Sculptures - Pierre

Mon travail porte sur la relation entre l'humanité et la nature. Je conçois un concept élargi de "Nature" comme incarnant toute l'existence, à la fois le visible et l'invisible, les...

Mon travail porte sur la relation entre l'humanité et la nature. Je conçois un concept élargi de "Nature" comme incarnant toute l'existence, à la fois le visible et l'invisible, les...

Mon travail s'intéresse à la relation entre l'humanité et la nature. Je conçois un concept élargi de la "nature", qui englobe toute existence, visible et invisible, les événements s...

Mon travail s'intéresse à la relation entre l'humanité et la nature. Je conçois un concept élargi de la "nature", qui englobe toute existence, visible et invisible, les événements s...

Mon travail s'intéresse à la relation entre l'humanité et la nature. Je conçois un concept élargi de la "nature", qui englobe toute existence, visible et invisible, les événements s...

Mon travail s'intéresse à la relation entre l'humanité et la nature. Je conçois un concept élargi de la "nature", qui englobe toute existence, visible et invisible, les événements s...

Mon travail s'intéresse à la relation entre l'humanité et la nature. Je conçois un concept élargi de la "nature", qui englobe toute existence, visible et invisible, les événements s...

Mon travail s'intéresse à la relation entre l'humanité et la nature. Je conçois un concept élargi de la "nature", qui englobe toute existence, visible et invisible, les événements s...

Mon travail s'intéresse à la relation entre l'humanité et la nature. Je conçois un concept élargi de la "nature", qui englobe toute existence, visible et invisible, les événements s...

Mon travail s'intéresse à la relation entre l'humanité et la nature. Je conçois un concept élargi de la "nature", qui englobe toute existence, visible et invisible, les événements s...

Sujet mythologique finement sculpté en marbre blanc de Carrare de la tête d'Apollo .

Finely carved mythological subject in limestone with Cornucopia associated with the harvest, prosperity, or spiritual abundance. Excellent état. Measurements: Statue cm 160, base cm...

Peut être vendu en paire avec Aurora 1913 (GAUCHE SUR LA PHOTO)

Sculpture en verre coulé et granit

Transmutation 2020 Marbre blanc de Carrare 19 x 22 x 42 in COA par l'artiste L'artiste autodidacte Roberto Perez Crespo, né en 1969 à Cuba et basé à Miami, travaille continuellemen...

L. TOLDUCCI (ÉCOLE ITALIENNE) 19ème siècle La Lezione Di Lettura Sculpture italienne en marbre de Carrare finement sculptée représentant une jeune fille en train de lire. Signé L T...

Un post d'offre indonésien du peuple Tetum de l'île de Timor. L'œuvre est en pierre et n'est pas signée.

HIPPOLYTE FRANÇOIS MOREAU Français, (1832-1927) Deux beautés Bronze patiné ; Signé, La base porte l'inscription H.MOREAU, surmonté d'un socle en marbre vert. H 32 x L 15 x P ...

E. DECORI Italien, (C.I.C.) Statue en marbre d'une nymphe ailée H 23,50 po x L 11 po x P 14 po.

Le travail de Lukas Ulmi dévoile la beauté cachée des formes en prenant des pierres, des formes apparemment statiques, des objets incomplets ou dépourvus de sens et en les transforma...

Heup-moeder Hip-Mother with Child Nude Figurative Woman Sculpture Contemporary Jits Bakker était un artiste néerlandais polyvalent : sculpteur, peintre, aquarelliste, dessinateur, v...

Fluitspeler Joueur de flûte musicien Bronze Sculpture contemporaine figurative Jits Bakker était un artiste néerlandais polyvalent : sculpteur, peintre, aquarelliste, dessinateur, ...

Le travail de Lukas Ulmi dévoile la beauté cachée des formes en prenant des pierres, des formes apparemment statiques, des objets incomplets ou dénués de sens et en les transformant ...

