Tête Sculptures - Figuratif

Rare sculpture néoclassique en marbre blanc représentant un éphèbe dans le geste du silence, également connu sous le nom de geste d'Harpocrate, Rome, seconde moitié du XVIIIe siècle....

Petite sculpture en plomb de la Renaissance, Italie, Florence, XVIe siècle. Elle représente une jeune femme, richement vêtue, avec la palme du martyre et la main sur le cœur : l'ico...

Figure d'un guerrier chantant Céramique avec rehauts de bitume 300-600 CE (période classique) Mexique, Veracruz, peut-être Nopiloa Culture de Veracruz Précolombien, Mexique, culture...

D'après Jean Goujon (français, 1510-1568) Buste de Diane de Poitiers, 18e/19e siècle Bronze 14 x 7 x 5 pouces 22 x 8 x 7 pouces, avec base Diane de Poitiers était une femme de la n...

Angelo Basso (Italie, 1943 - 2011) Gabriella Dimensions 17.0" W x 18.0" H x 7.0" D Cette sculpture a été coulée dans la fonderie Dyansen Studios en 1991 sous la supervision de l'...

Buste d'Antinoüs en Bacchus/Dionysos avec couronne florale dorée, 19e siècle F. Fonderie Barbedienne Bronze doré 23 x 12 x 14 pouces Antinoüs, également appelé Antinoös, était un je...

Superbe sculpture "Femme soufflant des bulles", Bronze et marbre, Art Nouveau, 1920 - Allemagne Sculpture raffinée en bronze massif ancien représentant une femme soufflant des bulle...

D'après Antonio Canova (italien, 1757-1822) Psyché ravivée par le baiser de Cupidon Marbre 24 x 19 x 16 pouces 135 lb. L'histoire d'amour entre Cupidon et Psyché est l'un des mythes...

"LARA 010" est une sculpture unique de la série LARAS, créée par le sculpteur espagnol Jose Perozo en 2024. Mesurant 21 x 29 x 17 cm, cette pièce mêle la figure féminine à des formes...

Sculpture de Romero Britto signée et numérotée "pinky". En bon état, livré avec Coa. XIV sur cc

La sculpture hyperréaliste en bronze d'une tête de femme au crâne creusé évoque le mystère et la patine organique. Soño (24 × 17 × 22 cm) d'Artistics est coulé par l'artiste selon la...

Sculpture expressionniste en grès représentant une tête, ornée de réparations en or selon la technique du kintsugi, qui explore la transformation de la matière, l'individualité et le...

Frederick Hart a été qualifié de plus grand artiste figuratif américain vivant. Le modèle de travail « Nihilo » est la maquette à échelle intermédiaire de la sculpture finale grandeu...

Belle tête de Bouddha khmère. Période d'Angkor, style du post-Bayon. XIVe siècle. Grès sculpté. Hauteur 12 5/8 pouces, largeur 5 5/8 pouces, profil 5 7/8 pouces. Mesure 15 5/8 pouces...

La sculpture de la tête en argile Buño émaillée de carbonate de cobalt évoque des textures organiques et des récits introspectifs dans la série "Testas" d'Aldonza. Ce buste en cérami...

Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlin), Mutterglück, um 1910. Goldbraun patinierte Bronze auf gegossener rechteckiger Plinthe, montiert auf zweifarbigem Marmorsockel (9,5 cm Höhe...

Figure en bronze du XIXe siècle représentant Vénus accroupie ou Aphrodite nue Bronze à patine foncée 22,5 x 13 x 11 pouces La Vénus accroupie est u...

Une sculpture intéressante représentant l'empereur romain Caracalla, taillée dans un bloc de marbre statuaire et posée sur un socle carré en métal noir muni d'une tige centrale, Ate...

Sculpture figurative contemporaine en bronze patiné de l'artiste italien Antonio Giancaterino. La sculpture représente un couple dans lequel l'homme tient la femme par les mains alor...

Loek Bos À bicyclette Sculpture en bronze Hauteur bronze 17 cm Les premières œuvres que nous avons rencontrées de l'artiste Loek Bos sont ses sculptures...

"La sculptrice Marsha Gertenbach a signé et numéroté cette sculpture en bronze, édition 5/10. Voici le message de l'artiste à propos de cette pièce unique : Dans toute relation amou...

