Peindre des sculptures

Sculpture en bois Ibibio du milieu du siècle représentant un grand calao ou (Kalao) du Nigeria. (La sculpture est présentée dans la première photo sur un support en bambou, disponibl...

Pour beaucoup, les matériaux rouillés, les morceaux de verre ou les fragments de plastique ne sont pas des déchets qu'il faut laisser dans la poubelle.La sensibilité créative de Fink...

La peinture sculpturale "Tantra" d'Antonio Puri est l'un des 100 cercles ronds de mandala minimalistes à l'échelle intime, construits à partir de minuscules perles de rocaille collée...

Nicholas Crombach est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université OCAD, avec une spécialisation en sculpture et installation. En 2016-17, il a participé à une résidence...

Pour beaucoup, les matériaux rouillés, les morceaux de verre ou les fragments de plastique ne sont pas des déchets qu'il faut laisser dans la poubelle.La sensibilité créative de Fink...

Mighty Jaxx × Brandalised Sculpture en vinyle Liberty Girl Cette sculpture en vinyle en édition limitée réinterprète l'une des images les plus reconnaissables du street art contempo...

Après avoir obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'Otis Art Institute de Los Angeles, Carol Cook a obtenu une maîtrise en ergothérapie à la Texas Woman's University de Denton. En ...

Avec Night Garden, Olga Radionova donne vie à l'obscurité - non pas en tant qu'absence, mais en tant que présence. Cette sculpture murale richement texturée présente des formes douce...

Melanie Sherman Moth III (peint à la main, lustre doré, images vintage) Porcelaine, glaçure, surglaçage, peintures chinoises, lustre d'or allemand 24k Année : 2025 Taille : 4.5 x 6 x...

Cette pièce est une sculpture rotative originale en bois multiple peinte à la main, créée par Karel Appel en 1977. Il a été publié par Editions Press de San Francisco. Cette pièce ...

Sculpture murale en pâte autodurcissante dont l'intérieur peint révèle des motifs floraux narratifs et folkloriques. ENJOINT est un objet mural plié qui fonctionne à la fois comme u...

Cette sculpture est issue de la dernière série d'œuvres d'Orly. Elle fait partie d'une édition de 15 exemplaires signés et numérotés. Elle est réalisée en fonte de Jasmonite et recouverte de peinture acrylique. "J'ai commencé mon voyage dans le monde de l'art en 2006 et aujourd'hui je me concentre principalement sur la sculpture. Mon travail est une recherche constante de la meilleure façon d'interpréter les idées que j'ai sur moi-même et sur le monde dans lequel je vis. À travers mes sculptures, j'ai trouvé un moyen d'exprimer des scénarios qui m'occupaient, un langage visuel qui me permettait d'exprimer mon être humain et artistique." EDUCATION 2010 B.F.A Bezalel Academy...

FERRARA SHOWMAN GALLERY est fière de présenter Offerings, la première exposition personnelle en vingt-trois ans de Jonathan Ferrara, artiste basé à la Nouvelle-Orléans et copropriéta...

Hydrocal, béton, peinture et polyuréthane pigmentés. Signé à la main par l'artiste. Cadre : Non inclus Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité.

Ce grand tableau abstrait de Teodora Guererra présente une palette légère et éthérée de bleu ciel doux, de pêche pâle, de jaune citron et de blanc froid. L'artiste applique d'épaisse...

Ben Ben, Sculpture en métal Main signé et daté Zigi Ben-Haim, 1998 Sans titre, aluminium ou acier patiné, Dimensions : 6 "h x 2 "w x 2 "d Cette annonce est pour 1. J'en ai 2 simil...

Montre Romero Britto Movado "Children of the World" 99 Made. En bon état, jamais porté, utilisé pour une exposition. Livré avec sa boîte et son support d'origine

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Œuvre réalisée à l'acrylique sur érable massif, acajou et vernis mat. Scott Troxel s'inspire de l'esthétique de technologies révolues et des designs avant-gardistes de l'ère atomiqu...

Cette sculpture d'extérieur moderne et contemporaine est forgée en acier dans une forme abstraite. Les couleurs vives et la forme dynamique de la sculpture métallique "After Rain" ...

Ensemble de huit petits panneaux de bois et de liège à disposer librement pour créer une petite installation. Chaque panneau représente un des symboles principaux du Petit Prince...

