Hommes Estampes et éditions

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Équipe de nettoyage" *Signé et numéroté par May au crayon en bas à gauche Année : 1996 Support : Sérigraphie originale sur papier vergé ...

L'alimentation est une œuvre d'art moderne réalisée d'après Karl Werner Chromolithographie en couleurs mixtes.  L'œuvre est d'après l'aquarelle réalisée par l'artiste lors d'un vo...

George Biddle (1885-1973), Banana Grove, lithographie, 1928. Signé, titré et numéroté au crayon [également annoté dans la planche "Biddle/1928, en bas à droite "47). Références : Pe...

Ce lot comprend une gravure. --- Derain est né en 1880 à Chatou, dans les Yvelines, en Île-de-France, aux portes de Paris. En 1895, Derain commence à étudier seul, contrairement aux ...

Triomphe de l'art graphique parisien de la fin du siècle, cette affiche de Pierre Bonnard annonce La Revue Blanche, l'une des revues littéraires et artistiques d'avant-garde les plus...

Allégorie de l'automne avec Bacchante des "Antiquités d'Herculanum" est une gravure sur papier réalisée par Filippo Morghen au 18ème siècle. Signé sur la plaque. Bon état et vieill...

Aquatinte en couleur d'après Samuel Howitt (1756/7-1822). Extrait de "Foreign Field Sports" de Samuel Howitt Samuel Howitt était un peintre, illustrateur et graveur anglais d'animau...

Insect I est une œuvre d'art contemporain réalisée par l'artiste Fifo Stricker en 1981. Aquatinte et gravure en couleurs mixtes. Signé et daté à la main par l'artiste dans la marge...

Artiste : Rembrandt Van Rijn (Néerlandais, 1606-1669) Titre : Self-Portrait, dessin à la fenêtre Année : 1648 Moyen : Gravure à l'eau-forte Papier : Papier Verge Taille de l'imag...

Pas de Deux III (Francesco et Alba Clemente) est une sérigraphie sur papier d'une taille de 36 x 20 pouces, signée "Alex Katz" en bas à gauche et numérotée 106/150. Sur l'édition de ...

2018 marque le centenaire de la mort de Ferdinand Hodler. Au cours de ces 100 années, l'estime que le monde de l'art porte à cet artiste important s'est avérée inconstante. On est pa...

Support : Lithographie sur papier grand vélin Renage Année : 1948 Format du papier : 12.375 x 9.5 pouces ; taille de l'image : 11.81 x 9.05 pouces Inscription : Non signé et non numé...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Eau-forte et aquatinte réalisées par Henry Alken en 1846. Planche tirée de "L'analyse du champ de chasse". Très bon état. Henry HENRY (1765-1851) était un peintre et graveur anglai...

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Pablo Picasso, Toros y Toreros, 1961. Publié par les Éditions C...

Isaac Friedlander est né en 1890 à Mitau, en Lettonie. Il a étudié la peinture et la gravure à l'Académie de Rome - la seule formation artistique formelle qu'il aura jamais. Après le...

Arche du Pont Neuf, Paris Gravure sur papier vélin épais, 1923 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) D'après : Brangwyn Portfolio (12 gravures originales et trois lithographie...

Hirsch, Joseph. MODÈLE ET CHEVALET. Lithographie, 1952. Cole 25. 21 3/4 x 8 1/2 in. Tirage de 50 exemplaires sur papier Arches, imprimé par Gaston Dorfinant, Paris, avec deux encr...

Extrêmement rare testprint (pièce unique). Dans les empreintes de test, l'œil à travers le verre se transforme en crâne. Il s'agit de la première phase, où l'on peut encore voir l'œ...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 11 1/2" x ...

Blowing Wind est une gravure sur papier réalisée par Jeannette Deseglise dans les années 1950. Signé à la main et numéroté, édition de 60 tirages. Très bonnes conditions. L'œuvre ...

Osmar Schindler, (allemand 1867-1927), Internationale Kunst Ausstellung, Dresde, 1897 Lithographie, signée (dans la plaque) (au milieu à droite), 96cm x 75cm (100cm x 82cm encadré). ...

John Sloan (1871-1951) gravure à l'eau-forte créée en 1916. Edition : 100 Intitulé : "McSorley's Back Room" (L'arrière-boutique de McSorley) Taille de l'assiette : 5 1/4" H x 7" L Ta...

"Marley était tantôt fougueux, tantôt joyeux, tantôt contemplatif, mais toujours visionnaire et poétique. J'aime ce moment intime et réfléchi que Dennis a capturé et je suis honorée ...

Toute une génération a été traumatisée par les grotesques films de classe sur la sécurité au volant. Après avoir été judicieusement retirés du système éducatif, ces films sont entrés...

