Sculptures - Abstrait - Papier photo

une mer envoûtante de tons bleus, verts et ocres d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'iris humain et les abstractions uniques...

Cette sculpture intitulée "Crossing Paths : Sunset" est une œuvre d'art originale de Kelly Kozma qui fait partie de sa nouvelle exposition "Watch Me Backflip". Cette collection est c...

Cette œuvre d'art a été créée par le duo artistique Hunter & Gatti (2010-2023). Ces œuvres font partie des archives gérées et exposées par Cristian Hunter. La technique de l'artiste ...

Cette sculpture intitulée "Crossing Paths : Rainbow I" est une œuvre d'art originale de Kelly Kozma qui fait partie de sa nouvelle exposition "Watch Me Backflip". Cette collection es...

une mer envoûtante de tons abstraits de bleu gris et d'aqua, issus d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'iris humain et les abstractions uniques d'une pupille. Iris V par Frank Schott Diamètre circulaire de 45" (114cm) encadrement circulaire en verre acrylique édition de 7 impression pigmentaire d'art archivistique circulaire plexiglas acrylique 1/4" + encadrement dibond imprimé sous la supervision de l'artiste Signé et numéroté par l'artiste sur le label du certificat. _____________________________________ Frank Schott a grandi en Allemagne et a fréquenté la prestigieuse Académie des arts de Cologne, où il a étudié auprès du professeur Arno Jansen, qui l'a influencé très tôt. Installé en Californie en 1998, le travail de Schott a évolué pour inclure les paysages épiques et les déserts de l'Ouest américain, ainsi que des environnements architecturaux, conceptuels et plus formels de son pays et de ses voyages. Influencées par un certain nombre de pairs et de précurseurs photographiques tels que Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth, Jeff Wall...

une mer envoûtante de tons vert foncé et bruns d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'œil humain et les abstractions uniques d'...

une mer hypnotique de bleu clair et de tons acqua d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'iris humain et les abstractions unique...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Cette œuvre d'art a été créée par le duo artistique Hunter & Gatti (2010-2023). Ces œuvres font partie des archives gérées et exposées par Cristian Hunter. La technique de l'artiste ...

Cette œuvre d'art a été créée par le duo artistique Hunter & Gatti (2010-2023). Ces œuvres font partie des archives gérées et exposées par Cristian Hunter. La technique de l'artiste ...

une mer hypnotique de couleurs ambre clair, émeraude et aqua, issue d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'iris humain et les a...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Cette sculpture intitulée "Grounding" est une œuvre d'art originale de Kelly Kozma réalisée en papier perforé et en photographies cousues ensemble à la main avec du fil à broder, un ...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

Inspirés par le pouvoir traditionnellement attribué à l'image, Hunter & Gatti ont voulu que leurs œuvres perpétuent la vitesse fulgurante de la mode et le cycle rapide de cette indus...

"Tell-Tale PhotoTotem" est une sculpture créée à partir de quatre cubes en bois massif, dont chacune des 16 faces visibles contient un tirage original noir et blanc à la gélatine arg...

Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin Horloge, 1987-94 Sculpture en aluminium, technique mixte et construction de photographies C.I.C., C.I.C., feutre. 13 h × 13 l × 4 p in (30 × 30 × 6 cm) Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin étaient des membres fondateurs du mouvement conceptuel clandestin Samizdat en Union soviétique, décrit dans leur livre Russian Samizdat Art. Basée sur un jeu de paradoxes, leur œuvre est riche d'implications philosophiques et mythologiques, qui se reflètent également dans leur écriture. Leur livre Concepts a été publié en Russie en 2012. Le travail de Rimma Gerlovina et Valeriy Gerlovin est résolument contemporain. Le couple d'artistes faisait partie des Artistics de Moscou, leur performance Costumes, de 1977, a approfondi leur travail en cours avec les systèmes sémiotiques linguistiques et leur propre corps. Compte tenu du contexte dans lequel Gerlovina et Gerlovin ont réalisé leurs travaux - celui des restrictions politiques de la vie publique, de l'absence de liberté et de la censure - leur collaboration doit également être lue comme un espace de possibilité pour la communauté politique et la résistance. Les cheveux de Rimma Gerlovina occupent une place prépondérante dans l'art des Gerlovina en tant qu'élément de construction du corps. Utilisées pour les dessins linéaires, ses tresses transmettent des ondes transpersonnelles rappelant une aura de filaments vivants. Les poils longs et lâches fonctionnent comme des fils de vie ; en abondance, ils évoquent la vitalité aphrodisiaque et la force samsonienne. D'autre part, il s'agit de la coiffure portée pendant le deuil et la pénitence. À New York, ils ont continué à fabriquer des objets sculpturaux et leurs projets photographiques se sont développés en une longue série appelée Photoglyphes. Dans leurs photographies, ils utilisent leur propre visage pour explorer la nature de la pensée et ce qui se trouve au-delà. Depuis leur arrivée aux États-Unis en 1980, ils ont organisé de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, notamment à l'Art Institute of Chicago. Le musée d'art de la Nouvelle-Orléans a lancé une rétrospective de leurs photographies, qui a voyagé dans quinze villes. Parmi les expositions collectives, citons la Biennale de Venise, le musée Guggenheim de New York, le Smithsonian National Museum of American Art de Washington D.C., la Kunsthalle de Bonn (Allemagne), le Tokyo Metropolitan Museum of Photography, la State Tretyakov Gallery de Moscou et d'autres encore. Le samizdat, ou "auto-édition", a vu le jour en Union soviétique. L'art samizdat consiste principalement en des livres et des magazines publiés et distribués par les artistes qui les ont réalisés. L'art du samizdat trouve ses sources dans les livres et les magazines novateurs publiés par les artistes et les écrivains russes d'avant-garde du début du XXe siècle, tels qu'Olga Rozanova, Vladimir Mayakovsky, El Lissitzky et Alexander Rodchenko. Des artistes aussi variés qu'Alexander Archipenko, Leon Bakst, Marc Chagall, Naum Gabo, Alexandra Exter...

Enracinée dans l'observation, la pratique de Glovinski est inspirée par une curiosité astucieuse pour les modèles, les icônes et les mécanismes d'organisation du monde quotidien. Uti...

Cette œuvre d'art capture méticuleusement une seule pierre sans ornement reposant sur une étagère blanche austère sur un fond blanc minimaliste. La Nature se concentre entièrement su...

Cette œuvre d'art intrigante, "Sans titre, 2022", associe magistralement la photographie numérique à une présentation sculpturale unique. Il s'agit d'une photographie numérique, impr...

Une installation de photos sur aluminium, ces éléments hexagonaux renvoient à l'hexagone du Pentagone. L'artiste raconte une histoire de ce qui pourrait être découvert si les archiv...