Relief mural texturé outremer de la série Domino combinant surface sculpturale, densité des matériaux et abstraction monochrome sur un panneau noir. Cette sculpture murale verticale...

Les nouvelles sculptures Maelstrom de Shayne Dark dégagent une énergie puissante et palpable, à l'instar des tourbillons naturels dont cette série porte le nom. No. 1 est un enchevêt...

Dina Recanati Série Cosmos (ils ressemblent à l'espace ou à des paysages désertiques abstraits) Signé et daté à la main 2002 Peinture métallique, gravure à l'acide sur aluminium, bo...

Artistics : Mark Pendley (travaillant sous le nom More Horrific) Titre : YOSHIMERA Édition : Édition couleur standard (limitée à 200 exemplaires) ; Édition variante or (limitée à 100...

Nous offrons une livraison gratuite dans le monde entier et couvrons tous les tarifs et taxes d'importation pour cette œuvre d'art. Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement ...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Cette peinture abstraite texturée de Teodora Guererra présente une palette chaude d'orange et de rouge avec de subtils accents blancs. L'artiste applique la peinture en couches épais...

"Blind Spot" Sculpture abstraite en relief Sculpture et peinture de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Cette sculpture en relief à grande échelle présente une forme circula...

Une œuvre sur papier d'archives représentant l'emblématique Campbell's Tomato Soup d'Andy Warhol. Signé dans le coin inférieur droit. Rudi Sgarbi est né en 1975 à Rio de Janeiro, au ...

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"Apple of Eden (small)" poursuit la série d'exploration de la dualité humaine. L'extérieur et l'intérieur, la forme et l'essence, sont rarement identiques. Cette version présente une...

La Fondation Bruce High Quality Plaque de cuivre Bruce Shadow Box Sculpture, 2017 Boîte d'ombrage en bois personnalisée avec une plaque de cuivre imprimée et un visage de Bruce peint...

Peinte dans des couleurs vives, cette intrigante sculpture murale moderne en métal a été forgée à la main par Philippe Pallafray. Six anneaux en acier inoxydable de tailles différent...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

"Lemon Squeeze" par Kevin Barrett Epoxy, acrylique et uréthane sur panneau d'aluminium sculpté Barrett est connu pour créer des sculptures et des reliefs muraux uniques, rythmiques ...

Cette sculpture murale en acier de couleur bleu océan profond fait partie d'une série d'œuvres contemporaines créées par Marlene Hilton Moore. Inspiré par les anciens Les vaisseaux ...

Titre : Méditer Chanel Date : 2020 Technique : Résine recyclée (PETG), peinture pour bonbons Dimensions : 47 x 47,5 x 25 cm : 47 x 47,5 x 25 cm Signature : Signé à la main (côté dro...

Sculpture murale modulaire d'œufs au plat combinant minimalisme graphique, surfaces noires en relief et iconographie domestique ludique dans une composition de collection inspirée de...

Un beau chaos - La nouvelle série de sculptures de Shayne Dark tire son nom de l'image puissante d'un maelström, un tourbillon dans une mer ou une rivière. Forgé à la main à partir d...

Cette sculpture figurative d'animaux d'intérieur est réalisée en résine. Les œuvres figuratives détaillées et réalistes du sculpteur primé Nicholas Crombach explorent souvent la re...

Sculpture surréaliste abstraite « A Scarab Totem » de Mickey Kane Construction spectaculaire d'un totem scarabée des années 1980 ou interprétation sauvage de science-fiction par l'a...

La "pomme d'Eden" parle de nous. Sur le fait que notre monde extérieur et notre monde intérieur ne correspondent souvent pas. À l'extérieur, tout semble solide et texturé, mais à l'i...

La sculptrice canadienne Marlene Hilton Moore poursuit le thème de l'écoute dans une série de sculptures extérieures de bols chantants. Ce bol est découpé au laser avec le mot " Murm...

Joe Suzuki est représenté par Krause Gallery (a) Gallery à New York. cette sculpture est un exemplaire unique 1/1 Je considère mon travail comme un artefact de ma propre culture, q...

Magnifique sculpture murale post-moderne faisant partie de l'exposition solo de l'artiste Jack Reilly (Américain, né en 1950) "Classics Series" qui s'est tenue à la Boritzer-Gray Gal...