Ernst Fuchs (1930 Vienne - 2015 ibid), La trace perdue, 1972. Vernis mou et aquatinte, 46,8 x 36,4 cm (planche), 66 x 50 cm (feuille), 69,5 x 53,5 cm (cadre), WVZ Hartmann no. 185 Id...

Alphonse Mucha (tchèque, 1860-1939) Théâtre Lorenzaccio De La Renaissance. Imprimé : 1896 Imprimé par : F. Champenois, Paris Signé dans la plaque ; Mucha, F. Champenois, Paris Papier...

Proposée à un prix exceptionnel, cette pièce est en excellent état et sera expédiée roulée. Edition Artist Proof. L'édition comprend 200 pièces, plus 35 épreuves d'artiste, toutes s...

Diana Raised 1 Lithograph from four stones, 1970 Signed and dated lower right (see photo) Annotated "PP" for Printers Proof lower right (see photo) Publisher: ULAE ULAE blindstamp lo...

Le "Ruckus Manhattan" de Red Grooms, au milieu des années 1970, a transformé avec humour le Grand Central Terminal en une caricature en 3D de la ville de New York. "Je voulais faire ...

"Ram Eating Bark" est une gravure originale de Karel Dujardin. Dujardin a réalisé de nombreuses et délicates gravures de béliers. 3 3/4" x 7 3/4" art Cadre 16 3/8" x 19 1/8". Du Jardin était un maître de différents genres de peinture, notamment des paysages italiens raffinés et tranquilles, des peintures historiques monumentales et de superbes portraits de l'aristocratie. Contrairement à la majorité de ses contemporains, Karel du Jardin (né à Amsterdam en 1626, mort à Venise en 1678) était un peintre talentueux qui pratiquait non pas un, mais plusieurs genres différents. Il est surtout célèbre pour ses paysages à petite échelle, comme le charmant paysage italien avec une femme trayant une goa" (1652) de la collection du Rijksmuseum. Du Jardin a représenté à la fois des scènes italiennes pleines de soleil et des cours de ferme hollandaises avec des cochons et des moutons. Il a également peint une série de portraits élégants d'aristocrates et de marchands. Son Self-Portrait (1662) sur cuivre est l'un des plus fascinants portraits d'un artiste néerlandais du XVIIe siècle. Les spectaculaires pièces historiques à grande échelle de Du Jardin, représentées dans l'exposition par l'impressionnante Conversion de Saint Pau" (1662) de la collection de la National Gallery de Londres, comptent parmi ses réalisations les plus remarquables ; il a souvent choisi des thèmes qui n'ont été que rarement représentés par d'autres peintres hollandais de l'époque. De son vivant, Du Jardin a été salué par des poètes et des écrivains, notamment pour son souci du détail et l'élégance de sa technique picturale. Comme l'écrit Cornelis de Bie, biographe de l'artiste, en 1661 : "la sûreté du pinceau sous son doigt et une telle clarté [...] que l'œil s'y attarde." Les tableaux de grande valeur de Du Jardin étaient principalement achetés par de riches particuliers soucieux d'élégance, mais ils étaient également commandés par des institutions importantes telles que la "Spinhuis" d'Amsterdam (une prison pour femmes), pour laquelle il a peint un vaste portrait de groupe des gouverneurs de la prison. Karel du Jardin était un artiste qui aimait voyager. Il a vécu quelque temps à Lyon et à Paris, et a navigué avec Joan Reynst, Heer van Drakestein, par bateau via l'Angleterre, le Portugal et l'Espagne jusqu'à Tanger et Alger, où ils ont rencontré Michiel de Ruyter...

Le Grelot - Le Manifeste Orléaniste - est une œuvre d'art moderne originale réalisée en 1887. Lithographie originale sur papier. Passepartout est inclus. Dimensions : 70 x 50 cm. ...

Le Gratin Boulangiste est une œuvre d'art moderne originale réalisée en 1885. Lithographie originale sur papier. Passepartout est inclus. Conditions passables : quelques rousseurs...

Support : Lithographie sur papier vélin Année : 1952 Taille du papier : 12.125 x 9.25 pouces Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'émise. Notes : Extrait de ...

Des images dramatiques tirées de la série de monotypes en noir et blanc de Tom Bennett, mêlant paysages surréalistes et réalisme brutal A propos de Tom Bennett : Avec des coups de p...

James Seymour (1702-1752) La sortie d'un chasseur Mezzotint de Thomas Burford Taille de l'image 10 x 14 pouces Encadré 13 x 17 in James Seymour était un artiste anglais réputé pour ...

