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Mark MorrisonBabouinca. 1940
ca. 1940
À propos de cet article
Mark Morrison (1895-1964)
Babouin, vers 1940
Noyer sculpté et patiné
12" de largeur, 12" de profondeur, hauteur 26.5".
Veuillez noter que la surface inférieure n'est pas parfaitement plate et que la pièce penche vers la droite. Pour l'affichage, nous suggérons d'insérer une petite cale en bois de 1/2 pouce sous l'appareil, comme nous l'avons fait dans les photos de notre liste ici.
Provenance : Succession de Mme Mark Morrison.
Né :
Kingfisher, OK
L'éducation :
Université du Missouri
John Flannagan, mentorat et cours particuliers vers 1940
Art Students League avec William Zorach et Jose de Creeft
Exposé :
Annuels de la Guild de Sculpture
Annuels des artistes d'Audubon
Annuels de la National Academy of Design
Annuels de l'Académie de Pennsylvanie
Musée métropolitain Artistes pour la victoire, 1942.
Musée des beaux-arts de Newark
Annuels de Whitney
Exposition internationale, Fairmount Park, Phila. 1950
Beaux-arts du Nebraska
Exposition au Metropolitan Museum, 1951
Festival des arts de Boston
Annuels de la National Sculpture Society
Adhésions :
Sculpture Guild, Inc.
Artistics Audubon
Prix :
Prix Ellen Prince Speyer, N.A. 1950
Architects League of New York, prix Avery, 1958, 1959.
Collectional :
Musée métropolitain d'art
Académie nationale du design
Académie des beaux-arts de Pennsylvanie
Musée d'art américain Whitney.
Musée des beaux-arts, Université de l'Arizona
Mark Morrison a commencé sa vie de sculpteur alors qu'il approchait de sa retraite professionnelle. À la fin des années 1930 et dans les années 1940, comme beaucoup de jeunes artistes de New York, il a profité des nombreuses académies, musées, professeurs et mentors qu'offrait la ville. Il a étudié avec John Flannagan avant sa mort, puis avec Jose de Creeft et Williams Zorach à l'Art Students League. Attiré par les idées du mouvement de la taille directe, il profite de l'intérêt croissant du public pour une nouvelle sculpture américaine et travaille rapidement pour devenir un contemporain de ses professeurs. Tout au long des années 1950, il expose avec eux, vend, participe à des concours et remporte des prix. C'était un sculpteur à la main sûre, avec un sens de l'académie, de la patience et de la promesse. Morrison meurt subitement en octobre 1964, alors qu'il venait d'épouser sa seconde femme la même année. Mme Mark Morrison offrira une petite pièce pour une dernière exposition avec une Guild de sculpteurs en 1965. L'œuvre n'a jamais été revue jusqu'en 2025.
Morrison est né le jour de l'an 1895 à Kingfisher, dans l'Oklahoma, une petite ville rurale qui ne faisait pas encore partie de l'Union. Seul enfant d'un pasteur protestant, il est l'un des 16 élèves qui, en 1913, obtiendront leur diplôme de fin d'études secondaires à Higginsville, dans le Missouri. Il a étudié l'agriculture à l'université du Missouri, qu'il a quittée à un moment donné pour s'engager dans l'armée. Il atteindra le grade de major. Après la guerre, il a épousé sa première femme, s'est installé à New York et a commencé à travailler pour Tidewater Oil. Il y travaille jusqu'en 1954 et prend sa retraite en tant que vice-président. À l'époque, il vit au 8 W. 13th St., son studio étant déjà installé dans un coin du sous-sol de son immeuble.
L'exposition la plus ancienne enregistrée pour une œuvre de Morrison est l'exposition Artists for Victory au Metropolitan Museum, en 1942. Au début de la même année, John Flanagan s'est suicidé. Ce décès a été un coup terrible. Flannagan a exercé une influence profonde, partageant à la fois l'enseignement technique et les conseils philosophiques. On ne saurait trop insister sur l'importance de leur amitié dans les années 1930. Morrison fait partie de l'héritage artistique d'Artistics, son seul élève connu durant la courte vie du sculpteur mythique. Nés la même année, en 1895, les deux artistes sont arrivés à New York en provenance de régions rurales des États-Unis : Oklahoma et Dakota du Nord respectivement. Contrairement à la vie stable de Morrison, Flannagan était un homme profondément troublé, difficile, impatient et imprévisible. Pour avoir envisagé d'encadrer Morrison, son professeur a dû voir en lui une âme sœur et un artiste au potentiel extraordinaire. À son tour, Morrison a dû être un élève sympathique et patient, qui a su reconnaître l'importance d'ignorer ses défauts personnels pour l'enseignement inestimable d'un génie artistique.
Morrison n'a pas exposé régulièrement pendant près de 10 ans, passant ce temps à se former, exposant ici et là. Il poursuit ses études de sculpture à l'Art Student League avec Zorach et de Creeft, passant la plupart de ses nuits à travailler les pierres dans son Studio. C'est en 1950 que son style mature se concrétise clairement, une synthèse du naïf et du sophistiqué, de ce que Flanagan appelait "l'image dans la roche", et des marbres fluides et polis de Calle.
Le cygne noir a été présenté dans l'exposition de la Guild des sculpteurs "In Time and Place" au Musée d'histoire naturelle en mars 1952. Et exposer en poussant ces points dans leur mission d'aider le public à mieux apprécier la sculpture, et que la sculpture et l'architecture des bâtiments puissent à nouveau être planifiées simultanément et de manière homogène. Le cygne de Morrison était la pièce maîtresse du Living in Design Modern/One. Un an plus tôt, dans le même hall du musée, Morrison et d'autres membres du groupe avaient fait une démonstration du processus à l'œuvre dans sept studios improvisés. Il continuera à exposer dans les annuaires de la Guild et dans les annuaires des artistes d'Audubon. Sa sculpture "Gosling" a reçu une mention spéciale de l'Architects League lors du concours Avery de 1958, juste derrière Zorach. En 1959, lorsqu'il a présenté "Grasshopper", il a gagné d'emblée.
Il avait déménagé son Studio dans un espace plus grand et plus privé à quelques rues de là, dans Greenwich Village. En 1964, son travail avait pris de l'ampleur, ses groupements étaient plus stimulants et plus vivants, ils tenaient davantage compte de la lumière et de la nature de la pierre elle-même. Il avait perdu du poids et, pour un homme de près de 70 ans, était en très bonne santé. Sa mort, inattendue et malheureuse, est probablement due à un accident vasculaire cérébral. Son héritage a survécu, largement inconnu jusqu'à présent, dans un petit ranch du nord de l'État de New York.
- Créateur:Mark Morrison (1895 - 1964, Américain)
- Année de création:ca. 1940
- Dimensions:Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wilton Manors, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU245216317692
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4,9
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Provenance: estate of the artist.
Artist statement:
Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple.
My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself.
Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”.
Biography:
Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va.
1953 until 1962
“I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145
1963-68
Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig...
Catégorie
années 1990, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Massonite, Huile
Swan noir
Mark Morrison (1895-1964)
Cygne noir , vers 1950
Granit noir perlé sculpté et poli
7" de large, 11,5" de profondeur, hauteur 29".
Provenance : Succession de Mme Mark Morrison.
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