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Alfred Reth1952 Cubisme hongrois Suspension murale Sculpture en relief Peinture au sable Cubiste A. Reth1952
1952
4 606,31 €
À propos de cet article
Alfred Reth (1884-1966)
Composition mixte sur panneau
Texture granuleuse, semblable à celle du sable
Signé à la main et daté 1952 dans le coin inférieur droit
Cadre : H 26.5 in X W 20.5 in. Panneau : H 19 in. W 12 in
Alfréd Réth (1884-1966) était un peintre et sculpteur hongrois. Né Alfred Roth, fils d'un médecin, disciple de Karoly Ferenczy à Nagybánya. À l'âge de 19 ans, il part étudier en Italie avec le peintre Istvan Farkas, En 1905, il s'installe à Paris. Il y découvre l'art de Paul Cézanne et l'art hindou et khmer au musée Guime. Installé à Montparnasse, il fréquente l'académie de Jacques Emile Blanche où il étudie le dessin. Lors d'un second voyage en Italie, Alfred Reth étudie quelques mois aux Beaux-Arts de Florence. Il est devenu un membre très apprécié des premiers mouvement cubiste connu pour son approche texturale innovante de l'abstraction. Il expose au Salon d'Automne et au Salon des Indépendants de 1910, 1911 et 1912. Un artiste hongrois de premier plan aux côtés de Victor Vasarely, Karel Molnar, Bela Kadar, Hugo Scheiber et Otakar Nejdely. Son travail est influencé par Albert Gleizes, Juan Gris et Alexander Archipenko.
Une très importante exposition lui est consacrée à la (a) Gallery Der Sturm à Berlin en 1913. Il est membre fondateur de l'Abstraction-CreationFair et du Salon des Réalités Nouvelles. De nombreuses galeries parisiennes ont exposé ses œuvres, notamment la galerie Denise Rene et la galerie Berthe Weill.
En 1920, Artistics renoue avec les plus audacieuses de son passé artistique, aboutissant alors à des solutions qui s'apparentent aux cercles chromatiques de Sonia Delaunay.
Il a exposé à la Gallery Der Sturm à Berlin, ainsi qu'avec des artistes d'avant-garde comme Fernand Leger, Jean Metzinger, Wassilyn Kandinsky et Robert Delaunay. Il s'est ensuite porté volontaire pour le service militaire lors de la Première Guerre mondiale et il semble qu'avec la détresse et l'instabilité de cette période, Reth soit revenu à un mode de représentation plus direct. Cette décision a trouvé un écho dans l'œuvre de nombreux autres artistes d'avant-garde, dont Pablo Picasso. En 1932, il devient membre d'Abstraction Création. Cette grande association d'artistes est rapidement devenue un point de ralliement influent pour le "contingent abstrait" de l'avant-garde européenne, et comptait parmi ses membres Kandinsky, René Mondrian, Naum Gabo, Jean Hans Arp.
Reth a exposé son travail au Salon des Réalités Nouvelles, qu'il a contribué à lancer comme une nouvelle plateforme importante pour l'avant-garde de l'après-guerre. Les nombreuses expositions internationales, notamment à Sao Paulo (1949), Copenhague (1950), Stockholm (1951, 1952), Chicago (1966), Londres (1969), sont le signe d'une reconnaissance croissante du rôle de Reth au sein de l'avant-garde. Michel Seuphor a écrit sur l'artiste à cette époque : &New s'est longtemps consacré à l'étude des matériaux, Personne n'a exploré de manière aussi approfondie les possibilités des nouvelles techniques. Après la guerre et jusqu'au début des années 1960, il continue à réaliser des compositions de cercles et d'arcs de cercle, mais les matériaux l'intéressent plus que les formes. Il a commencé à utiliser du sable, du bois, du gravier et du charbon de bois et a appelé ces œuvres "Harmonie des matériaux." Les œuvres figuratives réalisées au cours des cinq dernières années de sa vie résument toute l'expérience qu'il a accumulée pendant plusieurs décennies. Ses œuvres ont été exposées au Salon de l'art abstrait et dans le cadre des premières générations (1910-1939) du Musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne en 1957, mais l'exposition la plus complète de son œuvre a eu lieu en 1984 à Albi, au Musée Toulouse-Lautrec, à l'occasion de son centième anniversaire. Une rétrospective des expositions à l'Institut hongrois en Hongrie Paris et de la Budapest Gallery, toutes deux organisées et dirigées par Kalman Maklary, ont conduit à une redécouverte de son œuvre. Parmi les principales expositions, citons "Le Cubisme 1907-1914", Musée d'Art Moderne Paris, 1953, et plus récemment "Alfred Reth, Rétrospective", Musée d'Albi, 1984 ; L'Ecole de Paris 1909-1929, Musée d'Art Moderne Paris, 2000 ; Paris Capitale des Arts, Royal Academy, Londres, 2002. L'importance de l'œuvre de Reth ne réside pas seulement dans sa contribution au développement de l'art moderne, mais aussi, comme l'écrit Julia Cserba dans le catalogue raisonné d'Alfred Reth récemment publié, dans le lyrisme inhérent à l'œuvre et dans sa spiritualité discrètement dissimulée.
L'artiste est représenté dans de nombreux musées importants, notamment le Musée national d'art moderne, le Centre Georges Pompidou, Paris ; le Musée de peinture, Grenoble ; la National Gallery, Hongrie.