Léonard Tsuguharu FOUJITA (1886-1968) Paris : Le Café, 1927 Gravure originale Signé dans la plaque Limité à 225 exemplaires Sur vélin BFK Rives 33 x 25 cm (c. 12.9 x 9.8 in) REFE...

Sticker Banksy ultra cool ressemblant à une plaque de rue britannique. Le numéro en bas "016/BNK/5Y" est le numéro d'article de cet autocollant. Banksy a utilisé des numéros dans un ...

Bronc par Lon Megargee, Gravure sur bois ca. 1920s Cadre en côte de Saguaro fait à la main, double passe-partout en lin, matériaux d'archives de musée Bronc Gravure sur bois, signé...

La Tourterelle est une gravure réalisée par Catherine Haussard en 1771. Il appartient à la suite "Histoire naturelle, générale et particulière avec la description du Cabinet du Roi"...

Affiche de cinéma vintage originale de Gene Autry Gold Mine in the Sky, doublée de lin. L'affiche présente quelques rousseurs sur les marques de pliage originales de la salle de ci...

Artistics : Marc Chagall Support : Lithographie originale sur papier vélin d'Arches Titre : L'histoire de l'art et de la culture Portfolio : L'histoire de l'Exode Année : 1966 Editio...

Une marionnette et une femme avec une coiffe fantastique et géométrique font la promotion d'un bal à Düsseldorf ; les ombres créent un effet dramatique. "L'affiche moderne telle que...

Le Grand Poisson est une linogravure réalisée par Mino Maccari en 1951. Très bon état. Pas de signature. Mino Maccari (1898-1989) était un écrivain, peintre, graveur et journalist...

Carter, Clarence Holbrook (Américain, 1904-2000). OLIVIERS, CAPRI. Aquatinte en couleurs, 1932. Titré, signé et daté au crayon. 5 1/2 x 6 7/8 pouces (plaque), 17 x 13 1/2 (feuille). ...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Taille encadrée : environ 37 x 49 in. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Édition de 600 exemplaires. Toutes ...

Bishop, Isabel. HOMME ASSIS. Dessin à l'encre sur papier, vers 1932. 5 1/4 x 4 3/4 pouces. Signé au crayon.

Nude est une lithographie en couleurs sur papier ivoire, réalisée par l'artiste italien Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- Paris 1949). Illustration pour les "Contes et nouvelle...

La Trahison est une lithographie en couleur sur papier ivoire, réalisée par l'artiste italien Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- Paris 1949). Illustration pour les "Contes et no...

"Navajo Indians At Home" est une carte postale lithographique en couleurs de Joseph Roy Willis. Un certain nombre d'Amérindiens d'âges et de sexes différents sont représentés dans le...

Gravure sur papier vélin crème, 8 x 5 3/8 inches (203 x 137 mm), marges étroites à filetées. Premier état (sur 2). Une belle impression avec du papier d'archives collé aux coins supé...

L'affiche de voyage originale de Muhlemann Werner et Ernst Bocchetti pour Berner Oberland Schweiz, datant de 1950, est une pièce exquise de l'art du voyage du milieu du XXe siècle qu...

Eau-forte et aquatinte réalisées par Henry Alken en 1822. Tableau tiré de "The Sporting Repository", première édition. Très bon état. Henry HENRY (1765-1851) était un peintre et gr...

Le corps humain est une gravure originale réalisée en tant que planche n° 8 du "De Humani Corporis Fabrica" d'Andrea Vesalio. 8 de l'œuvre d'Andrea Vesalio "De Humani Corporis Fabric...

Gravure sur bois de la série "Der vreeselijke avonturen vas Scholastica" (Les terribles aventures de Scholastique). Édition de 300 exemplaires, publiée par A. J. van Dishoeck. Non ...

Lithographie sur papier vélin d'Arches 300gm. Taille du papier : 21.8125 x 18.3125 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album For My ...

À partir des années 1960, l'Irlande du Nord a connu une période de violence et de troubles politiques sans précédent. Plusieurs organisations paramilitaires ont pris les armes pour l...

Villon, Jacques (français, 1875-1963) LE POTIN (GP E96) Pointe sèche et aquatinte imprimée en vert, 1904, édition de 50 exemplaires. Imprimé sur papier Arches, signé et numéroté 32 a...

Jean-Emile Laboureur, « Jeunes Filles Sur Le Port », 1920, gravure, signée au crayon [également paraphée et datée dans la planche]. Référence : Godefry, Sylvain Laboureur 200, deuxiè...

Marsh, Reginald. DISCUSSION ou À LA BASE D'unION SQ. WASH STATUE. Sasowsky 152. Gravure, 1934. Signé au crayon. Il y avait pas d'édition ; le nombre d'exemplaires imprimés n'est pas...