Artistics : KAWS Support : Vinyle moulé peint Titre : Table rase (gris) Année : 2018 Édition : Édition ouverte Taille de l'image : 14" x 7" x 7" Signé : Estampillé avec le nom de l'a...

Cette sculpture abstraite de table est l'œuvre de l'artiste canadien Shayne Dark. Saturées de céruléen, comme la couleur d'un ciel bleu profond, des longueurs de bois entrecroisées ...

Applique murale géométrique abstraite contemporaine "Haut Relief Totem" de l'artiste français Joseph Alessandri, signée et datée 2011 avec numéro de référence au verso. Superbes et créatifs panneaux peints en trois dimensions, réalisés à partir de découpes superposées de carton, de bois et de métal. Sculpture ou peinture ? Ce travail se situe à cheval entre les deux. Ce travail d'aspect industriel présente des tons de rouille d'une grande profondeur et pourtant, ici et là, des éclats de couleur et des formes apparaissent à travers la "rouille" et la patine. L'œuvre est également impressionnante de profil, certaines zones étant stratifiées et sculptées à un point tel qu'elles dépassent de plusieurs centimètres du panneau. Une œuvre qui attire le regard et qui peut être présentée comme une sculpture autonome ou comme une impressionnante applique murale. Un véritable sujet de discussion. Né le 16 février 1940 à Tunis, Joseph Alessandri est l'un des grands peintres du Sud de la France dont l'univers est essentiellement constitué de reliefs peints et parfois brûlés avec des matériaux appliqués, bois, fer, sable, tissu, carton, papier, résine, cuir, pierre et plâtre à partir d'objets trouvés. La mémoire de la Méditerranée et la nostalgie de ses racines sont interprétées dans des ensembles parfois monumentaux où la palette, extrêmement réduite, illustre les leçons du passé de l'art tout en dépassant les limites de la grammaire picturale qu'il a patiemment acquise dans les écoles des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence et de Marseille. Après avoir terminé sa formation, Alessandri a travaillé pendant sept ans avec un maître verrier avant de choisir de se consacrer entièrement à la peinture et à la sculpture. Il est proche du peintre Mario Prassinos et de Louis Pons...

Cet assemblage d'objets trouvés de l'artiste Sunni Mercer, basée dans l'Oklahoma, a été créé en 2018 et est composé de divers matériaux, notamment de l'argile, du cuir, du verre et d...

Cette rare peinture abstraite moderne du milieu du siècle a été créée vers 1950 par le célèbre moderniste de Denver Angelo Di Benedetto (1913-1992). Exécutée à l'acrylique sur une to...

Dans cette pièce sculpturale, Linda King Ferguson a découpé un morceau de toile de lin en forme de demi-diamant, avec une ellipse découpée près du bord droit festonné. Un fil de coto...

Melanie Sherman Zierkarpfen (Koi) Année : 2016 Porcelaine, peinture de Chine, lustre d'or allemand 24K, flocage Cuisson multiple, Cône 6, Cône 018 Taille : 1.25 x 16 x 7.75 pouces Si...

Dans cette nouvelle série de sculptures, Daniel Fiorda poursuit à bien des égards les thèmes qui ont imprégné ses travaux précédents. Depuis plusieurs années, Fiorda s'intéresse à la...

*Vente de fin d'année - Ce prix est le plus bas - Profitez-en* *Ce prix ne sera pas répété cette année. ***Vous cherchez un cadeau unique et précieux que personne d'...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Artistics : Bruno Luna (mexicain, né en 1963) Époque : 20e siècle Dimensions : 14.5 "L x 5.25 "W x 10 "H Numéro d'édition : 22 sur 30 La sculpture, délicatement façonnée en bronze, ...

Oeuvre réalisée à l'acrylique sur érable massif, vernis mat Scott Troxel s'inspire de l'esthétique de technologies révolues et des designs avant-gardistes de l'ère atomique et du mo...

Sculpture murale circulaire mixte en argile expansée et acrylique sur bois explorant une palette bleue, une texture en bas-relief et des figures miniatures. Cette sculpture murale ci...

Hydrocal, béton pigmenté, peinture et polyuréthane Signé à la main par l'artiste. Cadre : Non inclus Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité.