Panthère Sculptures - Figuratif

Coq en bronze argenté antique France, vers 1900 10 1/4 x 9 1/2 (H x D) pouces Une statuette en bronze très fine et vivante d'un coq qui se prélasse. Joliment moulé et bien sculpté, ...

Une belle sculpture ancienne en bronze doré représentant un sabreur, par l'artiste et sculpteur franco-polonais Henryk II Kossowski (1855-1921), le bronze datant de 1890. Le bronze r...

Une bonne sculpture ancienne en bronze coulé, un buste néo-égyptien "La Reine de Babylone", par le sculpteur français du 19ème siècle Paul Auguste Gagne, vers 1875. Ce buste en bronze rare et inhabituel a été coulé à la cire perdue. Paul Auguste Gagne était un sculpteur actif à Paris au début du siècle dernier. à la fin du 19e siècle, son travail se compare stylistiquement à celui d'Emile Eugène Hébert...

Antoine-Denis CHAUDET (1763 - 1810) NAPOLEON Ier, vers 1808 Marbre de Carrare - First Empire Hermès Buste de Napoléon Ier, d'après Antoine-Denis CHAUD...

Cette jardinière chinoise du XIXe siècle présente des dragons dans différentes nuances de tons de terre glacés et une glaçure turquoise à l'intérieur...

Groupe de sculptures en bronze de la fin du XIXe siècle, représentant une paire de chevaux de course et des jockeys, par Paul Louis Emile Loiseau-Rousseau, Paris (1861-1927). Le bro...

Sculpture conçue en 1926 par Renée Sintenis (1888-1965). Bronze à patine brune. Sur le pied arrière, monogramme : RS Dimensions : Hauteur : 9 cm, largeur : 13,5 cm

Un fabuleux et rare grand chargeur en poterie de Bombay du 19ème siècle de l'école d'art J J, représentant des scènes de Bouddha des grottes d'Ajanta. École de poterie d'art de Bomb...

Nénuphars dans l'étang avec des pots de fleurs (cendrier) Par David Hockney David Hockney, éminent artiste britannique, est célébré pour ses contributions polyvalentes et novatrice...

Daniëlle 29 x 6,5 x 6,5 cm Bronze Le thème qui plaît le plus à Mme van der Kraan est celui de la croissance des jeunes filles. Ils vivent dans leur propre monde. Les sculptures narr...

Totem de taille moyenne en céramique colorée dans les tons pêche, bleu lavande et chartreuse, qui donne une impression de douceur et de tranquillité à un jardin ou à un espace intéri...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...