Merveilleuse sculpture italienne représentant une jeune fille assise. L'œuvre d'art repose sur une base carrée en marbre. Signé sur la base "Gaetano Martinez Roma". Alfonso Panzetta,...

SEDES SAPIENTIAE Pornic / Loire-Atlantique, France Seconde moitié du XIIe siècle Sculpté dans du noyer Traces de peinture polychrome Hauteur 61 cm Bibliographie : Publié dans « THE STUDIO » Octobre 1927, page 22 La Vierge intronisée – Sedes Sapientiae France, Bretagne Fin du XIIe siècle Sculpture sur bois présentant des traces de peinture polychrome Hauteur 61 cm Provenance : probablement Pornic, en Bretagne historique ; au plus tard en 1927, collection du Dr John E. Stillwell, New York La Vierge trônante, avec l'Enfant Jésus assis face à elle sur ses genoux, appartient au type iconographique médiéval de la *Sedes Sapientiae*, le « Trône de la Sagesse ». Cette expression repose sur l'idée que Marie ne se contente pas de siéger sur un trône, mais qu'elle constitue elle-même le trône du Verbe divin fait chair. Le Christ apparaît comme l'incarnation de la sagesse divine. Ce type iconographique établit ainsi un lien entre la vénération de Marie et la doctrine chrétienne fondamentale de l'Incarnation. Ces représentations de la Vierge trônant se sont particulièrement répandues dans les églises d'Europe occidentale et centrale au XIIe siècle. Leur impact tient à leur composition frontale rigoureuse, à leur symétrie et à leur ordre hiérarchique. Marie apparaît comme la Mère de Dieu et la Reine du Ciel, tandis que le Christ est représenté comme un petit souverain et un maître. Ce type iconographique était particulièrement en vogue au XIIe siècle. Description Marie est assise, le dos bien droit et dans une posture digne, sur un large trône aux lignes épurées. Le trône rassemble l'ensemble en une composition harmonieuse, et son unité architecturale renforce l'aspect monumental de la Mère de Dieu. Une large couronne orne la tête de Marie, la désignant comme la Reine du Ciel. En dessous, un voile épais épouse parfaitement la forme de sa tête et tombe sur son cou et ses épaules. Ses cheveux dépassent légèrement de son front, apportant une touche de vivacité à son apparence par ailleurs austère. Son visage allongé se caractérise par des sourcils arqués, des yeux en amande, un nez droit et une petite bouche. Son expression impassible vise à transmettre un sentiment de dignité intemporelle. Marie porte une longue robe et, par-dessus, une lourde cape fermée sur la poitrine par un grand fermoir rond. Les panneaux de tissu sont représentés à plat et en deux dimensions. À ses côtés, Marie semble tenir l'ourlet de sa robe de la main gauche, qui est représentée comme étant disproportionnellement grande. Deux pans de tissu parallèles, disposés symétriquement, s'étendent verticalement sur le bas de son corps, soulignant ainsi son orientation vers l'avant. Entre ses genoux, la robe tombe en longs pans droits ; et au-dessus de ses pieds, elle s'évasent en plis souples, presque pâteux, disposés en éventail. Les chaussures qui dépassent sous le tissu et les ourlets de la cape qui s'étendent vers le bas sur les côtés forment une conclusion à la structure rythmée. L'Enfant Jésus trône au centre des genoux de Marie. Sa position strictement axiale est caractéristique du type *Sedes Sapientiae* : il constitue le centre spirituel et compositionnel de l'ensemble du tableau. Marie apparaît donc littéralement comme son trône. Le Christ, lui aussi, porte une longue robe et une haute couronne, d'où dépassent ses cheveux courts. De la main gauche, il serre contre sa poitrine un codex fermé. On peut généralement y voir un symbole de la Parole divine et des enseignements du Christ. Il se peut que sa main droite ait été initialement levée en signe de bénédiction. Les pieds, qui pendent à la verticale, prolongent l'axe central vertical de la composition jusqu'au socle. La mère et l'enfant sont tous deux tournés directement vers le spectateur. Il n'y a ni contact visuel ni interaction narrative entre eux. C'est plutôt par la superposition rigoureuse des figures et par la silhouette homogène du groupe que s'exprime leur lien. Marie présente le Christ comme le Logos incarné, tandis que sa couronne et son livre l'identifient à la fois comme roi et comme maître. Le dos est plat. Cela laisse supposer que la sculpture était destinée à être exposée principalement de face, peut-être devant un mur, dans un sanctuaire ou sur un autel. Des traces d'une ancienne peinture polychrome ont été conservées à la surface. En particulier, l'or des couronnes et le vert du socle laissent supposer que la statue présentait à l'origine un effet chromatique saisissant. Origines historiques et premières sources documentaires Au dos figure une étiquette historique indiquant qu'il provient de Pornic. Cette ville portuaire est située dans le Pays de Retz, à la limite sud de la Bretagne historique, et fait désormais partie du département de la Loire-Atlantique. Le terme « Basse-Bretagne » utilisé sur l'étiquette en anglais est géographiquement imprécis, car Pornic est généralement considéré comme faisant partie de la Haute-Bretagne ou comme la porte d'entrée sud de la Bretagne. Il convient sans doute de le considérer comme un terme ancien et générique désignant une origine liée à la région bretonne. La note ne mentionne pas d'église en particulier, mais elle évoque deux édifices religieux historiques comme anciens emplacements possibles : d'une part, l'église de la Ville-Haute, qui existe depuis le Xe siècle et qui a précédé l'église Saint-Gilles, et d'autre part, l'église abbatiale romane Sainte-Marie, construite au XIIe siècle. Le fait qu'elle soit dédiée à la Vierge Marie et le chevauchement chronologique avec la construction de l'église romane font du contexte de l'abbaye un élément particulièrement digne d'intérêt. Les premières photographies de la sculpture revêtent une importance particulière. En octobre 1927, elle a été présentée dans l'article de Malcolm Vaughan intitulé « A Collection of Rare Gothic Wood-Carvings » (Une collection de sculptures sur bois gothiques rares), paru dans la revue *International Studio*, associée à *The Connoisseur*. À l'époque, cette œuvre faisait partie de la collection new-yorkaise du Dr John E. Stillwell et était présentée comme la plus ancienne sculpture française sur bois de cette collection. Cette publication de 1927 mettait déjà en évidence la place centrale occupée par l'enfant, les couronnes portées par la mère et le fils, le codex serré contre la poitrine, ainsi que les vestiges de la peinture d'origine. Cette publication confirme que cette œuvre fait partie d'une importante collection américaine ancienne de sculptures médiévales sur bois. Classification et comparaison Cette Vierge s'inscrit dans la tradition des sculptures romanes françaises représentant la *Sedes Sapientiae*. Pour des comparaisons iconographiques et compositionnelles, voir la *Vierge en Majesté...

Le penseur D'après le modèle iconique d'Auguste Rodin Collection Nelson Rockefeller Renaissance Bronze Company, New York Daté de 1979 Édition 15 de 150 Bronze 28 pouces de haut Appro...

« Ouvrier industriel » – Réalisme gay masculin moderne du milieu du XXe siècle – Bronze européen Ernst Seger (allemand, 1868-1939) Ouvrier industriel Bronze Paraphé et daté « 36 » ...

En allemand, le sens du mot "niemand" va de "personne", "aucun", "personne" à "personne". Appliquez cela aux sculptures uniques de Viktor et une dose de commentaire social humoristi...

Long Distance Runner III est une sculpture de l'artiste français Yann Guillon. L'étude inlassable de la figure humaine par Yann Guillon se traduit souvent par l'exploration de thème...

Buste en bronze coulé à froid de Vincent Van Gogh par l'artiste et sculpteur britannique Anthony D Padgett BA MA PGDip, né en 1969. Tout le monde se fait une idée de ce à quoi ress...

Edition de 25. Olympiade par Benson Lande. Une sculpture en bronze d'une ballerine, accroupie dans un moment de repos, capture à la fois l'équilibre et l'introspection. Le sculpteur...

Buste d'une jeune fille dans le style Arte Povera, Italie, milieu du XXe siècle. Buste d'une jeune fille, adepte du mouvement artistique Arte Povera, Italie, vers 1970. Sculpture en...

Pasquale Napolitano (1901-2001) Figure d'homme assise, vers 1935. Bois dur sculpté, mesurant 22" h., 9.75" p., 14" l. Signé en bas à droite. Fissure de rétrécissement du bois na...

Martha Pettigrew en bon état mesure 10 pouces. Signée et numérotée sur 50.

Amedeo Modigliani, D'après, Italien (1884 - 1920) - Tête de Femme III, Médium : Sculpture en pierre moulée, Taille : 22 x 6.5 x 5.5 in. (55.88 x 16.51 x 13.97 cm), Editeur : Austi...

Walter Sinz (Américain, 1881-1966) Mère et enfant, 1949 Plâtre Signé et daté sur la base 23,5 x 6 x 9 pouces Walter A. Sinz est un sculpteur américain né à Cleveland, dans l'Ohio, ...

La sculpture représente deux athlètes masculins nus, en plein combat, l'un soulevant l'autre complètement hors de son socle alors qu'ils se livrent à une lutte dans la prise du pancr...

La tranquillité d'esprit matriarcale a été conçue pour refléter la certitude de son existence. Elle offre un regard plus féminin sur notre existence, inspiré d'une sagesse ancienne. ...

Exceptionnelle et monumentale horloge-sculpture en marbre blanc, "Une Nubienne terrassant le lion" par Jean-Joseph Jacquet (Belge, 1822-1898), vers 1860. Ce groupe figuratif sculpté en marbre blanc extrêmement impressionnant représente un Nubien défendant une femme et un enfant couchés sur le sol contre l'attaque d'un lion. Tous sculptés à partir d'une seule plaque de marbre. La sculpture est posée sur l'horloge en marbre blanc pour laquelle elle a été conçue. Il s'agit sans aucun doute d'une pièce privée commandée par une famille royale de Belgique à Joseph Jacquet. Signé "Joseph Jacquet" sur le côté gauche de la base. Une pièce vraiment impressionnante et unique en son genre. 34" de haut x 32" de large x 14" de profondeur En très bon état général et prêt à être placé. Avec une usure normale correspondant à l'âge et à l'utilisation. Des réparations au sommet de sa lance et à la queue du lion. La base de l'horloge présente des entailles mineures et des "grignotages" sur le bord inférieur. Nous ne pouvons pas nous prononcer sur le fonctionnement des horloges, qui devraient être examinées par un restaurateur avant d'être utilisées. Une clé, un pendule. Jean Joseph Jacquet, parfois écrit Joseph Jacquet, (30 janvier 1822 - 9 juin 1898) était un sculpteur belge. Il est né à Anvers en Belgique et était le fils d'un boulanger. Il a étudié avec Guillaume Geefs à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles et était l'ami de Peter Ludwig Kühnen (1812-1877), un peintre originaire d'Aix-la-Chapelle, spécialisé dans la peinture de paysages romantiques. Il a appelé d'Anvers à Bruxelles son frère Jacques (1830 - 1898) qui l'a assisté tout au long de sa vie. Jacques participe activement à la sculpture par ses propres productions pour les salons d'art de Bruxelles de 1843, 1854, 1860, 1866, 1872 et 1873. Pour le Salon d'art de Bruxelles de 1842. Joseph Jaquet a exposé un buste en marbre, trois bustes en plâtre, un Moïse sauvé des eaux et un Saint Paul méditant qui lui ont apporté la notoriété. Sa contribution pour le Salon de 1845 est plus importante et notamment un modèle pour une statue en bronze de Froissart pour Chimay mais il acquiert une notoriété définitive en 1854 avec L'Âge d'or. En 1864, il obtient sa première commande à Amsterdam : La Victoire pour le Paleis voor Volksvlijt, puis une seconde commande pour la décoration du monument national de La Haye Willemspark. La statue équestre de Baudouin Ier de Constantinople est réalisée en 1868 à Mons, puis le fronton et les lions de la Bourse de Bruxelles en 1872. En 1879, Joseph Jaquet conçoit une statue de Louise d'Orléans, première reine des Belges...

Cette sculpture de tête en céramique de la série Testas, intitulée Testa Nº12, est une exploration expressionniste du visage humain en grès réfractaire cuit en réduction. La sculptur...

