Sculptures - Marbre

Issue d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Boi a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou de Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il a retenu le respect de "la maniera". De son engagement dans son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Boi a très tôt pensé l'art de la sculpture de manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il suit des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il peut aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Il a surtout vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage aujourd'hui ses journées entre la création de son art, le développement de projets architecturaux ou de design originaux, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très sollicité. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Boi a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, des œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle dans l'argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enveloppe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Anna est une designer qui fait tout avec ses mains. Elle utilise de la résine et de la poudre de marbre pour ses créations, et l'on retrouve sur chaque crâne plus de 150 détails. Née...

Voici "Noumenon" - une sculpture captivante réalisée en marbre de Carrare de première qualité, réputé pour sa qualité lumineuse et son élégance intemporelle. Cette pièce incarne la p...

L'œuvre d'Aparici se caractérise par sa simplicité, car la plupart de ses pièces rassemblent peu d'éléments, ce qui donne des compositions très élégantes aux lignes simples qui, asso...

Ce bronze très évocateur de Vincenzo Vela représente l'empereur déchu Napoléon sur son lit de mort, tenant une carte de l'Europe et perdu dans ses pensées sur ce qui aurait pu être. ...

Bronze avec base en marbre représentant Cupidon, une flèche à la main, marchant en caressant la crinière d'un lion, abaissé en train de lécher affectueusement son pied. Le sujet est ...

Noemi Palacios s'exprime à travers la forme et la matière, un moyen par lequel elle a trouvé une compréhension profonde de son moi intérieur. Ses pièces évocatrices s'inspirent de l'...

Exquise sculpture mobile en marbre noir de Belgique, en deux parties, réalisée en 1971 par Carla Lavatelli. "Black Sun fait partie d'une série de terrains de jeux. Les rainures repr...

Mouettes par Léo LAPORTE-BLAIRSY (1865-1923) Sculpture en marbre blanc de Carrare signé sur la base "Léo Laporte-Blairsy" France vers 1904 hauteur 60 cm largeur 41 cm profondeur 25...

Bronze et marbre Irakli Tsuladze est un sculpteur géorgien né en 1973 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Ses sculptures présentent une unité particulière de substance et d...

Le texte figurant sur cette sculpture est tiré de l'opéra « L'Elisir d'Amore » de Gaetano Donizetti « Fuga M » pèse 12,6 kg Dans les sculptures de CERA, des formes douces et volupt...

La sculpture Rushing de Robert Cook est une réflexion énergique sur la nature rapide de la vie - où tant d'entre nous sont constamment en mouvement, pressés d'aller d'un endroit à l'...

Sculpture en bronze très finement détaillée et stylisée représentant un couple de canards sur un socle en marbre. Signé C.I.C.. En termes d'approche et de style, cette œuvre est mode...

Statue féminine en marbre finement sculptée de C.I.C. Statue pleine longueur en marbre blanc représentant une jeune femme en robe dynamique admirant sa bague de fiançailles. Reposa...

Le texte de cette sculpture est tiré de la chanson "Heart of Glass" de Blondie. "Fuga D" pèse 12,8 kg Dans les sculptures de CERA, des formes douces et voluptueuses sont incrustées...

Nebza II par Camilo Andre Rodriguez Marquez Marbre rose iranien Dimensions : H. 10,5 cm x 33 cm x 4 cm : H. 10,5 cm x 33 cm x 4 cm Camilo Andre Rodriguez Marquez est un designer d...

Sculpture abstraite « World in Motion », marbre blanc de Carrare, abstrait contemporain Marbre de Carrare World in Motion d'Indalecio Etchebarne est une sculpture abstraite raffinée...

Deux pièces de marbre convergent vers un même point dans cette sculpture parfaitement équilibrée de marbre chaud et d'acier. C'est une belle œuvre abstraite qui retient l'attention ...

Noemi Palacios s'exprime à travers la forme et la matière, un moyen par lequel elle a trouvé une compréhension profonde de son moi intérieur. Ses pièces évocatrices s'inspirent de l'...

Luigi Preatoni (Novara 1845 - ?), Jeune fille au chapeau Buste en marbre 66 x 43 x 36 cm signé (L Preatoni) sur le bord de la robe.

Chêne puis laqué avec plateau en marbre Gravé/estampillé avec le nom "Latz" dans le bois sous le marbre Hauteur : 55 pouces (86,25 cm) Largeur : 55 pouces (140 cm) Provenance Châte...

Noemi Palacios s'exprime à travers la forme et la matière, un moyen par lequel elle a trouvé une compréhension profonde de son moi intérieur. Ses pièces évocatrices s'inspirent de l'...

Noemi Palacios s'exprime à travers la forme et la matière, un moyen par lequel elle a trouvé une compréhension profonde de son moi intérieur. Ses pièces évocatrices s'inspirent de l'...

