Pilier Sculptures - Figuratif

Présentation d'une sculpture originale en bois sculpté réalisée par l'artiste américaine de la WPA Avis Zeidler Nemkoff. "Isabella", est une sculpture en bois sculptée à la main mes...

Céramique non émaillée, fabriquée et décorée à la main. (plantes non incluses) Taille de l'édition inconnue. Nouveau, tel qu'il a été publié. En raison de leur nature finie à la main...

FIGURE DE DIABLE APOTROPAÏQUE Romanche Tyrol du Sud ou Grisons Vers 1120/50 Bois de pin sculpté Version originale Hauteur 151 cm Cette figure singulière est un personnage démoniaque...

Matériaux mixtes (bois et cuivre) Edition de 75 Signé sur la base, et numéroté sur la base et la carte d'accompagnement. Menthe. Petit éclat sur le coin inférieur arrière de la boîte...

Créée vers 1975, La Vierge Noire est une sculpture en acrylique sur bois, signée à la main " Appel " par Karel Appel (Amsterdam, 1921-Zürich, 2006) en bleu sur la base avant. Cet ouv...

Artiste : Inconnu, dans le style de Pablo Picasso Médium : Sculpture en terre cuite peinte Taille : 27 de haut x 15 x 12 pouces

Grand chapiteau roman avec feuille d'eau en marbre rouge de Vérone. Ce type de chapiteau est typique des abbayes cisterciennes du XIIe siècle et rep...

"Gaine en marbre rouge et vert de mer de Caunes-minervois 19ème" Mer verte marbrée pour la partie centrale et entourée d'un rouge de Caunes-Minervo...

PAIRE DE COLONNES ROMANES EN MARBRE Italie, 13e/14e siècle marbre 86 x 16 x 13 cm 33 3/4 x 6 1/4 x 5 in

[vit et travaille - Philadelphie, PA :: : b. 1954] Peter Olson est un photographe et céramiste basé à Philadelphie qui crée des pièces qui fusionnent chimiquement et conceptuelleme...

Eros est une sculpture contemporaine originale réalisée par Miguel Berrocal en 2000 environ. Sculpture en bronze avec patine or 24 carats. Edition de 14999.

Déclaration de l'artiste J'adore travailler l'argile. Créer des formes avec un morceau de terre humide est un moyen concret de cultiver la beauté et l'enchantement. À travers mon tr...

Déclaration de l'artiste J'adore travailler l'argile. Créer des formes avec un morceau de terre humide est un moyen concret de cultiver la beauté et l'enchantement. À travers mon tr...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Cette œuvre d'art intitulée "Kwa-Giulth, Thundrbird" 1987 est une sculpture sur bois en bas-relief de l'artiste canadien Kevin Cranmer, né en 1968. Elle est signée, titrée et datée a...

[vit et travaille - Philadelphie, PA :: : né en 1954] Peter Olson est un photographe et céramiste basé à Philadelphie qui crée des pièces qui fusionnent chimiquement et conceptuell...

Jean Cocteau (1889 - 1963 ) "Visage " signé "Jean Cocteau ( en bas à gauche ) inscrit et numéroté 6/30 édition originale de jean Cocteau . Atelier Madeline -Jolly ( dessous ) pi...

Jésus-Christ Constantin Antonovici, Roumain (1911-2002) Date : vers 1950 Sculpture en bois sculptée à la main Taille : 20 x 1...

Une sculpture originale de Berrocal à porter sur soi. Artistics : Miguel Berrocal, Espagnol (1933 - 2006) Titre : Torso Verona Année : 1980 Moyen : Sculpture en bronze, signature ...

Artiste : Tom Suzuki, Japonais/Américain (1930 - 2006) Titre : Sans titre Année : 1995 Médium : Bronze, signature et numéro inscrits Edition : 3/4 Taille : 31 in. x 8 in. x 8 in. (78...

Richard Whalen (Américain, 1926-2009) "Two Tigers" Sculptures murales originales en bois C.C. 1970 Tigres en relief sculptés à la main Chaque pièce mesure 8" de large x 30.75" de ...

Par Bob Ragan Calcaire de l'Indiana 36" x 12" x 9.5" 319 lbs

"El Greco #7 of 30" est une sculpture en bronze créée par le talentueux sculpteur Scott P. Gentry. Cette pièce s'inspire des sculptures des Cyclades que Sc...

Cette sculpture Wabi Sabi Daisy Duck, sculptée dans un seul morceau de bois, offre une représentation charmante et non raffinée qui reflète la créativité directe de son époque, datan...

Cette statue a été sculptée par un artiste Pende inconnu du Zaïre. Il représente un homme qui marche, avec une forme de disque sur la tête et de grands yeux. sculpture de 25 3/4" x...

RARE PAIRE DE COLONNES PIETRA PAESINA ITALIENNES, Italie, 19ème siècle Pietra Paesina H 70 x Diam 9,5 cm H 27 1/2 x Diam 3 3/4 in

Pablo Picasso Visage d'homme, 1968-1969 A.R. 570 montre la capacité inégalée de l'artiste à illustrer les nuances humaines. Chaque aspect du visage de l'homme, de ses sourcils froncés à son regard latéral, est soigneusement illustré. La plaque ne comporte que deux couleurs, le noir et le rouge, mais le demi-cercle de cheveux au sommet de la tête de l'homme et la barbe légère qu'il est en train de se laisser pousser sont toujours apparents. La plupart des détails se trouvent au centre de la face, créant une richesse de couleur rouge qui attire l'œil vers l'intérieur et l'éloigne des bords extérieurs noirs de la tuile. Le contraste entre la faïence rouge et la surface noire lisse est exquis. La taille impressionnante de la plaque ajoute une dimension dramatique à la scène. Picasso joue avec les textures et les couleurs pour ravir les sens. Grâce à la façon dont la plaque a été fabriquée, le visage de l'homme a une réelle profondeur, et les creux lisses créent des ombres délicates qui ajoutent à la complexité du Visage d'homme en céramique de Picasso, 1968-1969 A.R. 570. Créée entre 1968 et 1969, la céramique Visage d'homme, 1968-1969 A.R. 570 est une plaque de Madoura en terre cuite rouge imprimée au tampon d'engobe noir et numérotée de l'édition de 200. Cette œuvre porte les cachets de la poterie "MADOURA PLEIN FEU" et "EMPREINTE ORIGINALE DE PICASSO" sur la face inférieure. Catalogue Raisonné & COA : Pablo Picasso ceramic...

Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 20" x 11.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...