Grande sculpture en marbre blanc représentant Vénus, provenant de l'atelier de John Gibson, Rome, vers 1850. Connue sous le nom de Venus Verticordia ou Venus Coloured, son histoire e...

Hebru Brantley GAIA (Hebru Brantley Lil Mama comme Gaia) : Le jouet artistique éthéré d'Hebru Brantley met en scène son personnage Lil Mama, très emblématique, dans le rôle de Gaia,...

Sculpture de groupe figurative en terre cuite, originale et authentique, d'Albert Carrier-Belluse (1824-1887), intitulée "La Source", 1864. La sculpture représente deux putto ou ché...

Prometheus Freed est une sculpture de l'artiste guatémaltèque Walter Peter Brenner. Les dimensions sont de 50 x 30 x 16 cm (19,7 x 11,8 x 6,3 in). Cette œuvre est signée et numérotée...

Créé par l'artiste Richard MacDonald pour les Jeux olympiques d'été d'Atlanta en 1996, Flair Across America célèbre le triomphe de l'esprit humain et l'idéalisation de la forme humai...

Médaillon néoclassique en marbre blanc, en relief, représentant le profil d'un homme aux longs cheveux ondulés, fin du XVIIIe siècle. Ces petits médaillons de collection étaient s...

Bronze Numéroté 4/10 21cm × 26cm × 57cm Ian Rank-Broadley est l'un des plus grands sculpteurs actuels. Son effigie de la reine Elizabeth II figure sur toutes les pièces de monnaie d...

Une sculpture intéressante en marbre blanc, sculptée dans le style grec classique, qui offre un portrait évocateur et intense du philosophe grec Épicure. Sculpture réalisée en marbr...

Francisco Vazquez Diaz, dit Compostela (1898-1988). Portrait d'un homme, 1949. Acajou sculpté, mesurant 18,75 pouces de haut, 8,5 pouces de large, 11 pouces de profondeur. Signé et ...

le viol des Sabines, albâtre veiné, grand groupe sculptural à sujet classique, atelier de Volterra, XVIIIe siècle. Le "viol des Sabines" est un groupe sculptural de Giambologna qui...

Fabrication russe (XIXe-XXe siècles) - Jeune homme avec un samovar. 6 x 6 x h 15 cm pour la sculpture, 17 x 12 x h 20 cm pour la boîte. Figurine en taille réelle, réalisée en diver...

Figure masculine en bois sculpté du 20e siècle, un "Indien du magasin de cigares" avec une décoration polychrome d'origine. Un sujet aujourd'hui controversé, mais qui n'en est pas m...

"Femme de luxe" (Lux) par Erte Type : Sculpture Supports : Patine sur bronze Dimensions : 13 3/4" de haut Année de production : 1986 Taille de l'édition : 500 numérotés, 35 AP Numéro...

Anneke Bogardus "Face de lion" 2023 Entièrement sculpté à la main. Raku a tiré. Fini avec des touches de peinture à l'huile, de crayon et d'acrylique. 67" autour, 8" du mur. La c...

"Woman" est une sculpture en acier inoxydable de l'artiste Marian Owczarski. Il mesure environ 15 x 8,5 x 6 pouces. La date de création est inconnue, mais on pense qu'elle se situe à...

La série "Venus Nostalgia" est une collection de sculptures inspirées de la célèbre Vénus de Milo, une œuvre emblématique de l'histoire de l'art qui a eu un grand impact sur le trava...

Sculpture Suspensus, garçon nu, figure masculine en marbre Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant dans une éc...

Dimensions incluant le socle en pierre 97 x 22 x 22 cm Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant dans une école ...

Muy interesante puerta de sagrario de madera tallada y policromada del siglo xvii. Es de comienzos del barroco, hay la representación del agnus dei con el estandarte. Tiene unas fi...

Ausum Bronze Contemporary Sculpture Marble Stone Nude Boy Male Figure Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant ...

ADS Bronze Sculpture Nude Boy Male Figure Marble Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. En plus de sa profession d'enseignant ...

Remarquable Sculpture italienne du XIXe siècle en marbre de Carrare "Statuario", finement sculptée, représentant Antinoo, d'après l'antique "Antinoüs" du Capitole. Antinoüs, un je...