Sculptures - Années 1860

Pietro Chiapparelli (Italien, XIXe siècle) Ariane endormie, c. 1865 Bronze sur socle en marbre Inscrit "P. Chiapparelli F.I. Roma 22 x 24 x 10.5 pouces 136 lb. (34 lb de marbre infér...

Portrait de chien en bronze antique "La Levrette au Papillon" ou "Whippet (Greyhound) avec un papillon". Arthur Waagen (Allemagne, France 1833-1898) Vers 1860 11 x 8 x 4 pouces (1...

Bronze antique pour chevaux "Cheval dans l'écurie jouant avec un chien (Les bons compagnons)" Jument à l'écurie jouant avec un chien Pierre-Jules Mene (français, 1810-1879) Bronze ...

Lion et serpent n°3 par Antoine-Louis Barye (1796-1875) Sculpture en bronze à patine brun-vert foncé nuancée signé "Barye" sur la base moulage d'édition ancienne - probablement de l...

Ce Mercure de Montagne présente une belle patine et une belle surface. Il s'agit d'une représentation agréablement différente de la vitesse ailée en position assise ! C'est une pose...

Portrait de chien en bronze antique "La Levrette au Papillon" ou "Whippet (Greyhound) avec un papillon". Arthur Waagen (Allemagne, France 1833-1898) Vers 1860 11 x 8 x 4 pouces (2 ...

"Musidora par Odoardo FANTACCHIOTTI (1809-1877) Sculpture en marbre blanc de Carrare signé sur le côté de la base " O. Fantacchiotti ". Italie vers 1862 hauteur 110 cm diamètre 33 ...

The Spring par Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Sculpture en marbre blanc de Carrare signée sur la base "A. Carrier " présenté sur son socle en marbre rouge France vers ...

Biche couchée par Antoine-Louis Barye (1796-1875) Sculpture en bronze à la patine brun foncé nuancée signé "Barye" sur la base moulage d'édition ancienne - probablement de l'atelier...

Pietro Bazzanti (1842-1881) s'est spécialisé dans les sujets allégoriques et de genre ainsi que dans les copies de sculptures antiques et de la Renaissance. Considéré comme l'un des...

ÉTIENNE-HENRI DUMAIGE Français, (1830-1888) Avant Le Combat, Apres Le Combat Paire de bronzes patinés ; signés 'H. Dumaige" et titrée "AVANT LE COMBAT, APRÈS LE COMBAT, GRENADIER...

Portrait d'une femme par Charles CORDIER (1827-1905) Un rare buste en marbre blanc de Carrare et de l'onyx pour le drapé Signé au verso " C.I.C. ". Présenté sur un socle arrondi en ...

MATHURIN MOREAU Français, (1822-1912) Le Rêve du Poète Circa 1860, bronze patiné ; signé 'math moreau' et inscrit REVE DU POETE par MTH MOREAU, MEDAILLE D'HONNEUR AU SALON. 44...

Une bonne sculpture ancienne en bronze d'un ours brun par le célèbre sculpteur animalier français Antoine-Louis Barye, vers 1870. Le bronze représente un ours brun dans une pose dyna...

JEAN-BAPTISTE CARPEAUX 1827 - 1875 Le Chinois N°1 (étude pour l'Asie) (1868). Modèle de la fontaine de l'observatoire. Esquisse Hauteur environ 60 cm Un exemplaire similaire a été v...

A. LACARRIÈRE PÈRE, FILS & CIE Français, (Milieu du XIXe siècle) Torchères figuratives en bronze - Médaille d'or - Exposition de 1867 Torchères monumentales en bronze patiné sur p...

"Elena di Troia", grande sculpture en bronze avec patine brune fixée à la base J.Clesinger-Rome 1864 - F. Barbedienne fonditore e recante il sigillo di riduzione meccanica Collas. S...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Pierre Jules Mêne (1810 - 1879) fut l'un des sculpteurs français les plus importants du XIXe siècle, au même titre que d'autres animaliers célèbres tels que Antoine Louis Barye (1795...

Grand bouclier décoratif du 19e siècle. Ouvrage en bois finement sculpté et doré à motifs et figures mythologiques, signé F. Barbedienne Paris, attribué au grand fondeur français Fer...

Allégorie de l'amour par Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Un groupe sculpté en marbre blanc de Carrare signé "A. transporteur" et daté de "1868" France 1868 hauteur 68,5...

Ferdinand Pautrot (1832 - 1874) Chien assis tenant un lièvre Bronze à patine brune H. : 21 cm ; L. : 18 cm ; P. : 11,5 cm Signé " P. PAUTROT " Inscription " Admis aux Beaux Arts " Ép...

Pierre Jules Mene (français, 1810-1879) Chien Braque a la Feuille Bronze à patine brune 9,5 pouces (24 cm) de long 5 pouces (12,7 cm) de haut Inscr...

Jeune femme avec des roses par Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Buste sculpté en marbre blanc de Carrare signé "A. transporteur" France vers 1860 hauteur totale 59 cm la...

Image de Jules Moigniez Sculpture en bronze d'un chien d'arrêt et d'un faisan, 19e siècle Sculpture en bronze de Jules Moigniez représentant un chien d'arrêt et un faisan, vers 1874...

Antoine-Louis BARYE (1796-1875) Thésée terrassant le Bienor du Centaure Sculpture en bronze à la patine brun-vert foncé nuancée. Signé sur la base "I.L.A. Barye" Moulage d'édition ...

Pierre Jules Mene "Chien Braque" (Tom) Bronze environ 5 x 9 x 4,25 Signé PIERRE JULES MENE (1810-1879) Pierre Jules Mene, (P. J. Mene), est né à Paris en mars 1810 et est décédé à Paris au numéro 9 de la rue de l'Entrepot le 21 mai 1879. Fils d'un tourneur sur métaux, il reçoit de son père ses premiers enseignements en matière de sculpture et de fonderie, et ouvre sa propre fonderie dans les années 1850, réalisant des moulages à la cire perdue de ses sculptures en bronze. Bien que principalement autodidacte, Mene a été encouragé par le sculpteur René Compaire et a également été influencé par deux peintres : Edwin Landseer d'Angleterre avec son sentimentalisme expressif, ainsi que Carle Vernet de France, en capturant l'esprit, la grâce et la beauté de la composition dans la forme sculpturale. La plupart des premières études de Mene...

Andromède, 1859, statue d'Ugo Zannoni (1836-1919), Palazzo Spinola, Milan, Lombardie, Italie.

Antoine-Louis Barye (FRANÇAIS, 1795-1875) Panthère saisissant un cerf Signé : "BARYE Estampillé : Susse Fres bronze, patine vert foncé/noir Mesures : Hauteur 12.75 In. (32.4 cm.)...

Femme portant un diadème Portrait présumé de la comtesse de Cassagne par Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Sculpture en bronze à la patine brun foncé nuancée signé sur l'ép...

ANTOINE-LOUIS BARYE (FRANÇAIS, 1795-1875) Panthère surprenant un zibeth, seconde version signé BARYE bronze, patine brun foncé avec reflets rouille Longueur : 9,25 pouces (23,5 c...

Susanna par Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) Sculpture en bronze à patine brune nuancée signé sur le côté " A. Carrier ". vieux moule de l'époque France vers 1860 haute...

Leonard Wells Volk était un célèbre sculpteur américain. Il est passé à la postérité après avoir réalisé l'un des deux seuls masques vivants du président des États-Unis Abraham Linco...