Chocolat Sculptures - Figuratif

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Lalu Prasad Shaw - Joubana - 27 x 21 x 18 pouces (taille non encadrée) Bronze, Edition-5. Style : Connu pour ses portraits très stylisés de femmes et de couples bengalis, les œuvres...

J'ai pris conscience de mon amour pour la narration visuelle lorsque j'ai commencé à produire et à réaliser des émissions de télévision. En partant du scénario, ma palette était tout...

Sculpture organique en bronze du sculpteur latino-américain Raúl Valdivieso (Chilien, 1931-1993). Valdivieso est connu pour sa réinterprétation des formes organiques classiques et de...

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Les trois séries qui composent son exposition de thèse sont toutes centrées sur la femme en tant que trope de l'histoire de l'art qui devient un archétype contemporain de tendresse e...

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"Bronze Bull" est un exemple exquis de la sculpture abstraite/figurative de Morris Brose. Pas de bords mous sur cette pièce et aucune invitation à la caresse, la puissance, la force et la beauté du bronze sont au premier plan et suscitent l'admiration. Le "Taureau de bronze" est une pièce autonome signée sur la base. Morris Brose, Polonais/Américain, est né à Wyszkow, en Pologne. Il devient sculpteur et enseigne la sculpture au Detroit Institute of Arts, à la Wayne State University et à la Cranbrook Academy of Art, à Bloomfield Hills, dans le Michigan. Cranbrook a été conçu par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. De nombreux artistes créatifs sont d'anciens élèves de Cranbrook : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson...

Sur la base de son époustouflant lustre à visages d'or baptisé Cover-Discover, réalisé pour la Biannale de Tel Aviv 2020, Dana Bloom propose désormais une édition limitée de mobiles fabriqués sur mesure dans différentes tailles, en fonction de la quantité de visages d'or combinés dans la pièce. Tout comme le visage humain, chaque œuvre d'art est unique. Chaque œuvre est réalisée sur commande et numérotée. Dans une installation composée de dizaines d'emballages de chocolat réutilisés, Dana Bloom a imprimé les visages et les membres des poupées de sa fille dans la feuille dorée. Chaque emballage est un objet individuel et unique, tandis que l'ensemble du groupe apparaît comme une sorte de chaîne de production faite à la main, contrairement à la chaîne de production de masse sur laquelle les poupées ont été fabriquées. Le travail offre une rencontre non seulement entre les processus manuels et la production industrielle, mais aussi entre des récits personnels - le monde de l'innocence de l'enfance (imagerie des poupées) - et un souvenir lointain de coutumes anciennes (masques funéraires en or battu...

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"Witch Hazel" (2024) de Carolyn Barlock est un vase original fait à la main avec du lustre persan et de l'or 22kt sur de la porcelaine. À propos de l'artiste : Carolyn L. Barlock e...