Sculptures - Nus - Plastique

Tom Otterness Les Amants, 1992 Portant les initiales de l'artiste et la mention « AP 5/10 » au dos Bronze 11,1 x 10,2 x 8,9 cm Tom Otterness (né en 1952) est un sculpteur américain...

Fleur - Charlotte est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit. Inspirée de la légende du phénix, cette figure féminine a de gracieuses ailes à la place des bra...

Figure nue avec tabouret contre fond bleu Étude d'artiste d'un modèle en studio par l'artiste Maryanne Z. Murphy (américaine, XXe siècle) de Los Gatos, Californie. Signé avec les in...

Bufo Contemporary Bronze Sculpture Nude Boy Marble Stone Male Figure Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. En plus de sa profession...

Figure en bronze du XIXe siècle représentant Vénus accroupie ou Aphrodite nue Bronze à patine foncée 22,5 x 13 x 11 pouces La Vénus accroupie est u...

ADS Bronze Sculpture Nude Boy Male Figure Marble Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. En plus de sa profession d'enseignant ...

Artiste : Mel Ramos, américain (1935 - ) Titre : Candy II (Snickers) Année : 2014 Médium : Sculpture Multiple : Boîte à lumière avec coupe d'acier, peinture acrylique, signée et d...

AM Contemporary Bronze Sculpture Marble Stone Nude Boy Contemporary Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. En plus de sa profession d'enseignant dans un lycée,...

Nu cubiste Sculpture en bronze patiné. Sculptures en bronze de Dominique Polles représentant des nus féminins édition 2/4 bronze patiné signé et d...

Breach est une sculpture unique en résine de l'artiste contemporain Tom Price, dont les dimensions sont 202 × 45 × 45 cm (79,5 × 17,7 × 17,7 in). La sculpture est signée et accompag...

Gabrellia #3 S~Curve" de Dave Seeley (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin nu en position de contrapposto. A propos de l'artiste : Mes sujets sont inspirés par des aperçus de perfection dans la vie, et mes peintures sont le produit d'un désir de réaliser ces aperçus d'une manière intrinsèquement imparfaite, en tant qu'œuvres d'art. J'aspire à des moments où la lumière s'aligne pendant une fraction de seconde et où toute la douleur, le labeur, les désirs, les soucis et la luxure sont oubliés dans un éclair de beauté transcendante qui me laisse sans souffle. Ces aperçus imprègnent mes souvenirs, mais restent mobiles car ils s'estompent, se transforment et se brouillent avec le temps... tout en définissant ce que j'ai ressenti à ce moment-là. Et cela reste indélébile, même des décennies plus tard. C'est ce qui alimente l'exploration de mon imagerie, et les résultats de cette recherche sont idéalisés, abstraits et stylisés à la peinture à l'huile pour devenir les objets iconiques individuels qui constituent le corps de mon travail. Fundamente, les peintures parlent d'elles-mêmes et, ce faisant, transmettent au spectateur un lien émotionnel qui lui est propre et qui peut être très différent du mien. Une peinture peut transmettre des émotions qui transcendent les mots, mais le contexte peut renforcer la connexion du spectateur, c'est pourquoi je vais partager un peu d'histoire. Je suis née à Boston et je fais de l'art depuis toujours. Je me souviens très bien d'avoir rempli des carnets de dessin avec des enfants ravis, rassemblés autour d'eux à la récréation : c'était mon super pouvoir d'enfant. L'amour de l'art, des sciences humaines et des STIM m'a incité à obtenir un double diplôme en architecture et en beaux-arts à l'université Rice de Houston. Mon programme comprenait un stage d'un an dans un cabinet d'architectes à Los Angeles. J'ai profité de la richesse et de l'innovation de l'architecture et de la culture artistique de la ville, ainsi que du dynamisme et de la diversité de la communauté de Venice Beach, où j'ai élu domicile, en visitant des galeries et des musées et en photographiant des artistes de rue et des culturistes. Au cours des douze années qui ont suivi l'université, j'ai connu le succès en tant qu'architecte principal sur des projets majeurs et j'ai obtenu plusieurs prix nationaux d'excellence en matière de conception. Je passais mon temps libre à dessiner la figure, à peindre et à sculpter, et je participais régulièrement à des concours d'architecture en dehors de mon travail, parce qu'ils m'apportaient davantage d'occasions de concevoir de manière théorique, abstraite, voire fantaisiste. J'ai gagné une bourse de cinq mois pour voyager autour du monde, et mon voyage m'a permis de voir et de dessiner des œuvres d'art étonnantes que j'avais étudiées, et tant d'autres que je ne connaissais pas, et elles ont bouleversé mon univers. Avec une perspective rafraîchie, j'ai décidé de revenir à l'art visuel, et j'ai lentement construit une carrière commerciale. J'ai eu la chance de travailler avec Lucasfilm, Sony, Marvel, Microsoft, Hasbro, Fox, Disney, ainsi qu'avec les plus grands éditeurs de livres et agences de publicité. J'ai enseigné à Rice, The Art Institute of Boston, et j'ai organisé plusieurs expositions individuelles et collectives de mes œuvres, qui ont abouti à la publication de ma monographie The Art of Dave Seeley, en 2016. Parallèlement, j'ai été sélectionnée pour l'exposition principale annuelle de l'IX Imaginative Realism...

Cette attachante sculpture en bronze sur socle en bois noir, représente bien un buste humain, mais pour sa force expressive, le buste se transforme en une forme abstraite de celui-ci...