Edition : 3000 Format du papier : 14 x 18 pouces (35 x 45 cm) Taille du c...

Édition 7/45

Hugo PRATT (1927-1995) 🎨 Corto Maltese - Femmes 🖨 Impression originale à partir d'un dessin original de Hugo Pratt 🖋 Signé dans la plaque + sceau en relief + cachet officiel au ...

Coscolina Con Muerto (Flirt avec la mort) 1986 Lithographie sur pierre Edition 35/50 Taille : 26.75 x 21 pouces Dimensions du cadre : 44.75 x 39 Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Hugo PRATT (1927-1995) 🎨 Corto Maltese - TROPICS 🖨 Impression originale à partir d'un dessin original de Hugo Pratt 🖋 Signé dans la plaque + sceau en relief + cachet officiel au...

Gravure à la pointe sèche et aquatinte sur papier Japon, 9 x 11 1/4 pouces (228 x 280 mm) ; feuille 11 7/8 x 13 5/8 (302 x 346 mm), marges complètes. Signé, titré et portant l'inscri...

Bengt Lindström, suédois (1925-2008) Visage Date : vers 1970 Lithographie, signée au crayon Édition de l'EA Taille : 29 x 21 in. (73,66 x 53,34 cm)

La lithographie offset de 1990 de Dwight Baird, "If Abner Only Knew-Cooperstown", est une œuvre signée mesurant 20 x 30 pouces. Cette œuvre d'art présente un collage vibrant célébran...

Gravure et pointe sèche réalisées par Léger en 1952. Épreuve d'artiste de notre et édition de 100. Signé à la main au crayon en bas à droite.

Support : gravure sur bois (après l'aquarelle). Imprimé à Paris en 1955 à l'atelier Coulouma pour "Mille nuits et une nuit", le dernier grand portfolio de Kees van Dongen. Taille : 8...

Dans cette affiche tonitruante de 1967, le maître soviétique Victor Koretsky livre l'un de ses manifestes visuels les plus puissants. Intitulé Да здравствует мировая система социализ...

Jean Carlu, Foire de Paris, 1955, Original Vintage Poster, Linen Backed. Très bon état, grade A-, prêt à être encadré. Il s'agit d'une affiche originale de 1955 de la "Foire de Pa...

Le célèbre artiste américain Robert Rauschenberg a laissé une marque indélébile sur le monde de l'art, non seulement par ses œuvres révolutionnaires, mais aussi par une affiche disti...

Moyen : lithographie. Imprimé par Mourlot et publié à Paris par Teriade pour Verve (volume 1, numéro 5/6), en 1939. Verve a été fondée en 1937 pour présenter des estampes originales ...

La vie est une œuvre d'art réalisée par Mino Maccari (1924-1989) au milieu du 20e siècle. Gravure sur bois colorée sur papier. Signée et numérotée au crayon. Édition de 89 exemplai...

Artistics : Kenneth Wilkinson Titre : La Veille Année : 1989 Moyen : Gravure sur bois en couleurs, signée à gauche et au verso. Edition : 3/25 Taille : 40 x 23.5 pouces

Andy Warhol (1928-1987) Joseph Beuys (1980) Sérigraphie et poussière de diamant sur panneau de musée 40 x 32 in (101.6 x 81.3 cm) Non signé Authentifié par le comité d'authentifica...

A&M. ESCHER (1898-1972) Globe terrestre réfléchissant, 2008 Fac-similé d'après la gravure sur bois originale de 1935 Signé dans la plaque Numéroté / 450 exemplaires (le nombre que v...

Artistics : Malcolm Morley, Britannique (1931 - 2018) Titre : Soldat Année : Circa 1980 Moyen : Gravure, signée et numérotée au crayon Edition : 100 Taille de l'image : 22 x 18 pouce...

Extrait du portfolio Nudes, feuille simple intitulée "Nude with Blue Hair ; State 1" de Roy Lichtenstein publiée par Tyler Graphics. Non numéroté et non signé. Taille du papier : 1...

PORTRAIT DE MONET est une lithographie originale en édition limitée imprimée à l'aide de plaques lithographiques traditionnelles dessinées à la main, une couleur à la fois, sur du pa...

Mère et fille 1997 Signé et numéroté, recto Sérigraphie 8 couleurs sur papier (Edition de 100) 12 x 9 pouces