Maquette moderniste pour Chicago Picasso, tête de sculpture cubiste, 1967

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(after) Pablo Picasso
Maquette moderniste pour Chicago Picasso, tête de sculpture cubiste, 1967
1967

Name: Maquette moderniste pour Chicago Picasso, tête de sculpture cubiste, 1967
Brand: (after) Pablo Picasso
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Il s'agit d'une maquette de la grande sculpture de Picasso à Chicago. Elle date de 1967 et a été réalisée pour la Chicago Public Building Commission par la Chicago Replica Co. Le Picasso de Chicago (souvent appelé simplement le Picasso) est une sculpture monumentale sans titre réalisée par Pablo Picasso à Chicago, dans l'Illinois. La sculpture, inaugurée le 15 août 1967 sur la Daley Plaza, dans le Loop de Chicago, mesure 50 pieds (15,2 m) de haut et pèse 162 tonnes courtes (147 t). La sculpture cubiste de Picasso a été la première grande œuvre d'art publique de ce type à Downtown, et est devenue un point de repère bien connu. Accessible au public, il est connu pour ses caractéristiques de jungle invitante. Les visiteurs de la Daley Plaza peuvent souvent être vus en train de grimper sur la base de la sculpture et de glisser le long de celle-ci. La sculpture a été commandée par les architectes du Richard J. Daley Center en 1963. La commande a été facilitée par l'architecte William Hartmann du cabinet d'architecture Skidmore, Owings & Merrill. Picasso a réalisé une maquette de la sculpture en 1965 et a approuvé le modèle final de la sculpture en 1966. Le coût de la construction de la sculpture s'est élevé à 351 959,17 dollars (soit l'équivalent de 2,7 millions de dollars en 2018), payés principalement par trois fondations caritatives : le Woods Charitable Fund, la Chauncey and Marion Deering McCormick Foundation, et la Field Foundation of Illinois. Picasso lui-même s'est vu proposer un paiement de 100 000 dollars, mais il a refusé, déclarant qu'il voulait faire de son œuvre un cadeau. Picasso a accepté en déclarant : "Vous savez que je n'accepte jamais de commandes pour quelque travail que ce soit, mais dans ce cas, je suis impliqué dans des projets pour les deux grandes villes de gangsters" (l'autre étant Marseille, en France). Picasso refuse le paiement de 100 000 dollars, considérant son œuvre comme un cadeau aux habitants de Chicago. La sculpture a été fabriquée par la division American Bridge Company de la United States Steel Corporation à Gary, dans l'Indiana, en utilisant de l'acier COR-TEN, avant d'être démontée et déplacée à Chicago. Bien que Picasso n'ait jamais expliqué ce que la sculpture était censée représenter, elle pourrait avoir été inspirée par une femme française, Sylvette David, aujourd'hui connue sous le nom de Lydia Corbett, qui a posé pour Picasso en 1954. Alors âgée de 19 ans et vivant à Vallauris, en France, Mme Corbett accompagnait son petit ami artiste lorsqu'il livrait des chaises faites de métal, de bois et de corde. L'une de ces livraisons a été faite à Picasso, qui a été frappé par sa queue de cheval haute et son long cou. "Il a fait de nombreux portraits d'elle. À l'époque, la plupart des gens pensaient qu'il dessinait l'actrice Brigitte Bardot. Mais en fait, il a été inspiré par [Corbett]", a déclaré Olivier Widmaier Picasso, petit-fils de Picasso, au Chicago Sun-Times en 2004. La qualité de la sculpture de Picasso a inspiré d'autres artistes tels qu'Alexander Calder, Marc Chagall, Joan Miró, Claes Oldenburg et Henry Moore. Cette sculpture est également considérée comme une réplique abstraite d'un chien Afghan Hound. Picasso avait un chien teckel, Lump, qui était l'ancien compagnon d'un chien Afghan Hound appartenant à l'ami de Picasso, David Douglas Duncan. Dans les années 1970, Jacqueline Picasso a expliqué à Neil Thomas, une Australienne, qu'il s'agissait simplement d'un babouin mâle vu de face. "Picasso aimait la façon dont la créature changeait lorsqu'on la regardait sous différents angles" ; il s'inscrivait dans la continuité de l'inspiration africaine qui l'a toujours animé. Il y avait un dialogue permanent entre la sculpture et la peinture de Picasso. Pablo Designs (1881 - 1973) est un peintre, sculpteur, graveur, céramiste, scénographe, poète et dramaturge espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. Considéré comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, il est connu pour avoir cofondé le mouvement cubiste, inventé la sculpture construite, co-inventé le collage et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer et à explorer. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Les Demoiselles d'Avignon (1907), une œuvre proto-cubiste, et Guernica (1937), une représentation dramatique du bombardement de Guernica par les forces aériennes allemandes et italiennes pendant la guerre civile espagnole. Picasso a fait preuve d'un talent artistique extraordinaire dans ses premières années, peignant de manière naturaliste pendant son enfance et son adolescence. Au cours de la première décennie du XXe siècle, son style a évolué au fur et à mesure qu'il expérimentait différentes théories, techniques et idées. Après 1906, l'œuvre fauve d'Henri Matisse, un peu plus âgé, incite Picasso à explorer des styles plus radicaux, ce qui marque le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes qui, par la suite, sont souvent considérés par les critiques comme les chefs de file de l'art moderne. L'œuvre de Picasso est souvent classée par périodes. Bien que les noms de plusieurs de ses périodes ultérieures fassent l'objet de débats, les périodes les plus communément admises dans son œuvre sont la période bleue (1901-1904), la période rose (1904-1906), la période d'influence africaine (1907-1909), le cubisme analytique (1909-1912) et le cubisme synthétique (1912-1919), également appelé la période cristalline. La plupart des œuvres de Picasso de la fin des années 1910 et du début des années 1920 sont de style néoclassique, et ses œuvres du milieu des années 1920 présentent souvent des caractéristiques du surréalisme. Ses travaux ultérieurs combinent souvent des éléments de ses styles antérieurs. En 1907, Picasso rejoint une galerie d'Art qui vient d'être ouverte à Paris par Daniel-Henry Kahnweiler. Historien de l'art et collectionneur d'art allemand, Kahnweiler est devenu l'un des principaux marchands d'art français du XXe siècle. Il a été l'un des premiers défenseurs de Pablo Picasso, de Georges Braque et du cubisme qu'ils ont développé ensemble. Kahnweiler encourage des artistes en plein essor comme André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck et bien d'autres, venus du monde entier pour vivre et travailler à Montparnasse à l'époque.

Créateur:
(after) Pablo Picasso (1881 - 1973, Espagnol)
Année de création:
1967
Dimensions:
Hauteur : 14,61 cm (5,75 po)Largeur : 10,16 cm (4 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
Support:
Métal,Marbre
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1960-1969
État:
usure mineure. voir photos.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU3825011071

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