Sculptures - Figuratif - XVIIIe siècle

FRONTON double face en bois doré et sculpté finement ajouré d'animaux fantastiques ailés au milieu de feuillages et d'éléments fleuris. Au centre, un portrait de moine. Travail grec ...

Suite de six grands personnages en bois doré représentant des musiciens, comédiens, danseurs, artisans, colporteurs et mendiants Italie (Comedia del Arte), fin XVIIe siècle. H : 47 ...

Ensemble de deux têtes de lions en bois sculpté et doré, Italie, Venise, 1760 env Cette paire de têtes de lion ludiques et charmantes est un merveilleux exemple de la production scul...

Sculpture en bois sculpté et peint - Pietà - Italie, XVIIIe siècle. 13 x 7 x h 22,5 cm. Entièrement en bois sculpté et peint en polychromie. État de conservation : Bon état de con...

Sculpture en bois sculpté et peint - Pietà - Italie, XVIIIe siècle. 20 x 10 x h 19 cm. Entièrement en bois sculpté et peint en polychromie. État de conservation : Bon état de cons...

Ancienne sculpture vénitienne Blackmoor Venise, début du XVIIIe siècle Bois sculpté, laqué et doré Hauteur 155 cm. Bon état général, ancienne peinture Sculpture originale en bois ...

Ancien berger napolitain représentant un paysage rustique. La sculpture comporte des mains et des pieds en bois, une tête en terre cuite et des yeux en cristal, selon la tradition n...

Sculpture en bronze de la fin du XVIIIe siècle d'après l'Hercule de Farnèse Bronze du Grand Tour avec une fine patine incrustée sur une base en bois plus tardive 16 in. h., total 12,...

Paire de sculptures scagliola - Danseurs (d'après Canova). Italie, 19e-20e siècle. h 81 x 30 x 30 cm. Entièrement en terre cuite émaillée. Les sculptures s'inspirent des originaux...

Laocoön et ses fils Groupe en bronze italien d'après Agésilas, Polydore et Anthénodore Fin du 18e siècle "La plus grande œuvre d'art au monde". - Michelangelo, sculpteur, peintre, a...

Assiette bleue et blanche en Delftware anglais, peinte d'un motif de fleurs et d'oiseaux Diamètre : 8 3/4 pouces (22,25 cm) Delftware, également connu sous le nom de bleu de Delft, ...

École continentale du 18e siècle Sculpture en bronze d'Aphrodite, c. C.I.C. 25-3/4 in. h. x 11 in. w. x 9 in. d., sans base 1-1/4 po h. x 8 po dia., base Un bronze Grand Tour merve...

PORTRAIT EN MARBRE DE LA TÊTE D'UN DOGE VÉNÉTIEN, Italie, XVIIIe siècle Marbre de Carrare 60 x 46 x 34 cm 23 1/2 x 18 x 13 1/2 in

TÊTE DE PHILOSOPHE EN MARBRE ITALIEN Italie, Fin du XVIIe siècle/début du XVIIIe siècle Marbre hauteur 36 cm (14 1/4 in) hauteur 51 cm (20 in) avec la base

Melanie Sherman Vintage Peacock III (Pièce murale/plat (peint à la main)) Porcelaine, glaçure, surglaçure, peinture au chinois, lustre en or allemand 24k, fil de laiton (pour la susp...

Sculpture en terre cuite - Prométhée - Italie, XVIIIe siècle. 48 x 50 cm x h 94 cm. Entièrement en terre cuite. - Tous les envois sont gratuits et emballés de manière professionn...

Sculpture romaine en marbre de Carrare représentant le dieu grec mythologique Pan sous forme de fontaine. Italie.

Portrait ancien en cire sculpté et polychromé de Marc Antoni et Cléopâtre. Attribué à Isaac Gosset (britannique 1713-1799). Dans le cadre d'origine. Inscrit "Isaac Gosset" au dos. ...

Quatre sculptures de table en bois peint. Venise, fin du XVIIIe siècle. 9 x 7 x h 20 cm chacun. Entièrement en bois sculpté et peint. - Tous les envois sont gratuits et emballés ...

D'après Alessandro Algardi (Bologne, 1585 - Rome, 1654) JEUNE HERCULE, Italie, XVIIIe siècle terre cuite 44 x 25 x 25 cm 17 1/4 x 9 3/4 x 9 3/4 in Cette belle sculpture représente l...

Sculptures en bois représentant une paire de soldats romains en pied Rome, XVIIIe siècle Bois sculpté et doré (noyer ?) Dimensions : Hauteur maximale (à la lance) 62 cm / Largeur ma...

Provenance : Collectional, Espagne. Connu sous le nom d'albâtre péruvien pour sa translucidité et sa facilité de mise en œuvre, Piedra de Huamanga est un matériau très prisé proven...

Sculpture polychrome italienne emblématique, sculptée à la main, gessée, peinte et dorée à l'unité, représentant un ange aux boucles ébouriffées dans une draperie balayée par le vent...

Figure de Santos romain polychrome, sculptée et peinte à la main, en pleine course. La figure porte des robes stylisées et fluides et se tient sur un socle d'époque.

Paire de rares chérubins romains du début des années 1700, magnifiquement sculptés à la main en marbre de Carrare massif, chantant en signe d'adoration. Chacun d'entre eux possède d...