Sculpture abstraite. À propos de l'artiste : Ed Haugevik a établi une carrière de sculpteur professionnel en plaçant ses œuvres sur de nombreux sites privés et publics dans tout ...

Sculpture en acier inoxydable avec base en marbre. Les œuvres de Liechennay s'inspirent de la nature et de la vie, c'est-à-dire des formes qui l'entourent. Il crée des pièces très e...

Anna Kara est une créatrice qui fait tout avec les mains. Elle utilise de la résine et de la poudre de marbre pour ses créations, et l'on retrouve sur chaque crâne plus de 150 détail...

Buste en bronze à patine brune sur socle en marbre. Détail de patine rouge sur le foulard. En très bon état, moulé et modelé de façon experte. Parfait pour un collectionneur d'art à ...

A. LACARRIÈRE PÈRE, FILS & CIE Français, (Milieu du XIXe siècle) Torchères figuratives en bronze - Médaille d'or - Exposition de 1867 Torchères monumentales en bronze patiné sur p...

Sculpteur très actif, il acquiert une renommée considérable ; il meurt en 1879 à l'âge de 50 ans seulement, pleuré par tous. N'ayant pas d'héritiers, il a légué ses biens à l'Académi...

La JONATHAN FERRARA GALLERY est fière d'annoncer Shape-Memory, une exposition solo de nouvelles œuvres textiles et sculpturales de l'artiste Gina Phillips, basée à la Nouvelle-Orléan...

Araña Noir, créée en collaboration avec Panorammma Atelier, prolonge le langage de la plus grande sculpture de la série. Sculptée dans du marbre noir, cette forme plus petite fait éc...

Le texte de cette sculpture est tiré de la chanson "Jolene" de Dolly Parton. La "Fuga I" pèse 12 kg. Dans les sculptures de CERA, des formes douces et voluptueuses sont incrustées ...

Il s'agit d'une belle statue italienne en marbre blanc du XIXe siècle, représentant un jeune garçon tenant un nid d'oiseau. La sculpture est réalisée à la main, capturant l'innocence...

Marquez I+I par Camilo Andres Rodriguez Marquez Marbre rose iranien Dimensions : H. 16 cm x 15 cm x 4 cm : H. 16 cm x 15 cm x 4 cm Camilo Andre Rodriguez Marquez est un designer d...

En sculptant à la fois la matière et l'espace qui l'entoure, je veux que mes sculptures semblent bouger, s'affirmer, changer et grandir, se déplacer à l'intérieur, affecter et se lib...

Le texte de cette sculpture est tiré de la chanson "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan. La sculpture pèse près de 20 kg (19,7 kg). Dans les sculptures de CERA, des formes douces et ...

bronze doré sur base en marbre

L. TOLDUCCI (ÉCOLE ITALIENNE) 19ème siècle La Lezione Di Lettura Sculpture italienne en marbre de Carrare finement sculptée représentant une jeune fille en train de lire. Signé L T...

Sculpté de main de maître avec des détails remarquables, un jeune Saint John croise les mains en prière dans ce superbe marbre de l'important sculpteur italien Domenico Menconi. L'ad...

Dès son arrivée à Paris en 1957, Gaines se lie d'amitié avec les sculpteurs Collamarini et Renato Ischia à l'Ecole des Beaux-Arts, et rencontre Ossip Zadkine à la Grande Chaumière, ...

"Metamorphosis" Sculpture en bronze et marbre 22" x 6" par Ibrahim Abd Elmalak Oiseau chanteur, 2004 Bronze et marbre 56 x 16 cm, signé et daté Des sculptures qui représentent pr...

"Chrysalide" Sculpture en bronze et en marbre de 19" x 15" par Ibrahim Abd Elmalak. Chrysalide, 2005 Bronze et marbre 48 x 39 cm, Signé et daté Des sculptures qui représentent pr...

