Table Sculptures - Nus
à
1
1
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
1
1
1
1
1 452
760
544
417
325
303
198
176
95
64
54
40
33
29
28
24
23
22
21
20
2
1
1
1
1
1
1
2
Thème art: Table
Table de salle à manger/table centrale sculpturale Victor Salmones Torso en bronze, A/P
Par Victor Salmones
Artistics/Designer : Victor Salmones (Mexicain, 1937-1989)
Marquage(s) ; notes : signé, marquage(s) ; Épreuve d'artiste
Pays d'origine ; matériaux : Mexique ; bronze, verre
Dimension...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Sculptures - Nus
Matériaux
Bronze
Table des trophées
Par Caitlin McCormack
"Trophy Table" est une œuvre sculpturale originale réalisée au crochet par Caitlin McCormack, composée de ficelle de coton crochetée, de colle, de peinture émaillée, d'un reste de de...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Nus
Matériaux
Émail
Articles apparentés
VENDEUR DE QUALITÉ UN Maîtresse
Par Antoniucci Volti
ANTONIUCCI VOLTI
"FEMME RECLUSE"
BRONZE, SIGNÉ, NUMÉROTÉ 2/6
FONDERIE VALSUANI
ITALIEN, A TRAVAILLÉ À PARIS, C.1960
6.5 X 18.5 X 10.5 POUCES
Antoniucci Volti
1915-1989
Sculpt...
Catégorie
années 1960, Moderne, Sculptures - Nus
Matériaux
Bronze
Plaque du prix Coty 1961 Kenneth Coiffeuse Jacqueline Onassis Bronze Fashion
1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode
Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Sculpture en bronze "Sans titre" représentant une femme assise, réalisée par l'artiste Felipe Castañeda.
Par Felipe Castañeda
"Sans titre" sculpture en bronze d'un nu féminin de l'artiste Felipe Castañeda. Inscrit F.A.I.P. 1984 sur la base.
Catégorie
années 1980, Moderne, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Buste d'un homme - Sculpture d'après Aurelio Mistruzzi - 1990
Buste d'homme est une sculpture originale en bronze réalisée par Aurelio Mistruzzi à la fin des années 1990.
Fonte en bronze.
18 cm de hauteur, 24 cm de hauteur avec la base en boi...
Catégorie
années 1990, Moderne, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
LADY AND SCOTTISH DOG (marine et caniche)
Magnifique chef d'œuvre de sculpture en bronze de dame avec le chien Scottish Deer Hunter bronze vient avec patine verte ; 1/10
Si beau et beaucoup de détail le chien fait très beau...
Catégorie
années 2010, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Sculpture moderniste d'une femme nue en bronze, WPA, artiste de l'hôtel Chelsea de New York
Par Eugenie Gershoy
Eugenie Gershoy (1er janvier 1901 - 8 mai 1986) était une sculptrice et aquarelliste américaine. Eugénie Gershoy est née à Krivoy Rog, en Russie (Krivoi Rog, en Ukraine) et a émigré ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Sculptures - Nus
Matériaux
Bronze
Sculpture minimaliste africaine moderniste d'un nu féminin en bronze de Sydney Kumalo
Sydney Kumalo. Comprend une sculpture de forme féminine stylisée en bronze fixée sur un socle en marbre et une base en bois. Signature de l'ours sur la base. Mesures 9 1/2" x 4 1/4...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Marbre, Bronze
Sculpture en bronze de la dernière saison héroïque de la mythologie classique contemporaine
Par Margot Homan
Dernière Saison Héroïque Sculpture en bronze Classique Contemporain Mythologie
Les sculptures de Margot Homan (1956, Oss) témoignent d'une parfaite maîtrise de l'ancien art du model...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Nus
Matériaux
Bronze
Sculpture en bronze d'un buste de femme nue sans bras de style moderniste abstrait
Sculpture de bronze moderniste représentant un nu, réalisée par l'artiste David Adickes, de Houston, au Texas. La sculpture représente un torse nu féminin abstrait sans bras qui repo...
Catégorie
Début des années 2000, Moderne, Sculptures - Nus
Matériaux
Bronze
Harmony, 20e siècle, base en bronze et marbre vert, homme et femme nus avec lyre
Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945)
Harmony, c. C. C.
Bronze avec base en marbre vert
Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base
14 x 9 x 5 pouces, sans la base
17 x 10 x 8 pouces, y compris la base
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Marbre, Bronze
Nu marchant, début du 20e siècle Sculpture en bronze, Cleveland School Artist
Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945)
Nu marchant, 1930
Bronze
Signé et daté sur la base
17 x 9 x 4 pouces
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Mark Kostabi - Divine Embrace - Sculpture en bronze
Par Mark Kostabi
Mark Kostabi - Divine Embrace - Sculpture en bronze
Divine Embrace est une sculpture en bronze unique de l'artiste renommé Mark Kostabi, représentant deux personnages sans visage ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze