Passer au contenu principal

Sculptures - Figuratif - Latex

5 résultats
à
4
1
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
3
2
1
1
117
5 934
4 400
1 574
1 125
1
1
5
Support: Latex
Figure debout
Figure debout

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Figure debout

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Figure debout

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Bois, Latex

Wood Carved Wood Neo Pop Art Painting Sculpture New Orleans Wall Hanging Skylar Fein
Wood Carved Wood Neo Pop Art Painting Sculpture New Orleans Wall Hanging Skylar Fein

Wood Carved Wood Neo Pop Art Painting Sculpture New Orleans Wall Hanging Skylar Fein

Skylar Fein, (Américain, 1968-), sculpture en bois sculpté et peint "Telephone Man", peinture noire sur bois usé par le temps, dessin de l'homme au téléphone sous forme de bande dess...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Pop Art Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Bois, Peinture, Latex

Articles apparentés
Sculpture d'art populaire mexicain en bois sculpté Loteria Purpura de 20,3 cm
Sculpture d'art populaire mexicain en bois sculpté Loteria Purpura de 20,3 cm

Sculpture d'art populaire mexicain en bois sculpté Loteria Purpura de 20,3 cm

ParRoxana y Jesus Hernandez

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Roxana et Jesus Hernandez MASTERPIECE Fabriqué en bois de copal, avec des techniques de sculpture sur bois (gouges, machette et...

Catégorie

années 2010 Artisanat Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Bois, Acrylique

Sculpture Alebrije en bois sculpté Avion 24'' Nativity - Art populaire mexicain
Sculpture Alebrije en bois sculpté Avion 24'' Nativity - Art populaire mexicain

Sculpture Alebrije en bois sculpté Avion 24'' Nativity - Art populaire mexicain

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Agustin Cruz Tinoco MASTERPIECE : Fabriqué en bois de copal, avec des techniques de sculpture sur bois (gouges, machette et papi...

Catégorie

années 2010 Artisanat Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Bois, Acrylique

Sgraffite du milieu du siècle dernier, Saltimbanque et le joueur de cartes, cercle de Picasso
Sgraffite du milieu du siècle dernier, Saltimbanque et le joueur de cartes, cercle de Picasso

Sgraffite du milieu du siècle dernier, Saltimbanque et le joueur de cartes, cercle de Picasso

Sgraffite sur plâtre du milieu du 20e siècle par Jean Pierre de Cayeux. L'œuvre est signée et datée sur la jupe du joueur de cartes, en bas à droite, et sur le châssis de la chaise, ...

Catégorie

Milieu du XXe siècle Moderne Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Émail

Ballons et chemin de table « Cœur rouge », sculpture murale diorama miniature surréaliste
Ballons et chemin de table « Cœur rouge », sculpture murale diorama miniature surréaliste

Ballons et chemin de table « Cœur rouge », sculpture murale diorama miniature surréaliste

Ce diorama miniature surréaliste représente un coureur solitaire portant deux ballons rouges en forme de cœur, traversant un fragment de forêt, tr...

Catégorie

années 2010 Artisanat Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Fil de fer

Personnage flottant avec des ballons blancs, sculpture murale diorama miniature surréaliste
Personnage flottant avec des ballons blancs, sculpture murale diorama miniature surréaliste

Personnage flottant avec des ballons blancs, sculpture murale diorama miniature surréaliste

Cette sculpture murale en forme de diorama miniature représente un personnage solitaire flottant sous cinq ballons blancs dans un vaste ciel bleu....

Catégorie

années 2010 Artisanat Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Fil de fer

Sculpture miniature en cadre-vitrine représentant un voilier avec des ballons et des vagues
Sculpture miniature en cadre-vitrine représentant un voilier avec des ballons et des vagues

Sculpture miniature en cadre-vitrine représentant un voilier avec des ballons et des vagues

Sculpture surréaliste en forme de voilier, présentée dans un cadre vitré, agrémentée de ballons, de vagues et d'images de paysages marins, explorant les thèmes de la résilience, de l...