Peut être vendu en paire avec Crystal Companion #1 (PHOTO A GAUCHE)

Cette amusante sculpture naturaliste en étain argenté a probablement été réalisée au XVIIe siècle par Georg Schweigger. Inspirée d'un modèle créé par un autre sculpteur de Nuremberg, Peter Flötner, elle témoigne de la persistance à l'époque baroque du goût naturaliste apparu à la Renaissance. Destinée à servir d'ornement à un Kunstkammer, ou cabinet de curiosités, cette sculpture a connu un grand succès, comme en témoigne la présence d'œuvres similaires dans de nombreux musées européens. 1. Georg Schweigger Georg Schweigger était un sculpteur et médailleur baroque de Nuremberg, connu principalement pour ses œuvres de petite taille en pierre, en bois sculpté et en métal coulé. Sa seule œuvre de grande envergure, la fontaine de Neptune, se trouve depuis 1797 dans le palais de Petershof, la résidence d'été des tsars près de Saint-Pétersbourg. Cette sculpture monumentale témoigne de son goût pour la représentation du mouvement, que l'on retrouve dans cette petite pièce, inspirée, comme nous le verrons, de modèles antérieurs. 2. Le succès d'un thème naturaliste Comme souvent dans l'histoire de l'art, la source du thème du chien se grattant l'oreille provient probablement d'une gravure, et plus précisément d'une gravure réalisée à Strasbourg en 1480 ou à Aschaffenburg en 1481 par le Maître du Livre de Maison, un graveur anonyme travaillant dans le sud de l'Allemagne à la fin du XVe siècle. Cette gravure semble avoir été la source d'inspiration de Peter Flötner (1490 - 1546). Peter Flötner était un sculpteur et un graveur qui s'est installé à Nuremberg en 1522. Le Musée du Louvre possède également une statuette en plomb doré datée entre 1500 et 1515 (en dépôt au Musée de l'Œuvre de Strasbourg), qui aurait servi de modèle à d'autres statuettes connues. Ce modèle a été repris plus tard par le Français Barthélemy Prieur (1526 - 1611), sans que l'on sache si ces deux sculpteurs se sont directement inspirés de la gravure du Maître de maison ou si, comme cela semble plus probable, Barthélemy Prieur s'est inspiré de Peter Flötner. Une sculpture attribuée à Barthélemy Prieur, qui daterait des années 1600, a été vendue chez Sotheby's Paris le 14 juin 2022 pour 18 270 €. Les modèles ultérieurs attribués à Georg Schweigger présentent souvent des variations par rapport à celui de Flötner, comme la langue pendante ou la queue relevée (comme dans le modèle attribué à Barthélemy Prieur). Celui présenté ici correspond au modèle Flötner, mais la régularité des tiges de fixation originales en argent fileté...

Artistics (1937-2014) était un artiste visuel néerlandais profondément inspiré par la mythologie classique et les idéaux de la Renaissance. Bien qu'il soit surtout connu internationa...

Peut être vendu comme une paire avec Companion 1 (DROIT SUR LA PHOTO)

Sculpture en verre coulé et granit Base 17 x 12 x 2

John William Mills (né le 4 mars 1933 à Londres) est un sculpteur anglais. Il a étudié à la Hammersmith School of Art, de 1947 à 1954, et au Royal College of Art, de 1956 à 1960. Il...

Le corps social est constitué de 10 petits hommes en bronze sur des socles en ardoise. Chaque figure est de couleur différente et porte un nom en dessous. Possibilité d'achat séparé,...

Couple amoureux synchronisé

Stephen Angell J'ai trouvé ma voix dans le marbre. La sculpture de la pierre est une approche dé-constructive de la conception, qui est une concentration physique et mentale dont le ...

Une sculpture abstraite en acier rouillé sur granit absolu de l'artiste contemporain Ed Dean.

