Sculptures - Abstrait - Planche

ZT 210213 est une peinture en relief moderne contemporaine unique en son genre, réalisée par l'artiste néerlandais Hewrman Coppus. Le relief est constitué d'éléments en papier carton...

No. 221210 est une petite peinture moderne en relief contemporaine unique en son genre de l'artiste néerlandais Hewrman Coppus. Le relief est constitué d'éléments en papier cartonné ...

ZT 210307 est une peinture en relief moderne contemporaine unique en son genre, réalisée par l'artiste néerlandais Hewrman Coppus. Le relief est constitué d'éléments en papier carton...

ZT 230604 est une peinture moderne en relief contemporaine de taille moyenne, unique en son genre, réalisée par l'artiste néerlandais Herman Coppus. Ce bas-relief consiste en une con...

Sean Thornhill est un artiste et un designer basé dans le Cambridgeshire, qui crée depuis la sérénité de son studio dans le jardin. S'inspirant de la géométrie audacieuse du Bauhaus ...

Mnemonic Rhythm (sculpture murale abstraite lumineuse et multicolore inspirée de textiles), réalisée par Susan Stover en 2025 bois, peinture à l'huile, vernis, fil de lin ciré 30 x 3...

Collected Parts 2491 est une peinture moderne contemporaine unique en relief de l'artiste néerlandais Sander Martijn Jonker. Ses reliefs sont réalisés en créant un moule unique à usa...

16 quadrants rouge/noir RZ est une peinture contemporaine unique en relief de l'artiste néerlandais Eef de Graaf. Le relief est constitué d'éléments en carton noir et rouge, méticule...

ZT 241216 est une peinture moderne en relief contemporaine de taille moyenne, unique en son genre, réalisée par l'artiste néerlandais Herman Coppus. Ce bas-relief consiste en une con...

Sean Thornhill est un artiste et un designer basé dans le Cambridgeshire, qui crée depuis la sérénité de son studio dans le jardin. S'inspirant de la géométrie audacieuse du Bauhaus ...

Sculpture murale tridimensionnelle abstraite moderniste, minimale, inspirée de Brancusi, en gris clair. Fabriqué à partir de mousse haute densité sculptée, de résine époxy, de pigmen...

Sculpture murale abstraite géométrique, minimaliste et tridimensionnelle en gris clair Panneau de précision, plâtre vénitien, pigments et cire d'abeille Malgré son apparence de pie...

Sculpture murale abstraite en trois dimensions, blanche, de style minimaliste et nouveau brutalisme "Closing Gate Faster Than We Wished", par l'artiste d'origine japonaise, Dai Ban, ...

ZT 230112 est une peinture moderne en relief contemporaine de taille moyenne, unique en son genre, réalisée par l'artiste néerlandais Herman Coppus. Ce bas-relief consiste en une con...

No. 221211 est une petite peinture moderne en relief contemporaine unique en son genre, réalisée par l'artiste néerlandais Hewrman Coppus. Le relief est constitué d'éléments en papie...

Sculpture murale tridimensionnelle abstraite et minimaliste en gris clair et noir "Laissez-nous tranquilles" par Dai Ban, 2020 29 x 24 x 10 pouces Planche de précision, plâtre véni...

Containment 2491 est une peinture contemporaine unique en relief de l'artiste néerlandais Sander Martijn Jonker. Ses reliefs sont réalisés en créant un moule unique à usage unique da...

Cette œuvre intitulée "Rhombicuboctagedron" est une œuvre d'art originale réalisée par les membres de Space 1026. Elle est composée de carton, de papier, d'acrylique et de vernis. Ce...

Cette œuvre d'art mixte de Gozo, intitulée Ten Cypresses Arguing About the Byzantine Empire, présente un paysage surréaliste composé d'une rangée de cyprès d'un vert éclatant sur un ...

"She Carried Water", 2019 (Sculpture abstraite sur table autoportante dans les tons blanc, gris et noir). 31 x 12 x 8 pouces Panneau de précision, plâtre vénitien, pigments, cire d'a...

Sean Thornhill est un artiste et un designer basé dans le Cambridgeshire, qui crée depuis la sérénité de son studio dans le jardin. S'inspirant de la géométrie audacieuse du Bauhaus ...

