Medium Sculptures

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Les sculptures contemporaines de Nayla Saroufim traduisent l'optimisme dans la forme. Ses Making Works donnent l'impression d'être ludiques au premier coup d'œil, puis de persister t...

CARLOS CRUZ-DÍEZ - CROMOVELA 21 Date de création : 2018 Support : Céramique polychrome Edition : 20 Taille : 80 x 21 x 16 cm Condit : A l'état neuf Cette sculpture appartient à l'un...

« Bas-relief I » est une sculpture murale réalisée en bois d'érable par l'artiste Alban Lanore. Les œuvres de la série « Bas-reliefs » prolongent l'exploration de l'artiste autour de...

Né le 15 mars 1943 à Szekelyudvarhely, en Transylvanie, Hongrie (aujourd'hui Roumanie), Marton Varo a étudié la sculpture à l'Institut des arts Ion Andreescu de Cluj, Roumanie, de 19...

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« Feline » est une sculpture unique en grès, résine et argile d'origine végétale, cuite à la fumée, réalisée par l'artiste contemporaine française Cécile Raynal. Ses dimensions sont ...

Sean Thornhill est un artiste et un designer basé dans le Cambridgeshire, qui crée depuis la sérénité de son studio dans le jardin. S'inspirant de la géométrie audacieuse du Bauhaus ...

Une très belle et grande statue antique française en bronze patiné représentant un guerrier gréco-romain, datant d'environ 1890, œuvre d'Émile Louis Picault (1833-1915). Cette sculp...

M.180603 est une sculpture en verre de l'artiste contemporain japonais Toshio Iezumi, dont les dimensions sont 65 cm × 12 cm × 7 cm (25,6 × 4,7 × 2,8 in). La sculpture est signée et...

Accompagné d'une analyse stylistique du Dr Arthur Saliger, ancien conservateur du département médiéval du Belvedere de Vienne, et d'une analyse scientifique des pigments réalisée par...

Cette sculpture en bronze d'intérieur, destinée à être posée sur une table, représente un homme détendu et pensif, assis sur un canoë renversé. Roch Smith est un artiste canadien do...

Alegria est une sculpture abstraite en bronze de l'artiste français Antoine Vidal. Dimensions : 66 × 19 × 13 cm (25,9 × 7,4 × 5,1 in) Les sculptures en bronze d'Antoine Vidal, souve...

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L'œuvre d'art est réalisée sur une toile circulaire en bois, ce qui renforce son attrait organique et naturel. Les Foldes, créés à partir d'un treillis durable et recouverts de plâtr...

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CHROMA Sculpture "Compagnon avec coeur" - 28.5 Inches Technique mixte, résine, perles de verre, acrylique Mexico, Contemporain Cette étonnante sculpture CHROMA "Companion With Heart...

Vibration n°2 est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine Martine Demal. Les dimensions, socle compris (socle en bois, base en acier), sont de 61 × 24 × 12 cm (24 × 9,...

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Cette œuvre d'art intitulée "Moïse et le monothéisme" 1979, est un bas-relief en cuivre repoussé de l'artiste Salvador Dali, 1904-1989. Il est signé au feutre dans le coin inférieur ...

Cette paire de plaques murales contemporaines en céramique est l'œuvre de Bruce Cochrane. Les œuvres d'argile saisissantes de cet artiste canadien lui ont valu une attention interna...

Cette œuvre intitulée "Mercy Seat" est une œuvre d'art originale de Jason Andrew Turner composée d'acrylique sur MDF, de contreplaqué, de lin teinté à l'acide, de mousse et de mollet...

P.010502-II est une sculpture en verre de l'artiste contemporain japonais Toshio Iezumi, dont les dimensions sont de 75 × 38 × 9 cm (29,5 × 15 × 3,5 in). La sculpture est signée et ...

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Sculpture issue de l'art dévotionnel italien du XVIIe siècle représentant l'Enfant Jésus, avec un cœur en bois sculpté et laqué en polychromie. L'enfant est représenté debout, le poi...

Des panneaux de signalisation positifs et des messages pleins d'esprit caractérisent le travail de l'artiste multidisciplinaire Scott Froschauer. Calle utilise une pratique appelée "...

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Cette sculpture intitulée "Arabesque (danseuse de ballet)" 2001 est une sculpture en bronze coulé à patine argentée de la célèbre artiste américaine contemporaine Rebecca Clark. La s...

Édition limitée à 8 exemplaires + 4 épreuves d'artiste. Chaque pièce est signée et numérotée. Vendu avec un socle en laiton. Dimensions de la sculpture en bronze : 67 H x 37 L x 18 ...

D'après Jean-Antoine Houdon (français, 1741-1828) Buste de Diane Bronze Signé sur le côté, cachet de la fonderie Susse Frères sur la base 28,5 x 16,25 pouces Le buste de Diane de Je...

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Cet évêque du XVe siècle - sculpté vers 1460 ap. a le sourire aux lèvres et une présence bienveillante. C'est aussi une sorte d'Adonis - on a tendance à oublier que dans l'église mé...

