Sculptures - Nus papier

Janet Nelson a créé une méthode tout à fait originale de fabrication d'artefacts en utilisant des matériaux contemporains - des polymères mixtes peints et du papier laminé avec de la...

Déclaration de l'artiste : De combien de façons puis-je représenter une fleur ? Je peux le dessiner, le peindre et le photographier. Je peux ensuite manipuler ces images sur un...

Yves Klein, petite broche Vénus IKB Bronze multiple, peint avec International Klein Blue (IKB). D'après un modèle créé en 1956. Édition de 500 exemplaires + 100 épreuves d'artiste. C...

Amy Genser, artiste des médias mixtes, réalise des collages dimensionnels en papier. Ces pièces murales colorées, texturées et uniques incarnent le mouvement et les processus. Elle m...

Nu dans le Studio, devant le miroir - Portrait à l'huile sur carton d'artiste Élégante femme nue assise de Pau Milosevich (américain, né en 1936). Une femme est assise dans un studi...

Etude libre - Lutteur, 2021 acrylique sur carton 119 H x 79 L cm 46 27/32 H x 31 7/64 L cm La série de cartons peints d'Alexandru Rădvan porte sur nos moments de "respiro", sur les...

Peinture féministe à grande échelle réinterprétant la mythologie classique à travers une lentille queer contemporaine. Dans Bacchantes, Natasha Lelenco revisite le motif dionysiaque ...

Soaking (titre original : Remollo) est une peinture figurative contemplative d'Inés Silvalde, réalisée en 2024 à l'huile sur carton mousse. Mesurant 30,6 x 30,6 x 2,5 cm et présentée...

Sarah #2 Hear Me Roar" de Dave Seeley (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin n...

Cette œuvre originale en techniques mixtes d'Amado JR illustre la synthèse raffinée de la figuration du Sud-Ouest, des traditions textiles indigènes et de la retenue compositionnelle...

"The Matador" est une peinture à l'huile sur toile sur panneau, créée en 2022 par Dave Seeley, un artiste émérite basé aux États-Unis. L'œuvre d'art, d'...

Gabrellia #3 S~Curve" de Dave Seeley (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin nu en position de contrapposto. A propos de l'artiste : Mes sujets sont inspirés par des aperçus de perfection dans la vie, et mes peintures sont le produit d'un désir de réaliser ces aperçus d'une manière intrinsèquement imparfaite, en tant qu'œuvres d'art. J'aspire à des moments où la lumière s'aligne pendant une fraction de seconde et où toute la douleur, le labeur, les désirs, les soucis et la luxure sont oubliés dans un éclair de beauté transcendante qui me laisse sans souffle. Ces aperçus imprègnent mes souvenirs, mais restent mobiles car ils s'estompent, se transforment et se brouillent avec le temps... tout en définissant ce que j'ai ressenti à ce moment-là. Et cela reste indélébile, même des décennies plus tard. C'est ce qui alimente l'exploration de mon imagerie, et les résultats de cette recherche sont idéalisés, abstraits et stylisés à la peinture à l'huile pour devenir les objets iconiques individuels qui constituent le corps de mon travail. Fundamente, les peintures parlent d'elles-mêmes et, ce faisant, transmettent au spectateur un lien émotionnel qui lui est propre et qui peut être très différent du mien. Une peinture peut transmettre des émotions qui transcendent les mots, mais le contexte peut renforcer la connexion du spectateur, c'est pourquoi je vais partager un peu d'histoire. Je suis née à Boston et je fais de l'art depuis toujours. Je me souviens très bien d'avoir rempli des carnets de dessin avec des enfants ravis, rassemblés autour d'eux à la récréation : c'était mon super pouvoir d'enfant. L'amour de l'art, des sciences humaines et des STIM m'a incité à obtenir un double diplôme en architecture et en beaux-arts à l'université Rice de Houston. Mon programme comprenait un stage d'un an dans un cabinet d'architectes à Los Angeles. J'ai profité de la richesse et de l'innovation de l'architecture et de la culture artistique de la ville, ainsi que du dynamisme et de la diversité de la communauté de Venice Beach, où j'ai élu domicile, en visitant des galeries et des musées et en photographiant des artistes de rue et des culturistes. Au cours des douze années qui ont suivi l'université, j'ai connu le succès en tant qu'architecte principal sur des projets majeurs et j'ai obtenu plusieurs prix nationaux d'excellence en matière de conception. Je passais mon temps libre à dessiner la figure, à peindre et à sculpter, et je participais régulièrement à des concours d'architecture en dehors de mon travail, parce qu'ils m'apportaient davantage d'occasions de concevoir de manière théorique, abstraite, voire fantaisiste. J'ai gagné une bourse de cinq mois pour voyager autour du monde, et mon voyage m'a permis de voir et de dessiner des œuvres d'art étonnantes que j'avais étudiées, et tant d'autres que je ne connaissais pas, et elles ont bouleversé mon univers. Avec une perspective rafraîchie, j'ai décidé de revenir à l'art visuel, et j'ai lentement construit une carrière commerciale. J'ai eu la chance de travailler avec Lucasfilm, Sony, Marvel, Microsoft, Hasbro, Fox, Disney, ainsi qu'avec les plus grands éditeurs de livres et agences de publicité. J'ai enseigné à Rice, The Art Institute of Boston, et j'ai organisé plusieurs expositions individuelles et collectives de mes œuvres, qui ont abouti à la publication de ma monographie The Art of Dave Seeley, en 2016. Parallèlement, j'ai été sélectionnée pour l'exposition principale annuelle de l'IX Imaginative Realism...