Superbe panneau original composé de 9 sculptures en relief en fibre de verre faites à la main et provenant de la maison même de l'artiste. Chaque sculpture est unique, avec de belles teintes de rouille et de cuivre, et plusieurs sont signées par l'artiste. Cette pièce très grande et frappante présente un aspect brutaliste et moderniste. Elle est particulièrement remarquable en tant qu'exemple de la maîtrise par Hitchin des techniques de finition pour simuler le métal vieilli. Les sculptures en relief étaient visibles à l'extérieur de la maison de Ron et sont devenues un point de repère à Hackney. Elles ont été soigneusement retirées par la succession de l'artiste après le décès de Ron. Année : inconnue (Ron a été actif du milieu des années 1960 au début des années 2000) Couleur : Rouille et tons cuivrés Signature : 5 des sculptures en relief portent les initiales "RH" de la marque de l'artiste Encadrement : Les sculptures ont été soigneusement montées sur un panneau recouvert de coton avec une garniture en bois de noyer et un sous-encadrement caché au verso pour faciliter la suspension. Authenticité : Cette pièce a été achetée directement auprès de la Directional de l'Artistics et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'unique exécuteur testamentaire de la succession de Ron Hitchins...

Sean Thornhill est un artiste et un designer basé dans le Cambridgeshire, qui crée depuis la sérénité de son studio dans le jardin. S'inspirant de la géométrie audacieuse du Bauhaus ...

54 x 15 x 5,5 pouces panneau de précision sculpté et plâtre vénitien Cette sculpture murale minimaliste contemporaine et abstraite a été réalisée par l'artiste japonais, Dai Ban en...

Sean Thornhill est un artiste et un designer basé dans le Cambridgeshire, qui crée depuis la sérénité de son studio dans le jardin. S'inspirant de la géométrie audacieuse du Bauhaus ...

Artistics : Chuck Kraus (1949) Titre : Empreinte du pouce (rouge) Année : 2020 Support : Peinture acrylique sur panneau composite sculpté Taille : 23 x 18 pouces Condit : Excellent I...

Carlos Cruz Diez (1923-2019) "Physichromie n° 1354" 2002 Encarts en plastique et impression numérique sur carton Ed. 2/3 11 7/8 x 12 in Provenance : Galerie Mark Hachem, Paris. Coll...

Cette sculpture murale géométrique abstraite a été réalisée par l'artiste des fibres Jin-Sook So (née en 1950, Corée). Le travail de So s'inspire du temps qu'elle a passé en Corée,...

32 x 12 x 6,5 panneau de précision sculpté et plâtre vénitien Cette sculpture murale contemporaine, abstraite et minimaliste a été réalisée par l'artiste japonais, Dai Ban en 2017....

Ce diptyque abstrait texturé de Teodora Guererra présente une palette bleu-vert clair avec des accents jaunes chauds. L'artiste applique d'épais traits de peinture à l'aide d'un cout...

Tiles émaillés en cuivre aux multiples facettes, abstrait de N.G. Bloome Panneaux en cuivre émaillé "Picasso" esq par un artiste inconnu. N.G. Bloome (A.I.C.). Pièce unique d'expres...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Tableau en bois unique en son genre de l'artiste Kevin Kegler.

Une sculpture abstraite en fibre de verre, saisissante et tout à fait unique, provenant de la maison même de l'artiste. Année : inconnue (Ron a été actif du milieu des années 1960 au début des années 2000) Couleur : Béton Dimensions du cadre : 42cm x 129cm Encadrement : Monté sur un panneau recouvert de coton avec un cadre en bois de frêne teinté à la main. État détaillé : Bon état A propos de l'artiste ******************* Ron Hitchtics (1926 - 2019) était un artiste, sculpteur et danseur de flamenco né en Grande-Bretagne et lié depuis toujours à Hackney, à Londres. Il est né d'une prostituée lituanienne travaillant dans une fumerie d'opium de Soho et d'un père chinois. Inspiré par le travail de Picasso, Bancusi, Ernst et Hepworth, il a consacré sa vie à l'expérimentation et à la maîtrise des formes d'art multimédia. Sa propre maison a servi de galerie spectaculaire pour l'œuvre de sa vie, avec des dizaines de milliers de carreaux de terre cuite uniques faits à la main, des sculptures en relief en fibre de verre et des meubles imaginatifs. La maison de Ron Can peut être visitée sur le site web mis en place par la succession de l'artiste. Les œuvres de Ron Hitchins...

Une sculpture murale unique en acier inoxydable sur planche.

Le travail de Jin-Sook So s'inspire du temps qu'elle a passé en Corée, en Suède et au Japon. Elle utilise un tissu en maille d'acier transparent qu'elle brûle, peint, électroplaque.....

Pink Pleasure (Sculpture murale abstraite en bois inspirée du textile, rose et jaune), réalisée par Susan Stover en 2024 bois, peinture à l'huile, vernis, fil de lin ciré 54 x 72 pou...

Bill Clark (américain, XX-XXI), Found Object Assemblage on Board, 2000, ensemble peint en gris avec télécommande, clés, plaques et autres objets, signé, daté "96 00", et portant l'in...