Dimensions : 70 (L) x 24 (H) x 25 (P) cm Poids : 11 kg Matériaux : bronze, patine, métal Édition : 5/5 + 1 AP, signée sur le socle État : excellent, certificat Livraison gratuite dan...

Sculpture de Romero Britto signée et numérotée "pinky". En bon état, livré avec Coa. XIV sur cc

CHROMA, alias RICK WOLFRYD, LOVE TEMPLE, avril 2026 CHROMA LOVE TEMPLE Sculpture Huichol en perles 28 × 22 × 10 pouces Description . . . 2!!!!! De magnifiques pièces… « Love Tem...

Étonnant buste masculin en bronze à patine noire. Cet ouvrage est le 6ème d'une édition de huit. Son créateur, Igor Mitoraj, est un sculpteur polonais profondément ancré dans la trad...

Mnemonic Rhythm (sculpture murale abstraite lumineuse et multicolore inspirée de textiles), réalisée par Susan Stover en 2025 bois, peinture à l'huile, vernis, fil de lin ciré 30 x 3...

Artiste inconnu, probablement Arbit Blatas - Homme nu debout, Médium : Sculpture en bronze, Taille : 14.25 x 3.5 x 3.5 in. (36.2 x 8.89 x 8.89 cm)

PIÈCE DE COLLECTION SPÉCIALE BATMAN UNIQUE AU MONDE ! !! 1/1 LE FILS DE GOTHAM CITY . . une sculpture plus traditionnelle de style HUICHOL. Il est superbe sur n'importe quel mur de...

Déclaration de l'artiste : Je m'intéresse à l'exploration des différentes façons de créer des formes structurelles en céramique. De nombreuses idées concernant les formes s'inspirent...

Edition de 12 Baleine à bosse et baleineau par Tobias Martin. La sculpture en bronze d'une baleine à bosse nageant avec son baleineau, patinée en bleu et blanc tachetés d'électricit...

Edition de 25 Demeter" de Carl Payne. Une sculpture en bronze d'une femme figurative représentant Déméter, déesse des moissons et de la fertilité, capture à la fois la grâce et la p...

Sculpture contemporaine en acier thermolaqué rouge, reposant sur un socle en granit noir poli, destinée à un emplacement intérieur ou à un espace extérieur (jardin). dimensions de la...

Artistics : Salvador Dali (1904-1989) Titre : Piano surréaliste Année : 1984 Moyen : Bronze Edition : 350, plus les épreuves Taille : 26.3 x 15.7 x 12 pouces Condit : Excellent Inscr...

Franz Iffland (1862 Tempelhof - 1935 Berlin), lanceur de javelot, après 1910. Bronze patiné noir olive avec socle en fonte monté sur une base en marbre noir veiné de blanc (7 cm de h...

Ses assiettes poétiques en porcelaine examinent et réimaginent l'histoire de l'art d'une manière qui valorise les femmes non seulement dans leur corps, mais aussi dans leur intégrité...

Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlin), Mutterglück, um 1910. Goldbraun patinierte Bronze auf gegossener rechteckiger Plinthe, montiert auf zweifarbigem Marmorsockel (9,5 cm Höhe...

