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Jim LeedyTorso Vessel (Femme à tête de poisson)1979
1979
À propos de cet article
Jim Leedy
"Vaisseau torse"
(Femme à tête de poisson)
Sculpture en grès, glaçage
Année : 1979
Taille : 34,75 x 16 x 11
Signé
L'ACO a fourni
Réf. : 924802-1364
Jim Leedy était un artiste international en termes d'intérêts et de réalisations. Il est un artiste qui franchit les frontières entre les matériaux et les genres, la représentation et l'abstraction, l'art et la musique, la créativité et l'érudition. Ses talents divers et uniques l'ont conduit à une vie d'accomplissement dans l'argile, la peinture, l'art public, les œuvres sur papier, les gravures, les assemblages, les installations et les performances.
Témoin oculaire de la naissance de l'école de New York, les peintures de Leedy émergent de l'impressionnisme abstrait, avec un sens de la matérialité, de la surface, de la structure et de la figuration voilée. Après avoir étudié l'histoire de l'art asiatique à l'université de Columbia, il a créé un hybride entre l'expressionnisme abstrait et la poterie orientale, qui est au cœur de son œuvre en argile. Les bronzes tripodes chinois et la poterie populaire japonaise ont été réinterprétés avec une touche américaine informelle qui a fait de lui un des premiers leaders de la révolution américaine de l'argile.
Jamais satisfait du statu quo, sa carrière a été une vie d'exploration et de prise de risque qui l'a parfois placé en marge des grands mouvements artistiques, tout en les anticipant souvent. Il continue à innover dans les processus, les matériaux et les sujets qui sont propres à son époque et à sa vie personnelle.
"J'essaie d'oublier tout ce que j'ai appris, et de me laisser porter par la nature."
- Créateur:Jim Leedy (1930 - 2022, Américain)
- Année de création:1979
- Dimensions:Hauteur : 88,27 cm (34,75 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Kansas City, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU608311564982
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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Établi en 2016
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Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area.
Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien.
Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes.
"Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs."
Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum.
"Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant."
M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages.
Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada.
Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York.
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Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien.
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"Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs."
Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum.
"Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant."
M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages.
Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada.
Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York.
Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961.
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Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly a été acclamé au niveau international pour ses œuvres imaginatives en céramique représentant des animaux, de la nourriture et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 à l'Université de Californie à Davis.
Iconoclastes, Arneson et ses élèves ont créé des Works qui se moquaient de la haute culture et ont fait d'eux les chefs de file du mouvement artistique funk de la Bay Area.
Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a acquis sa réputation populaire grâce à un amusant amphibien.
Il a créé des grenouilles vertes, d'abord comme poignées originales pour des tasses à boire, puis comme résidentes grandeur nature du Monde des Grenouilles, un univers de personnages à l'histoire et à la mythologie bien remplies.
"Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas vernir les gens avec des couleurs.
Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et d'autres décors. Il a fait sourciller avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient aujourd'hui au Crocker Art Museum.
"Il s'agissait pour lui de pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant.
M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages.
Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans les principaux musées des États-Unis et du Canada.
Un grand nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York.
Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'UC Davis en 1961.
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