"All Over 3" par Elizabeth Gregory-Gruen Carton musée 2 plis coupé à la main, encadré Cut Work - La sculpture abstraite en papier d'Elizabeth Gregory-Gruen est tonale, méticuleuseme...

Commentaire d'artiste : Pendant la pandémie de COVID-19, j'ai décidé de collecter des boîtes dans mon quartier et de réutiliser le carton. En utilisant des matériaux qui, autrement, ...

"Je me réjouis de l'émergence continuelle du changement, de l'évolution et des défis inévitables que.. constituent une grande partie de la vie d'un artiste en activité." Avec CHEF'...

"Circle Four Piece" par Elizabeth Gruen Panneau de musée 2 plis coupé à la main, encadré Cut Work - Les sculptures abstraites en papier d'Elizabeth Gruen sont tonales, méticuleuseme...

"All Over #1" par Elizabeth Gruen Découpé à la main sur un panneau de musée 2 plis, non encadré Cut Work - Les sculptures abstraites en papier d'Elizabeth Gruen sont tonales, méticu...

"White Washed Too" par Joan Giordano Médias mixtes, journaux d'archives, photographies, carton ondulé L'artiste Joan Giordano, exposée et collectionnée dans les musées, est connue p...

"Ce n'est jamais vraiment noir et blanc" par Joan Giordano Médias mixtes, journaux d'archives, carton ondulé L'artiste Joan Giordano, exposée et collectionnée dans les musées, est c...

"All Over 4" par Elizabeth Gregory-Gruen Carton musée 2 plis coupé à la main, encadré Cut Work - La sculpture abstraite en papier d'Elizabeth Gregory-Gruen est tonale, méticuleuseme...

"Red White All Over - In" par Elizabeth Gruen Planche de musée 2 plis coupée à la main, gouche Cette pièce murale sculpturale peut être montée dans une boîte en plexi...

"All Over 2" par Elizabeth Gregory-Gruen Carton musée 2 plis découpé à la main et encadré dans une boîte à ombre en bois blanc Cut Work - La sculpture abstraite en papier d'Elizabet...

Yuko Nasaka (1938) Sans titre Résine et laque sur carton 45,5 x 45,5 cm (17,9 x 17,9 in) sans compter le cadre Exécuté en 1963 À propos de l'artiste : ...

Commentaire d'artiste : Je me suis mis au défi de créer des motifs complexes sur cette pièce. Ce mandala est fabriqué à partir de sacs en plastique post-consommation Mots-clés : col...

Commentaire d'artiste : Le visage qui dépasse entre les boîtes est sur les deux côtés. Il jette un coup d'œil dans chaque direction Mots clés : représentation, personnes, surréalis...

Alfred Reth (1884-1966) Composition mixte sur panneau Texture granuleuse, semblable à celle du sable Signé à la main et daté 1952 dans le coin inférieur droit Cadre : H 26.5 in X W 2...

"Fox Hunt" est un panneau mural en relief de l'artiste Heather Nicol, et mesure 16x19x4". Faisant partie d'un ensemble d'œuvres connu sous le nom de Brief Lives, cette pièce particul...

"Fruit du poète" par Dai Ban, 2021 42" X 22" X 12" Panneau de mousse, plâtre vénitien, cire d'abeille, pigment Dai Ban a conçu cette sculpture murale dynamique et abstraite dans so...

Cette œuvre intitulée "Octahedron" est une œuvre d'art originale réalisée par les membres de Space 1026 et est faite de carton et de papier, acrylique et vernis. Cette pièce mesure ...

Sculpture murale à motifs floraux et paisley de Jessica Godisak (américaine, née en 1977). Cette pièce dimensionnelle est construite à partir de plusieurs formes en bois assemblées. ...

Judy Chicago Épingle à logo et pendentif, 1993 Épingle émaillée avec boucle de pendentif dans sa boîte de présentation d'origine. 2 1/2 × 2 1/2 × 1/5 pouces Nom et date incisés de Ju...

"Specimen" est une œuvre mixte de l'artiste Heather Nicol, et mesure 16x13x3". Faisant partie d'un ensemble d'œuvres connu sous le nom de Salon, cet assemblage particulier est compos...

S'intéressant aux grands thèmes de notre temps, l'artiste designer Aurelie Hoegy est reconnue comme l'une des nouvelles figures du design contemporain. L'artiste et designer français...

Cette sculpture abstraite verte, violette et grise intitulée "All the same" est une œuvre d'art originale de Joey Slaughter réalisée en acrylique sur MDF. Cette pièce mesure 19.5 "h ...