SEDES SAPIENTIAE Pornic / Loire-Atlantique, France Seconde moitié du XIIe siècle Sculpté dans du noyer Traces de peinture polychrome Hauteur 61 cm Bibliographie : Publié dans « THE STUDIO » Octobre 1927, page 22 La Vierge intronisée – Sedes Sapientiae France, Bretagne Fin du XIIe siècle Sculpture sur bois présentant des traces de peinture polychrome Hauteur 61 cm Provenance : probablement Pornic, en Bretagne historique ; au plus tard en 1927, collection du Dr John E. Stillwell, New York La Vierge trônante, avec l'Enfant Jésus assis face à elle sur ses genoux, appartient au type iconographique médiéval de la *Sedes Sapientiae*, le « Trône de la Sagesse ». Cette expression repose sur l'idée que Marie ne se contente pas de siéger sur un trône, mais qu'elle constitue elle-même le trône du Verbe divin fait chair. Le Christ apparaît comme l'incarnation de la sagesse divine. Ce type iconographique établit ainsi un lien entre la vénération de Marie et la doctrine chrétienne fondamentale de l'Incarnation. Ces représentations de la Vierge trônant se sont particulièrement répandues dans les églises d'Europe occidentale et centrale au XIIe siècle. Leur impact tient à leur composition frontale rigoureuse, à leur symétrie et à leur ordre hiérarchique. Marie apparaît comme la Mère de Dieu et la Reine du Ciel, tandis que le Christ est représenté comme un petit souverain et un maître. Ce type iconographique était particulièrement en vogue au XIIe siècle. Description Marie est assise, le dos bien droit et dans une posture digne, sur un large trône aux lignes épurées. Le trône rassemble l'ensemble en une composition harmonieuse, et son unité architecturale renforce l'aspect monumental de la Mère de Dieu. Une large couronne orne la tête de Marie, la désignant comme la Reine du Ciel. En dessous, un voile épais épouse parfaitement la forme de sa tête et tombe sur son cou et ses épaules. Ses cheveux dépassent légèrement de son front, apportant une touche de vivacité à son apparence par ailleurs austère. Son visage allongé se caractérise par des sourcils arqués, des yeux en amande, un nez droit et une petite bouche. Son expression impassible vise à transmettre un sentiment de dignité intemporelle. Marie porte une longue robe et, par-dessus, une lourde cape fermée sur la poitrine par un grand fermoir rond. Les panneaux de tissu sont représentés à plat et en deux dimensions. À ses côtés, Marie semble tenir l'ourlet de sa robe de la main gauche, qui est représentée comme étant disproportionnellement grande. Deux pans de tissu parallèles, disposés symétriquement, s'étendent verticalement sur le bas de son corps, soulignant ainsi son orientation vers l'avant. Entre ses genoux, la robe tombe en longs pans droits ; et au-dessus de ses pieds, elle s'évasent en plis souples, presque pâteux, disposés en éventail. Les chaussures qui dépassent sous le tissu et les ourlets de la cape qui s'étendent vers le bas sur les côtés forment une conclusion à la structure rythmée. L'Enfant Jésus trône au centre des genoux de Marie. Sa position strictement axiale est caractéristique du type *Sedes Sapientiae* : il constitue le centre spirituel et compositionnel de l'ensemble du tableau. Marie apparaît donc littéralement comme son trône. Le Christ, lui aussi, porte une longue robe et une haute couronne, d'où dépassent ses cheveux courts. De la main gauche, il serre contre sa poitrine un codex fermé. On peut généralement y voir un symbole de la Parole divine et des enseignements du Christ. Il se peut que sa main droite ait été initialement levée en signe de bénédiction. Les pieds, qui pendent à la verticale, prolongent l'axe central vertical de la composition jusqu'au socle. La mère et l'enfant sont tous deux tournés directement vers le spectateur. Il n'y a ni contact visuel ni interaction narrative entre eux. C'est plutôt par la superposition rigoureuse des figures et par la silhouette homogène du groupe que s'exprime leur lien. Marie présente le Christ comme le Logos incarné, tandis que sa couronne et son livre l'identifient à la fois comme roi et comme maître. Le dos est plat. Cela laisse supposer que la sculpture était destinée à être exposée principalement de face, peut-être devant un mur, dans un sanctuaire ou sur un autel. Des traces d'une ancienne peinture polychrome ont été conservées à la surface. En particulier, l'or des couronnes et le vert du socle laissent supposer que la statue présentait à l'origine un effet chromatique saisissant. Origines historiques et premières sources documentaires Au dos figure une étiquette historique indiquant qu'il provient de Pornic. Cette ville portuaire est située dans le Pays de Retz, à la limite sud de la Bretagne historique, et fait désormais partie du département de la Loire-Atlantique. Le terme « Basse-Bretagne » utilisé sur l'étiquette en anglais est géographiquement imprécis, car Pornic est généralement considéré comme faisant partie de la Haute-Bretagne ou comme la porte d'entrée sud de la Bretagne. Il convient sans doute de le considérer comme un terme ancien et générique désignant une origine liée à la région bretonne. La note ne mentionne pas d'église en particulier, mais elle évoque deux édifices religieux historiques comme anciens emplacements possibles : d'une part, l'église de la Ville-Haute, qui existe depuis le Xe siècle et qui a précédé l'église Saint-Gilles, et d'autre part, l'église abbatiale romane Sainte-Marie, construite au XIIe siècle. Le fait qu'elle soit dédiée à la Vierge Marie et le chevauchement chronologique avec la construction de l'église romane font du contexte de l'abbaye un élément particulièrement digne d'intérêt. Les premières photographies de la sculpture revêtent une importance particulière. En octobre 1927, elle a été présentée dans l'article de Malcolm Vaughan intitulé « A Collection of Rare Gothic Wood-Carvings » (Une collection de sculptures sur bois gothiques rares), paru dans la revue *International Studio*, associée à *The Connoisseur*. À l'époque, cette œuvre faisait partie de la collection new-yorkaise du Dr John E. Stillwell et était présentée comme la plus ancienne sculpture française sur bois de cette collection. Cette publication de 1927 mettait déjà en évidence la place centrale occupée par l'enfant, les couronnes portées par la mère et le fils, le codex serré contre la poitrine, ainsi que les vestiges de la peinture d'origine. Cette publication confirme que cette œuvre fait partie d'une importante collection américaine ancienne de sculptures médiévales sur bois. Classification et comparaison Cette Vierge s'inscrit dans la tradition des sculptures romanes françaises représentant la *Sedes Sapientiae*. Pour des comparaisons iconographiques et compositionnelles, voir la *Vierge en Majesté...

Cette sculpture figurative d'intérieur en bronze est issue de l'imagination de l'artiste canadien Roch Smith. Les sculptures astucieuses de Roch Smith s'inspirent souvent d'images, ...

Dimensions : 23 L x 63 H x 13 P cm Poids : 7,5 kg Matériaux : bronze, patine, métal Édition : 2/4 + 1 exemplaire d'artiste, signé sur le socle État : excellent, certificat Livraison...