Sculpture classique de Mercure en terre cuite signée Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785).

Sculpture en bois. Italien 18 siècle

Certifié par Rosario Coppel en Espagne. La résurrection du Christ Bois polychrome 43 cm de haut (38 cm de la tête aux pieds) Base : 10 x 10 cm "La composition diagonale, la posture...

Paire d'armoires de toilette sculptées et dorées à la manière de Sansovino Sculpteur vénitien (ou toscan) actif au 18e siècle Bois sculpté et doré Dimensions totales du cadre : 86 x...

STATUE REPRESENTANT UN MAURE Trois dauphins supportant un matelot des iles portant une corne d'abondance et petits animaux marins dont crabe et coquillage. Sculpture en bois polychro...

Sculpture en bois sculpté - San Martino - Italie, début du XIXe siècle. 22 x 13 x h 40cm. Entièrement en poirier finement sculpté. Rapport de condition : En bon état, avec des traces d'anciennes xylophages. Cette petite statuette en bois...

Il s'agit d'une sculpture en bois polychrome de l'Enfant Jésus, réalisée à la main. Figure baroque datant probablement du XVIIIe siècle, cette figure religieuse a été obtenue au Mexi...

SOCLE DE FRAGMENT DE BRÈCHE Italie, 18ème siècle Breccia medicea 55 x d 25 cm 21 3/4 x d 9 3/4 in

Figure du Christ en buis

Cette belle statue polychrome et très expressive du XVIIIe siècle représente Marie-Madeleine en prière, les mains jointes, les yeux levés au ciel....

"Paire de santons napolitains, fin XVIIIe-début XIXe siècle Santons avec tête et membres en terre cuite, et corps à la remorque. Bon état d'origine. Réparations et accidents mineurs....

Bustes féminins semi-nus néoclassiques sculptés en Italie au 18e siècle Bois fixé sur des plinthes en bois Étiquettes "Leone Della Torra / Italie Pays d'origine" au verso 28.25 x 17 ...

D'après François Girardon 1628-1715 Français Pluton enlève Proserpine Bronze Cette composition de la période du haut baroque reprend le célèbre récit de Pluton et Proserpine de l...

BUSTE en marbre probablement de Carrare représentant le roi Henri IV Fin du XVIIIe siècle" BUSTE en marbre probablement de Carrare représentant le roi Henri IV avec une couronne de l...

"Paire de chenets d'époque Louis XV" Paire de chenets d'époque Louis XV, représentant Zeus et Marli Dorure originale. H.30 L.31

(SUR COMMANDE) (Sabbat, Kiddush, Unique, Lustre d'or) *Le délai de livraison peut varier de 1 à 3 semaines. Melanie Sherman "Just A Little Tipsy" (Juste un peu d'alcool) Année : 202...

Volpato ou Cialli, moulée par Lorenzo Weber, bénédiction de Pio VI à cheval lors de la Cavalcata pour la Possession Terre cuite blanche anglaise de 45 x 29 x 17 cm, datable de 1775...

(SUR COMMANDE) (Sabbat, Kiddush, Unique, Lustre d'or) *Le délai de livraison peut varier de 1 à 3 semaines. Melanie Sherman "Juste un peu d'ivresse" Année : 2021 Porcelaine, glaçure...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

Ces quatre plaques représentent des animaux domestiques (un cheval, deux béliers) ou exotiques (un rhinocéros et un éléphant). Réalisées sur des plaques d'ardoise taillées sur mesure...

(SUR COMMANDE) (Sabbat, Kiddush, Unique, Lustre d'or) *Le délai de livraison peut varier de 1 à 3 semaines. Melanie Sherman "Juste un peu d'ivresse" Année : 2021 Porcelaine, glaçure...

(SUR COMMANDE) (Sabbat, Kiddush, Vase de cérémonie) *Le délai de livraison peut varier de 1 à 3 semaines. Melanie Sherman "Tu Me Connais" - Yunomi Année : 2021 Porcelaine, glaçure, ...

(SUR COMMANDE) (Sabbat, Kiddush, Unique, Lustre d'or) *Le délai de livraison peut varier de 1 à 3 semaines. Melanie Sherman "Juste un peu d'ivresse" Année : 2021 Porcelaine, glaçure...

Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période. Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770. En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano. En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...

(SUR COMMANDE) (Sabbat, Kiddush, Unique, Lustre d'or) *Le délai de livraison peut varier de 1 à 3 semaines. Melanie Sherman "Juste un peu d'ivresse" Année : 2021 Porcelaine, glaçure...

Buste d'une dame, probablement Elisabeth Petrowna, également connue sous le nom d'Elisabeth de Russie Représentée avant son couronnement Buste en terre cuite Élisabeth Petrovna (rus...

Sculpture asiatique ancienne en bois d'un moine bouddhiste. Début du 18e siècle ou plus ancien, peut-être birman, moine bouddhiste reposant sur une fleur de lotus sur une base en bo...

Le dieu grec légendaire Persée est le sujet de cet élégant demi-buste d'Ubaldo Gandolfi, un important peintre et sculpteur de Bologne. Fils de Zeus et de Danaë, Persée est le fondat...

Bien que le XVIIIe siècle, période des Lumières en France, ait donné naissance à des penseurs qui ont critiqué les privilèges du clergé et la véracité de certains dogmes, la foi cath...