Sculptures - Abstrait - Crayon

Yaacov Agam, Midnight Light, polymorphe, art cinétique, œuvre colorée, artiste international, artiste israélien, art israélien. Le polymorphe de Yaacov Agam est un exemple unique d'a...

Cette œuvre intitulée "What If I Told You I Believe in You" (Et si je vous disais que je crois en vous) est une œuvre originale de Kelly Kozma qui fait partie de sa nouvelle expositi...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...

Il s'agit d'une grande sculpture qui comprend également une sérigraphie encadrée et personnalisée par l'artiste, avec un important travail manuel, intitulée Line of Time, signée et inscrite au crayon, présentée dans un cadre lourd en métal et en bois (la pièce encadrée mesure 24,5 x 30 pouces, la sculpture mesure environ 94 x 11 pouces). Françoise Schein est artiste plasticienne, architecte - urbaniste de formation ; Elle enseigne également l'art à l'école supérieure d'arts et médias ESAM de Caen en Normandie . Elle est la fondatrice de l'association INSCRIRE. En 2016, elle a été élue membre de l'Académie royale des sciences, des arts et des belles lettres de Belgique. Expositions collectives Espagne : 2016, La galerie parisienne " 5Contemporary " a présenté une exposition collective au musée d'Art contemporain de Genalguacil, en Espagne. L'exposition comprenait des artistes importants tels que Françoise Schein, Mimouni et Pedro Castrortega. Née à Bruxelles, Françoise Schein a quitté la Belgique après avoir étudié l'architecture à l'Institut supérieur d'architecture de la Communauté française - La Cambre où elle a rédigé son mémoire sur les droits fondamentaux, puis a étudié l'urbanisme à l'Université de Columbia dans la ville de New York. Elle a vécu 11 ans à New York où elle entame un travail sur la cartographie des territoires. Subway map Floating on NY Sidewalk est sa première sculpture urbaine monumentale située au 110 Greene Street à SOHO (1985). À cette époque, ses œuvres sont des paysages abstraits de villes, constitués de réseaux, de lignes, de trajectoires, de territoires, de textes fondateurs et d'histoires. Ils sont construits avec des matériaux très divers et légers. De retour en Europe en 1989, elle continue à travailler sur ce qu'elle appelle ses dessins-laboratoires tout en commençant à intégrer des œuvres dans les villes sur des thèmes civiques, les principaux : à la station de métro Concorde à Paris en 1991 puis à Bruxelles, Saint-Gilles , en 1992, ces deux projets l'amènent à Lisbonne en 1993 où elle vit pendant cinq ans et réalise deux œuvres monumentales (en azulejos) pour la ville de Lisbonne à la station de métro Parque ( 1994) et une autre pour la ville de Stockholm à la station Universitetet (1998). Elle continue à voyager dans les villes où elle construit successivement des projets à Haïfa , sur la façade du Centre culturel judéo-arabe Beth Hagefen avec Michel Butor (1994). Elle vit ensuite à Berlin où elle construit la gare de Westhafen (2000) qui la conduit à Brême pour réaliser son premier parc des droits de l'homme, Rhododendronpark (2002). En 2005, elle a réalisé l'horloge monumentale Time Zone Clock à Coventry en 2005. Depuis 1999, elle s'est également installée à Rio de Janeiro et a initié des projets artistiques participatifs avec la population défavorisée des favelas . Depuis, avec l'aide d'une équipe formée localement, de nombreux projets ont été réalisés, dont un à Copacabana et plus de 20 dans différentes favelas (de 1999 à 2016). Ces travaux ont transformé l'atelier de Rio en un développement durable pour les personnes qui l'ont investi. A Sao Paulo, depuis 2009, Françoise Schein réalise une œuvre monumentale avec la participation de 1000 jeunes des écoles de la favela à la station de métro Luz. Son travail est monumental et rappelle les œuvres de Christo, Maria Dompe, Christian Boltanski, Anish Kapoor, Ai Wei Wei...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture de grand format au pastel ou au crayon. Dennis Leon était un sculpteur et un professeur d'art de la r...

Cette sculpture mixte de Sylvia Seventy, datant de 1986, est une œuvre conceptuelle aux tons neutres. Les matériaux utilisés sont le papier fait main, le bois de pommier, le saule, ...

Il présente une texture bigarrée. Elle est signée et titrée. Dessin ou peinture grand format au pastel ou au crayon. Paysage pastoral avec blocs et rochers dans un pâturage. Dennis L...

Les œuvres de Megan Klim, réalisées en techniques mixtes, juxtaposent plusieurs matériaux sur un même plan d'image. Elle met en valeur leurs qualités intrinsèques pour créer une ten...

Inspiré par la vie quotidienne, ses voyages, l'actualité et les personnes qu'il rencontre, Grégoire crée des sculptures et des peintures abstraites et figuratives poignantes. En 2018, lors des Dubai Global Art Awards, Grégoire Devin...

Inspiré par la vie quotidienne, ses voyages, l'actualité et les personnes qu'il rencontre, Grégoire crée des sculptures et des peintures abstraites et figuratives poignantes. En 2018...

L'approche créative de Josse en tant qu'artiste se délecte du concept de ses œuvres à travers leur effluence. Ses œuvres sont captivantes, révélant des motifs et des êtres énigmatiqu...