Catégorie

années 2010 Artisanat Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Fil de fer

Esprits de la rue : Fitting In - Sculpture de table figurative expressionniste abstraite
Esprits de la rue : Fitting In - Sculpture de table figurative expressionniste abstraite

Esprits de la rue : Fitting In - Sculpture de table figurative expressionniste abstraite

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, le néo-expressionnisme de Soren Grau, imprégné de street art, invite les amateurs d'art à prendre part à un récit plus gran...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Néo-expressionnisme Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Béton

Beignet rose et ruines, sculpture murale diorama surréaliste en techniques mixtes miniature
Beignet rose et ruines, sculpture murale diorama surréaliste en techniques mixtes miniature

Vera VizziBeignet rose et ruines, sculpture murale diorama surréaliste en techniques mixtes miniature, 2021

871 €Prix de vente|20 % de remise

H 7,68 po l 8,08 po P 2,17 po

Beignet rose et ruines, sculpture murale diorama surréaliste en techniques mixtes miniature

Ce diorama miniature surréaliste associe un beignet rose surdimensionné à une ruine architecturale patinée par le temps, créant ainsi une réflexion ludique sur le désir, le temps et ...

Catégorie

années 2010 Artisanat Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Fil de fer

Diorama miniature représentant un golfeur, sculpture dans un cadre vitré avec un ballon – Œuvre d'art conceptuelle murale
Diorama miniature représentant un golfeur, sculpture dans un cadre vitré avec un ballon – Œuvre d'art conceptuelle murale

Diorama miniature représentant un golfeur, sculpture dans un cadre vitré avec un ballon – Œuvre d'art conceptuelle murale

Sculpture miniature représentant un golfeur, présentée dans un cadre-vitrine peint, qui explore l'aspect ludique, la perspective et ces petits choix discrets qui façonnent le quotidien. Issu de la série en cours de Vera Vizzi consacrée aux dioramas miniatures...

Catégorie

années 2010 Artisanat Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Fil de fer

Sculpture expressionniste en bois représentant un buste à la tête fendue – Œuvre d'art sculptée à partir de bois de récupération
Sculpture expressionniste en bois représentant un buste à la tête fendue – Œuvre d'art sculptée à partir de bois de récupération

Sculpture expressionniste en bois représentant un buste à la tête fendue – Œuvre d'art sculptée à partir de bois de récupération

Sculpture de buste en bois de récupération sculpté, explorant les thèmes de l'identité fracturée, de la mémoire et de la blessure symbolique à travers un portrait figuratif expressif...

Catégorie

années 2010 Expressionniste Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Bois, Acrylique, Pigment

Sculpture d'art populaire mexicain Alebrije Fusion Caracol-Venado / Sculpture en bois de 28 cm
Sculpture d'art populaire mexicain Alebrije Fusion Caracol-Venado / Sculpture en bois de 28 cm

Sculpture d'art populaire mexicain Alebrije Fusion Caracol-Venado / Sculpture en bois de 28 cm

ParTaller Manuel Jimenez

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Taller "Manuel Jimenez" MASTERPIECE Angelico Jimenez Carrillo & Isaias Jimenez Hernandez Fabriqué avec du bois de Copal, tech...

Catégorie

années 2010 Artisanat Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Bois, Acrylique

Sculpture en boîte-cadre « Mini-trottinette franchissant une corde » – Décoration murale narrative bleue
Sculpture en boîte-cadre « Mini-trottinette franchissant une corde » – Décoration murale narrative bleue

Sculpture en boîte-cadre « Mini-trottinette franchissant une corde » – Décoration murale narrative bleue

Sculpture en boîte-cadre représentant un scooter miniature avec une corde qui le traverse, explorant les thèmes de la liberté, du RISK et du courage d’aller de l’avant malgré l’incer...

Catégorie

années 2010 Artisanat Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Fil de fer

Articles disponibles auparavant
Figure debout
Figure debout

Tom Cramer 1Figure debout, 1998

Vendu

H 14,5 po l 5,5 po P 2 po

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 14.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Figure debout

Tom Cramer 1Figure debout, 1998

Vendu

H 17,25 po l 6 po P 2,5 po

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Figure debout

Tom Cramer 1Figure debout, 1998

Vendu

H 12 po l 4,75 po P 2,75 po

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Bois, Latex

Sculpture murale en bois sculpté et sculpté de style néo-pop art avec plume de cygne, Nouvelle-Orléans
Sculpture murale en bois sculpté et sculpté de style néo-pop art avec plume de cygne, Nouvelle-Orléans

Sculpture murale en bois sculpté et sculpté de style néo-pop art avec plume de cygne, Nouvelle-Orléans

Skylar Fein, (Américain, 1968-), sculpture peinte en bois sculpté "Telephone Man", peinture noire sur bois vieilli, dessin de la figure d'un téléphoniste. Porte la signature de l'art...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Pop Art Sculptures - Figuratif - Latex

Matériaux

Bois, Peinture, Latex