Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Jon Kuhn
Jon Kuhn (Américain, né en 1949), « Golden Sun 2024 », sculpture cubique d'art en verre à 5 couches

2024

À propos de cet article

Golden Sun", par Jon Kuhn, fabriqué à Kernersville, Caroline du Nord Dimensions - H : 6.5" x 6.5 x 9.5 H pouces Condition - Mint Titré "Golden Sun" Signé "Jon Kuhn - Golden Sun, 2024, sur le cube de base Note : Nous tenons à remercier notre bon ami Jon Kuhn pour avoir produit ces magnifiques cubes pour nous après qu'il ait retiré les Cubes en 2022 et qu'il ait spécialement créé cette ligne de cubes. Nous tenons à souligner que vous obtenez cette pièce directement de l'artiste et qu'elle est toujours dans son emballage d'origine. Lors de l'achat d'une œuvre d'art de Jon Kuhn, l'état de l'œuvre est déterminant pour sa valeur. N'oubliez pas que vous obtenez ici une pièce en parfait état qui vient d'être produite en avril 2024 et que si quelque chose arrivait à l'œuvre d'art, Jon Kuhn ferait de son mieux pour la réparer, moyennant des frais raisonnables. Il s'agit de la toute première pièce grandeur nature réalisée à l'aide du "Highly Reflective Material" (matériau hautement réfléchissant), appelé "HRM" par Coates. Il s'agit de panneaux de verre optique sur lesquels est appliqué un revêtement réfléchissant à l'extérieur, semblable à celui que l'on trouve généralement sur les verres de lunettes de soleil haut de gamme. Le résultat est un matériau de base beaucoup plus brillant et scintillant, avec des étincelles très denses et saturées ! Une couche de matériau de base à la base. Informations sur l'artiste : Kuhn a commencé sa carrière artistique en tant que céramiste, travaillant l'argile. Les récipients façonnés en composés silicatés changent d'état et de structure chimique lorsqu'ils sont soumis à une très forte chaleur. Pendant ses études supérieures, il a commencé à travailler avec du verre fondu. Ses premières sculptures, datant de la fin des années 1970, témoignent de ses racines dans l'argile et la fabrication de récipients, mais elles évoluent aussi rapidement vers des territoires d'expression nouveaux et inexplorés dans lesquels il alterne les surfaces polies et aplanies ou les laisse brutes et gravées. Dans ces pièces, la fluidité du verre en fusion est toujours apparente dans les contours irréguliers et fluides et les masses arrondies des sculptures. Leurs formes irrégulières, leurs surfaces rugueuses et opaques évoquent des minéraux naturels, tandis que le verre coloré visible derrière la fenêtre d'une surface polie fragmentaire occasionnelle met en valeur des couleurs vibrantes dans un milieu translucide, soulignées par la juxtaposition contrastée en combinaison avec l'extérieur brut et organique, illustrant la beauté intérieure de la nature divulguée par le processus de travail à froid. Au début des années 1980, après une blessure au bras droit, &New a commencé à éprouver des difficultés à effectuer les mouvements pénibles et à soulever des charges lourdes nécessaires pour travailler avec le verre en fusion, et un nouvel élément conceptuel est apparu dans la vision artistique de &New. Forcé de s'écarter complètement de l'approche traditionnelle de la manipulation du verre, Kuhn a expérimenté avec des feuilles de verre transparentes de couleurs et d'indices de réfraction différents. En 1987, Kuhn a créé son premier cube avec un motif complexe et coloré en son cœur ; un tout nouveau concept d'art visuel comme le monde n'en avait jamais vu auparavant. Les fragments de matériaux de base de différentes couleurs ont débuté sous la forme de divers types de feuilles qui ont ensuite été soigneusement superposées, alignées, découpées, meulées, polies et collées un nombre incalculable de fois, pour former une sculpture à la fois complexe et vibrante qui contient un motif mythique d'une profondeur apparemment infinie. Le matériau central de la pièce rayonne d'énergie en brillant et en scintillant, enveloppé dans une épaisse couche de verre optique transparent qui rehausse, amplifie et projette brillamment les effets optiques des matériaux centraux sur la surface extérieure, la faisant paraître presque éthérée alors qu'une explosion de couleurs vibrantes et d'intenses étincelles de brillance émane des profondeurs, rappelant une série de feux d'artifice intenses illuminant un ciel sombre et dégagé qui pénètre dans la nuit. Auparavant, les sculptures prismatiques/géométriques en verre n'étaient réalisées qu'à partir de la découpe d'un morceau solide de cristal moulé ou de verre soufflé, et avaient souvent un aspect simpliste avec une utilisation limitée de couleurs. En partie grâce à sa blessure et aux progrès technologiques qui ont conduit au développement du HXTAL, un adhésif industriel qui possède une clarté de qualité optique, Kuhn a pu inventer la technique permettant de créer des sculptures de forme géométrique aux propriétés optiques époustouflantes, avec une expressivité sophistiquée dans leur présentation. Le travail de Kuhn a introduit une toute nouvelle dimension à la définition du "verre travaillé à froid", qui se limitait jusqu'alors au sablage, à la gravure ou à la découpe d'une pièce de verre fabriquée par le travail à la lampe, et a ouvert la voie à de nombreux nouveaux artistes qui ont créé diverses sculptures géométriques en verre en utilisant les mêmes techniques que celles mises au point par Kuhn. Alors que les premiers exemples de ces sculptures géométriques mettaient principalement en valeur les couleurs vibrantes et les motifs complexes formés par le matériau de base, le concept de lumière et d'énergie est finalement devenu central dans l'œuvre de Kuhn. Chaque sculpture capte, reflète et réfracte la lumière ambiante, puis la projette sur la surface pour occuper et dominer complètement l'espace environnant avec une énergie intense, hypnotisant les spectateurs et commandant l'attention de l'ensemble des locaux par sa présence incandescente.
  • Créateur:
    Jon Kuhn (1949, Américain)
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 16,51 cm (6,5 po)Largeur : 16,51 cm (6,5 po)Profondeur : 24,13 cm (9,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Pembroke Pines, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2382214302602
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Jon Kuhn (Américain, né en 1949, Tournesol 2024, sculpture cubique d'art en verre 5 couches
    Par Jon Kuhn
    Tournesol", par Jon Kuhn, fabriqué à Kernersville, Caroline du Nord Médium : Sculpture cubique en verre à 5 couches sur une base rotative en acier inoxydable. Dimensions - H : 6.5" x...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures

    Matériaux

    Verre, Polymère acrylique

  • Jon Kuhn (Américain, né en 1949), Blue Moon - 2024, sculpture cubique en verre à 6 couches
    Par Jon Kuhn
    Informations de base : Fabriqué à Kernersville, Date d'achèvement - avril/2024 Dimensions : H : 6.5" x 6.5 x 9.5 H Pouces Condition - Mint Description de l'article : Intitulé "Blue...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures

    Matériaux

    Acier inoxydable

  • Jon Kuhn ''Winter Moon - 2024'' 6 Layers Glass Art Cube Sculpture
    Par Jon Kuhn
    Informations de base : Fabriqué à Kernersville, Date d'achèvement - avril/2024 Dimensions : H : 6.5" x 6.5 x 9.5 H Pouces Condition - Mint Description de l'article : Intitulé "Lune...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures

    Matériaux

    Acier inoxydable

  • Contemplation
    Par Frederick Hart
    Frederick Elliot Hart (américain, 1943-1999) "Contemplation", 1985 Médias : Sculpture en lucite et résine acrylique Paraphé, daté, marqué du copyright, numéroté "129/300". H. 17-1/2"...
    Catégorie

    années 1980, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Résine, Polymère acrylique

    Contemplation
    Aucun prix de réserve
  • MARC CHAGALL "FIANÇAILLES AU CIRQUE - 1983"
    Par Marc Chagall
    MARC CHAGALL (1887-1985) "Fiançailles au Cirque lithographie en couleurs, 1983, sur papier vélin. Signé au crayon, numéroté 18/50 au crayon Image 455 x 350 mm. Feuille 650 x 478 mm. ...
    Catégorie

    années 1980, Contemporain, Estampes - Figuratif

    Matériaux

    Lithographie

  • Christo, « The Gates Collage », lithographie, 1990
    Par Christo and Jeanne-Claude
    Artistics : Christo (1935 - 2020) Titre : Collage des portes Taille : 39" x 27" pouces Type : Affiche lithographique Signé à la main Christo est né en 1935 à Gabrova, en Bulgarie. (...
    Catégorie

    années 1990, Contemporain, Estampes - Paysage

    Matériaux

    Offset

Suggestions
  • "Rodeo Ben" - Encres UV imprimées sur acrylique façonnée à la main
    Par Maeve Eichelberger
    Maeve Eichelberger est originaire du Colorado et ses œuvres d'art illustrent à la fois les modes de vie urbains et ruraux. Passionnée par le collage, Maeve se spécialise dans une nou...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Polymère acrylique, Miroir

  • Miroir et acrylique au néon formé à la main
    Par Maeve Eichelberger
    Maeve Eichelberger est originaire du Colorado et ses œuvres d'art illustrent à la fois les modes de vie urbains et ruraux. Passionnée par le collage, Maeve se spécialise dans une nou...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Miroir, Polymère acrylique

  • "Réflexions d'un coucher de soleil" miroir et néon acrylique formé à la main.
    Par Maeve Eichelberger
    Maeve Eichelberger est originaire du Colorado et ses œuvres d'art illustrent à la fois les modes de vie urbains et ruraux. Passionnée par le collage, Maeve se spécialise dans une nou...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Polymère acrylique, Miroir

  • Aquarelle Vesica
    Par Lyndi Sales
    Vesica 2021 Acrylique découpé au laser Cadre en bois naturel et en verre 71" x 54" x 2" $12,000 Lyndi Sales est une artiste basée au Cap, en Afrique du Sud. Elle a créé une série...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Technique mixte

    Matériaux

    Verre, Lucite, Plexiglas, Polymère acrylique

  • Petite gerbe de rouge-bleu
    Par Francois Bel
    Sculpture acrylique contemporaine
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Nature morte

    Matériaux

    Verre, Polymère acrylique

  • Chatter, Chatter, Chatter
    Par Shelley Heffler
    Shelley Heffler est née et a grandi dans le Bronx. Elle a fréquenté le Fashion Institute of Technology de New York, où elle a étudié la décoration d'intérieur, puis a obtenu une lice...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Polymère acrylique

Récemment consulté

Tout afficher