Sculpture en verre coulé et granit

Sculpture en verre coulé, bronze coulé, granit et cuivre

Sculpture en verre coulé et granit (photo de droite)

Peut être vendu comme une paire avec Aurora 1912 (DROITE SUR LA PHOTO)

Gabriel Sobin est né en 1971 à Salon de Provence, en France, d'une mère anglaise et d'un père américain. Sobin a étudié à l'École d'Arts Appliqués Oli - vier de Serres et à l'École ...

Sculpture abstraite contemporaine Fleur de Platon, 2022 Béton artificiel et pigment 7’’, 9’’, 10’’ À propos de l'artiste Miguel ...

"Au cours des vingt dernières années, j'ai rassemblé un grand nombre de recherches sur les intersections et les seuils entre les la peinture, la sculpture et le dessin. Mon objectif ...

Stéatite noire avec coloration naturelle du fer Exposé à l'Auberge du Soleil

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

"Mindful" (attentif) 2017 Une sculpture unique et surréaliste faite d'acier, de verre, de béton coulé, de verre jaune et de peinture. 28 h x 33 l x 14 p (pouces) Signé Provenance ...

Nicholas Crombach (BFA, 2012) est un artiste qui travaille à Kingston, en Ontario. Crombach a reçu le prix de la Fondation Elizabeth Greenshields. Son exposition solo, Derrière des p...

JORGE WELLESELEY "Shaping the Essence", 2019 Aluminium, béton, LED 13.25 x 10 x 10 in Ed : 1/3 + 1AP Jorge Wellesley (La Havane, 1979) Artiste d'origine cubaine installé à Gutten...

JORGE WELLESELEY De la série : Subterfuges, "Illumination", 2018 Aluminium, LED, plexiglas, PLA, béton 15.5 x 23.5 x 12 in Ed : 2/3 + 1AP Jorge Wellesley (La Havane, 1979) Artiste...

Nebza par Camilo Andre Rodriguez Marquez Marbre rose iranien Dimensions : - Petite sculpture (Carré) : H. 16 cm x 15 cm x 4 cm - Grande sculpture : H. 10,5 cm x 33 cm x 4 cm Cami...

Famille, 1976 Martha Tickiq (1939 - 2015) Lac Baker Basalte Un magnifique exemple du travail de cette artiste réputée pour ses groupes de personnages. En excellent état d'origine.

Hunter et Seal, 1972 Kiawak Ashoona (1933 - 2014) O.C., R.C.A. Cape Dorset Serpentine Il s'agit d'un magnifique exemple de l'œuvre de ce premier artist...

Sculpture figurative d'une femme dont les mains semblent pousser des branches d'arbre. Edition de 21

Marbre et acier peint à la main Edition de 35 15.3 x 30.5 x 15.3 cm (6 x 12 x 5 7/8 ins)

Deux spirales, 1971 Métal avec base en marbre Hauteur au repos : 7 pouces Signé et daté "Rickey 1971" sur la base Unique en son genre

Une sculpture en pierre réalisée par un artiste indien inconnu. la "Procession avec chevaux, Inde, 12e siècle" est une scène de procession royale dans un temple indien médiéval. Le ...

Une sculpture de Felipe Castaneda. Mujer con Guitarra"" est une sculpture figurative en marbre blanc et gris de l'artiste contemporain mexicain Felipe Castaneda. L'œuvre d'art n'est ...

EMILE LAPORTE Français, (1858-1907) Jeune Garçon et Chèvre Bronze patiné ; signé "Laporte" sur la base en marbre blanc. 40 x 17 1/2 pouces

Le peintre et sculpteur Martín Carral a étudié les beaux-arts à l'université de Barcelone. Carral peint depuis de nombreuses années les ondes gravitationnelles, un univers en expansi...

Montage mural

Peut être vendu comme une paire avec le Companion 2 (GAUCHE EN PHOTO)

Centre de l'image.

A gauche sur la photo.