Cette amusante sculpture naturaliste en étain argenté a probablement été réalisée au XVIIe siècle par Georg Schweigger. Inspirée d'un modèle créé par un autre sculpteur de Nuremberg, Peter Flötner, elle témoigne de la persistance à l'époque baroque du goût naturaliste apparu à la Renaissance. Destinée à servir d'ornement à un Kunstkammer, ou cabinet de curiosités, cette sculpture a connu un grand succès, comme en témoigne la présence d'œuvres similaires dans de nombreux musées européens. 1. Georg Schweigger Georg Schweigger était un sculpteur et médailleur baroque de Nuremberg, connu principalement pour ses œuvres de petite taille en pierre, en bois sculpté et en métal coulé. Sa seule œuvre de grande envergure, la fontaine de Neptune, se trouve depuis 1797 dans le palais de Petershof, la résidence d'été des tsars près de Saint-Pétersbourg. Cette sculpture monumentale témoigne de son goût pour la représentation du mouvement, que l'on retrouve dans cette petite pièce, inspirée, comme nous le verrons, de modèles antérieurs. 2. Le succès d'un thème naturaliste Comme souvent dans l'histoire de l'art, la source du thème du chien se grattant l'oreille provient probablement d'une gravure, et plus précisément d'une gravure réalisée à Strasbourg en 1480 ou à Aschaffenburg en 1481 par le Maître du Livre de Maison, un graveur anonyme travaillant dans le sud de l'Allemagne à la fin du XVe siècle. Cette gravure semble avoir été la source d'inspiration de Peter Flötner (1490 - 1546). Peter Flötner était un sculpteur et un graveur qui s'est installé à Nuremberg en 1522. Le Musée du Louvre possède également une statuette en plomb doré datée entre 1500 et 1515 (en dépôt au Musée de l'Œuvre de Strasbourg), qui aurait servi de modèle à d'autres statuettes connues. Ce modèle a été repris plus tard par le Français Barthélemy Prieur (1526 - 1611), sans que l'on sache si ces deux sculpteurs se sont directement inspirés de la gravure du Maître de maison ou si, comme cela semble plus probable, Barthélemy Prieur s'est inspiré de Peter Flötner. Une sculpture attribuée à Barthélemy Prieur, qui daterait des années 1600, a été vendue chez Sotheby's Paris le 14 juin 2022 pour 18 270 €. Les modèles ultérieurs attribués à Georg Schweigger présentent souvent des variations par rapport à celui de Flötner, comme la langue pendante ou la queue relevée (comme dans le modèle attribué à Barthélemy Prieur). Celui présenté ici correspond au modèle Flötner, mais la régularité des tiges de fixation originales en argent fileté...

Sculpture en acier inoxydable avec base en marbre. Les œuvres de Liechennay s'inspirent de la nature et de la vie, c'est-à-dire des formes qui l'entourent. Il crée des pièces très e...

"Contrepoint par Michael Thacker Britannique, 21e siècle Marbre Portoro avec feuille d'or Dimensions de la sculpture (HxLxP) : 25.75 x 17.75 x 9.5 pouces

"Souhaits par Michael Thacker Britannique, 21e siècle Marbre Portoro avec feuille d'or Dimensions de la sculpture (HxLxP) : 22.5 X 11.75 X 8 pouces Monogrammé et daté 17 1 2022

L'artiste autodidacte Roberto Perez Calle, né en 1969 à Cuba et installé à Miami, travaille sur des sculptures depuis près de trois décennies, suivant sa vocation artistique après av...

Le texte de cette sculpture est tiré de la chanson "Music" de John Milles. La sculpture n'est pas très grande mais elle est lourde : 48,3 kg. Dans les sculptures de CERA, des forme...

Boldi est un sculpteur hongrois qui crée des œuvres exprimant un équilibre entre la raison et l'émotion. Ses sculptures révèlent non seulement la forme réelle des figures humaines, m...

E. DECORI Italien, (C.I.C.) Statue en marbre d'une nymphe ailée H 23,50 po x L 11 po x P 14 po.

Stephen Angell J'ai trouvé ma voix dans le marbre. La sculpture de la pierre est une approche dé-constructive de la conception, qui est une concentration physique et mentale dont le ...

Travaillant à partir de dessins et d'esquisses, Fox donne vie au flux de ses lignes de crayon, la forme et le vide de chaque sculpture leur conférant un rythme naturel. Dans ses œuv...

Couple amoureux synchronisé

Gabriel Sobin est né en 1971 à Salon de Provence, en France, d'une mère anglaise et d'un père américain. Sobin a étudié à l'École d'Arts Appliqués Oli - vier de Serres et à l'École ...

Français, buste en marbre d'un jeune Napoléon réalisé dans le style de César. La tête repose sur la base détachée.

Sculpture de portrait classique contemporain en bronze en forme de cœur de Coeur Les sculptures de Margot Homan (1956, NO AGE, Pays-Bas) témoignent d'une parfaite maîtrise de l'anci...

Issue d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Boi a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou de Robert Hainard...

Issue d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Boi a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou de Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il a retenu le respect de "la maniera". De son engagement dans son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Boi a très tôt pensé l'art de la sculpture de manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il suit des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il peut aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Il a surtout vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage aujourd'hui ses journées entre la création de son art, le développement de projets architecturaux ou de design originaux, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très sollicité. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Boi a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, des œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle dans l'argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enveloppe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Jessica Carroll est une sculptrice italo-américaine (née en 1961), membre d'une famille d'artistes (son père était peintre, sa mère écrivain et son grand-père a réalisé le film Totò,...

Une belle sculpture en marbre de forme classique d'un jeune garçon avec une robe par l'artiste irlandais/américain Martin Milmore (1844-1883). Milmore est né à Sligo, en Irlande, et ...