Foule Sculptures - Figuratif

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Après avoir étudié les beaux-arts aux Pays-Bas, Ans Zondag (1959) a passé plusieurs années à l'étranger afin d'explorer différents domaines artistiques et de déterminer la technique ...

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Nicholas Crombach (BFA, 2012) est un artiste qui travaille à Kingston, en Ontario. M. Crombach a reçu le prix de la Fondation Elizabeth Greenshields. Son exposition solo, Behind Eleg...

Daniëlle 29 x 6,5 x 6,5 cm Bronze Le thème qui plaît le plus à Mme van der Kraan est celui de la croissance des jeunes filles. Ils vivent dans leur propre monde. Les sculptures narr...

Ivy Naté utilise des objets universellement reconnaissables de manière non traditionnelle. Elle crée à la fois des installations à grande échelle et des œuvres plus petites. Pourtant...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

"Mon travail, tant en peinture qu'en sculpture, implique des réseaux de formes et de motifs connectés de manière complexe, qui se chevauchent et se transforment, reflétant la nature ...

Cette sculpture est issue de la dernière série d'œuvres d'Orly. Elle fait partie d'une édition de 15 exemplaires signés et numérotés. Elle est réalisée en fonte de Jasmonite et recouverte de peinture acrylique. "J'ai commencé mon voyage dans le monde de l'art en 2006 et aujourd'hui je me concentre principalement sur la sculpture. Mon travail est une recherche constante de la meilleure façon d'interpréter les idées que j'ai sur moi-même et sur le monde dans lequel je vis. À travers mes sculptures, j'ai trouvé un moyen d'exprimer des scénarios qui m'occupaient, un langage visuel qui me permettait d'exprimer mon être humain et artistique." EDUCATION 2010 B.F.A Bezalel Academy...

Lalu Prasad Shaw - Joubana - 27 x 21 x 18 pouces (taille non encadrée) Bronze, Edition-5. Style : Connu pour ses portraits très stylisés de femmes et de couples bengalis, les œuvres...

Sculpture abstraite suspendue - Triangle de Mickey "Kano" Kane (américain, 1939-2002). Cette pièce remarquable peut être vue des deux côtés. Il est composé de deux triangles distinc...

Mireia SERRA crée des sculptures sensuelles en bronze et en fer qui illustrent la beauté des instantanés pris dans la vie et qui sont chargés d'émotions et de sentiments tout au long...