- Créateur:Alfred Reth (1884 - 1966, Hongrois)
- Année de création:1952
- Dimensions:Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 52,07 cm (20,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure correspondant à l'âge.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38216834672
Alfred Reth
Né Alfred Roth le 29 février 1884 à Budapest et mort en septembre 1966 à Paris est un peintre hongrois, naturalisé français, considéré comme l'une des principales figures de l'avant-garde et de l'École de Paris. est le huitième enfant d'une famille hongroise modeste. À la fin de sa scolarité, il devient employé de banque, comme le souhaitait son père. Dès son enfance, Alfréd a fait la connaissance d'István Farkas et de László Mednyánszky. Il se lie d'amitié avec le premier et le second lui apprend à peindre. C'est là qu'est né son intérêt pour le bouddhisme et l'art oriental. En 1903, il se lie avec la colonie de peintres de Nagybánya et commence à travailler sous la direction de Károly Ferenczy. En 1905, il part pour Paris avec József Egry. En France, il travaille dans le Studio de J. E. Blanche à Montmartre. Il rencontre l'orientaliste Jean Buchot par l'intermédiaire de Mednyánszky et développe son intérêt pour l'art hindou et khmer qu'il découvre au musée Guimet. Il découvre Cézanne chez Ambroise Vollard puis au Salon d'Automne en 1907 ; il n'adhère pas au groupe des Fauves mais fait partie du mouvement cubiste à partir de 1911. Il expose 3 toiles au Salon des Indépendants, accrochées entre celles de Matisse et de Rouault, et réitère en 1911 : ses toiles côtoient celles de Braque, dont il sera proche plus tard, Léger, Lhote, Metzinger, de Segonzac. Il fait partie des nombreux peintres dits de l'école de Paris. En 1913, il est invité à participer à une exposition consacrée au cubisme à Berlin par la Galerie der Sturm, où il représente l'art contemporain français avec 80 peintures et dessins. En 1913 également, ses œuvres sont présentées à Budapest lors d'une exposition cubiste. En 1914, au début de la Première Guerre mondiale, il est interné en tant que citoyen d'un pays ennemi de la France. La fin de la guerre marque le début des années folles, le retour des collectionneurs étrangers et leurs achats importants d'œuvres modernes, une vie intense, créative et mondaine dans un Paris qui veut rivaliser avec Berlin. Il est l'un des premiers à s'engager sur la voie de l'abstraction, dans les années 1920 ses peintures sont des jeux de lignes et de plans, de courbes et étrangement figuratives. Membre du groupe Abstraction - création : Art non figuratif en 1931 avec Arp, Georges Valmier, Herbin, Kupka, etc. dont le but est de diffuser l'art abstrait et d'organiser des expositions, qui sera actif jusqu'en 1936. En 1946, après la Seconde Guerre mondiale, se forme le Salon des Réalités Nouvelles avec lequel il exposera. A la fin de sa vie, Réth sera toujours dans le mouvement abstrait, mais il reviendra aussi à la figuration et aux collages qu'il avait commencés en 1906, avec du papier et en ajoutant des collages de tissus imprimés colorés. Les matériaux qui le captivent alors constituent un axe majeur de son travail jusqu'en 1960. L'année de sa mort en 1966, c'est à Chicago qu'une rétrospective lui est consacrée.
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Inscription à la main du nom de l'artiste, du titre et de la date de 91 au verso.
Notes : Martine Arnault 206-207 Illustré à la page 86 du catalogue.
Provenance : Ader Nordmann (Paris), Collectional de Louis Geys
Dimensions : Encadré ; 42 X 31.5 X 1.5 in. Taille de l'œuvre : 39.5 x 28.5 in.
Edgard Pillet a étudié à l'école des beaux-arts de Bordeaux et a commencé une carrière de peintre. Il commence à réaliser des œuvres abstraites à la fin des années 1940 et édite Art d'aujourd'hui, une revue parisienne qui soutient l'art abstrait. D'abord néo-cubiste, l'évolution de Pillet vers l'abstraction commence vers 1948. Il a passé deux ans aux États-Unis, où il a enseigné la peinture à l'université de Louisville, dans le Kentucky. De retour à Paris, il développe un travail qui associe des figures astrologiques à des compositions géométriques. Il a réalisé de nombreuses sculptures en relief destinées à s'intégrer à des structures architecturales, notamment les murs de l'amphithéâtre de la faculté des sciences, à Grenoble, en France.
Pillet s'installe pour une longue période aux Etats-Unis où il devient professeur à l'Université de Louisville (Kentucky), puis à l'Art Institute of Chicago. Peintre, sculpteur, architecte, graveur, muraliste, travaillant dans l'art de la tapisserie d'Aubusson, il participe à de nombreuses expositions collectives et plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger. Il reçoit plusieurs prix importants.
Edgard Pillet est l'un des artistes les plus progressistes du Paris de l'après-guerre, internationalement reconnu pour avoir été le pionnier d'un nouveau style d'abstraction géométrique. Il est également respecté pour ses contributions littéraires à la polémique en faveur de l'art abstrait, notamment en tant que secrétaire général de la principale revue d'avant-garde Art Aujourd'hui, qui était au cœur de cette cause. En 1950, il poursuit la révolution esthétique en fondant avec Jean Dewasne le très influent Atelier d'Art Abstrait dans les locaux de l'Académie de la Grande Chaumière. En 1951, Calle démontre une nouvelle fois son avance sur son temps en réalisant le film abstrait Genèse, un film de treize minutes dans lequel "les acteurs sont des lignes droites, des carrés, des rectangles et des cercles". En 1954, il publie un ensemble d'histoires courtes appelées "idéogrammes" qui se présentent sous la forme d'un album de compositions géométriques sérigraphiées, chaque "histoire" ayant un début et une fin, jouée par des formes et des couleurs. Il a réalisé des dessins de tapisserie pour le célèbre atelier de tapisserie Pinton...
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